DAMAS DEL CRIMEN

TU MEJOR VERSIÓN

Muchos pasamos por situaciones no gratas, pero al final son ellas las que nos moldean. Mostramos lo que queremos que vean, pero la vida es igual para todos: con obstáculos y triunfos que al final se convierten en experiencias. 

Aprender de mí misma, desaparecer y aparecer siempre avanzando un poquito más, seguir luchando por ver lo bueno de las situaciones negativas y poder sacar mi mejor versión. 

En este libro quiero mostrarte que tú también puedes sacar tu mejor versión en cualquier ocasión, desde cómo te vistes en las mañanas hasta la manera cómo cuidas tu cuerpo y tu alimentación.

Esta es una invitación a enamorarte de ti (por dentro y por fuera) y a empoderarte como sólo las mujeres podemos hacer... claro, todo de una manera glamurosa y chic.

Motívate, todos atravesamos situaciones difíciles en la vida pero si guardas una luz de fe y felicidad en tu corazón tienes mucho a tu favor.

URRACA, REINA DE ASTURIAS

La Historia casi ha olvidado que en pleno siglo XII, Asturias tuvo a su primera y única reina: Urraca, hija natural del emperador Alfonso y de la noble Gontrodo. El amor que esta mujer sentía por su tierra era tal, que hizo que su padre le otorgara su gobierno con título de reina.

María Teresa Álvarez, otra asturiana de pro, recupera a esta gran figura olvidada y nos regala una novela apasionante en la que descubrimos a una mujer devota y generosa que hizo grandes donaciones a la catedral de Oviedo y al monasterio de San Pelayo; pero también a una mujer fuerte y ambiciosa, que en un mundo de hombres intentó conseguir la independencia de Asturias.

«Educada en la Corte (de León) por la infanta», perfilada como una mujer que no creó problemas, si bien finalmente, ya reina, «amó Asturias deseando lo mejor para esta tierra y esa fue la causa de su destierro».

LA MUJER DE PONCIO PILATO

La autora dice que ella es periodista y que está acostumbrada a investigar acerca de lo que escribe y que había tan poca información de Claudia (la esposa de Poncio) que tuvo que novelar la historia.

Claudia poseía un talento, o un don: visión profética. En ocasiones, su don pudo advertir del peligro a su tío Germánico y por eso su familia lo acompañaba en sus campañas militares durante la infancia de ella. Sin embargo, este don la hacía sufrir, pues no profetizaba a voluntad, y muchas veces tan solo veía tragedias por venir.

Conoce a Pilato en Roma, y se encapricha con él. En contra de los consejos de un sacerdote de Isis, lo ata a ella con un embrujo y se casa con él. Sufre mucho como mujer de Pilato, pues este le pone el cuerno, aunque siempre regresa a ella.

Cuando Pilato es enviado a Judea, Claudia lo acompaña. Y ahí, sucede la escena que narra Mateo en su evangelio. En la novela, Claudia tiene un sueño, donde ve a Jesús crucificado, y las guerras que se desatarán en nombre de la religión católica y además dice “escuché el nombre de mi marido repetido una infinidad de veces: “Padeció bajo el poder de Poncio Pilato. Padeció bajo el poder de Poncio Pilato. Padeció bajo el poder de Poncio Pilato”” Intentó que Poncio no dictara sentencia contra Jesús. Poncio ofreció dejarlo en libertad por la pascua, pero la plebe prefirió que dejaran en libertad a Barrabás.

Debo decir que muchas cosas del libro me encantaron: las descripciones de la vida romana, sus costumbres (los matrimonios, las peleas de los gladiadores, las vestales, la política de ese tiempo, el cómo era percibido mi querido Marco Antonio –si, ese que se fue con la Cleo- después de unos años de muerto, etc) pero hubo una que no me gustó: cómo describe a Jesús. Por supuesto, es mi opinión muy personal. Creo que la autora hizo un extraordinario trabajo investigando la etapa histórica en la que transcurre, pero resbala feo en cuanto a la tradición católica. Jesús no estuvo en un templo de Isis, ni se casó con María Magdalena. De hecho, se cree que Claudia trató de salvar a Jesús porque era una discípula suya, hecho del que no habla la autora.

Yo por ejemplo, he leído que creen que fue una discípula de Jesús, que Pablo la saluda en una de sus cartas (en la epístola a Timoteo).

LA AUTOBIOGRAFÍA DE MI MADRE

Escrita en una lengua bellísima, aparentemente simple pero conceptualmente compleja, este texto no es solo la historia de una mujer (como tantas otras novelas que hoy se sumergen en las corrientes de este nuevo género o subgénero de romance sentimental feminista) sino una representación literaria de las imposibilidades de la existencia dentro de la existencia misma: una mujer, Xuela, nace en Dominica, mestiza de madre caribeña y de padre medio escocés. 

Su madre muere al nacer ella; su padre la entrega a una lavandera, y ella decidirá no tener hijos. Registra el tránsito de los otros hacia la muerte, desconcertante y lleno de tensión, bastante afín a Camus: como él, Jamaica Kincaid consigue transformar la más social de las experiencias (ser mujer, no tener descendencia, contemplar la desaparición de los suyos) en el núcleo de la experiencia humana. Estamos ante una autora extraordinaria.

YO, LA MUJER DEL TALIBÁN

Yo, la Mujer del Talibán se narra la historia de Maraima, una joven Afgana que proviene de una familia adinerada, y que por deseo de sus padres estudia medicina en Occidente, concretamente en Londrés. 

Alli, conoce a quién ella definirá como el amor de su vida, Peter. Por cuestiones del destino Maraima debe regresar a su país en el peor momento de su relación y poco a poco ve como Afganistán cae en manos de los talibanes, que someten a la población afgana (sobre todo a las mujeres) a un régimen de terror y represión. Con disgusto la protagonista ve como su propio padre se convierte en un talibán y como la obligan a casarse con uno de ellos, sin tomar su opinión en la menor consideración. 

Como era de esperar su matrimonio se convierte en una auténtica pesadilla y sólo el recuerdo de Peter la hace luchar por un futuro mejor para ella y los suyos. En cuanto al punto fuerte de esta obra, he de señalar la capacidad de conmover y de lograr que el lector sufra con la historia de Maraima. Personalmente me lo leí casi de un tirón, pues necesitaba saber cómo terminaba la historia, y si la protagonista lograba vencer sus propios miedos y las dificultades que se iba encontrando por el camino. 

Además al ser una biografía, que por lo que yo deduzco está basada en hechos reales, dota a la novela de un carácter único y a medida que lo vas leyendo te envuelves en un ambiente diferente, sientes lo mismo que los protagonistas, y vives sus historias de una forma mucho más consciente, lo que me hace pensar que muchas veces las historias reales superan con creces la ficción. En conclusión, una historia real, que remueve la conciencia y los cimientos del pensamiento. La lucha de una mujer por forjar su propio destino, cuando son otros los que piensan por ti. 

Yo digo y afirmo que no se puede pasar por la vida sin leer obras de este tipo.

ENTRE MUJERES

“¿Era tu madre igual que tú?”. La pregunta de su hija obliga a Vera a intentar reconstruir su vida, y la vida de su madre, a lo largo de unos años en los que Austria conoció cambios vertiginosos. 

Desde una pequeña aldea de la frontera checa hasta las aulas universitarias, Entre mujeres es una historia de amor enloquecido, de entrega y heroísmo oculto. 

Dos figuras con perfil de aguafuerte, Marie y Vera, nos presentan las claves de una relación donde la violencia, incluso la crueldad, encubren una generosidad y una abnegación absolutas. 

Vera tendrá que retroceder en el tiempo, reconstruir el perfil de su madre y el ambiente en que se crió para entender qué es ella —con su rebeldía, con su obstinación, con su exigencia apasionada de libertad— y qué será su hija, una niña que, con su pregunta, a un tiempo ingenua e inquietante, celebra el triunfo doloroso de la memoria.​

LA CRUZ DE LOS ROMANOV

La novela mezcla el pasado con el presente, con varias tramas que terminan uniéndose. En la actualidad encontramos a Frank Slater, epidemiólogo militar destinado en Afganistán que ha elegido su profesión por vocación para salvar vidas y está dispuesto a saltarse protocolos, órdenes y mandatos cuando hay una vida en juego. Esta filosofía provocará que termine ante un consejo de guerra y, finalmente, reclutado para una misión en Alaska, donde el deshielo ha sacado a la luz los cadáveres de una antigua colonia rusa fundada por los seguidores de Rasputin y diezmada por la terrible gripe española de 1918. 

Slater reunirá a un equipo de especialistas para descubrir si quedan restos del virus letal y asegurarse de que no vuelva a la vida. Los intereses del grupo chocarán con los algunos habitantes del lugar, especialmente Harley Vane, un patrón de barco pesquero que se ha convertido en celebridad local, por una milagrosa historia de valor y supervivencia, y que también se verá mezclado con el resurgir de la antigua colonia.

La investigación irá desvelando secretos, mientras ciencia y tradición, en aparente contradicción, se mezclan para poder salvar a la humanidad de una terrible amenaza. Al mismo tiempo iremos conociendo detalles sobre el final de los Romanov, descubriremos la existencia de un misterioso objeto de poder, una maldición y una niña que recibió un misterioso mensaje del enigmático Rasputín: “Eres una niña especial. Dios tiene en mente un destino especial para ti”. 

Estos son los atractivos ingredientes de una atractiva trama en la que se mezcla historia, ciencia, amor, enigmas y fantasía, un cóctel ideal para disfrutar de una amena lectura.

LA BESTIA DE PARÍS Y OTROS RELATOS

Pasó injustamente desapercibido La bestia de París y otros relatos de la alemana Marie-Luise Scherer (1938, Saarbrücken) redactora de Der Spiegel y galardonada por su labor periodística con el Premio Ludwig Börne; editado con el esmero habitual por Sexto Piso nos encontramos con cuatro relatos que parten de una base periodística y a los que la escritora da forma novelística.

Es muy interesante comprobar las diferentes aproximaciones que se pueden hacer partiendo de esta misma proposición; tal es el caso de Renata Adler o de Svetlana Aliexiévich (de la que hablaré la próxima semana) que se alejan un poco del acercamiento de Scherer; la primera convierte la información en retazos (des)ordenados que configuran la realidad mientras la segunda se basa en las entrevistas que realiza sobre un tema concreto (Chernóbil, Afganistán…) para conformar una especie de relato oral; la alemana adopta un tipo de narración predominantemente novelística dando voz a los personajes que transitan por ella como si fueran ficcionales y utilizando un elemento conductor, un leitmotiv geográfico y emocional: la ciudad de París. Ejemplo paradigmático de su buen hacer es el primero de los relatos que da nombre al conjunto.

En “La bestia de París” se relatan las andanzas de Thierry Paulin (1989) que, a lo largo de cinco años asesinó a más de veinte ancianas en París junto con su cómplice Jean Thierry Mathurin solamente por el (aparente)  fin de mantener una vida de derroche y glamour; la escritora describe a la perfección los asesinatos que se van sucediendo y aprovecha para diseccionar las características, los rasgos que los definen y que, al mismo tiempo le sirven para explicar su personalidad:

“Entre todos los asesinatos que ocurrían a diario en París, la muerte de Iona Seigaresco despertó cierto interés. Aquella maestra jubilada, oriunda de Rumanía, era la cuarta anciana que perdía la vida de una manera similar en un plazo de cuatro semanas. Atada de pies y manos, con una mordaza en la boca, yacía en su recibidor, asesinada a golpes. Tenía rotos la nariz, el mentón, la cervical y las costillas del lado derecho. Aún llevaba puesto el abrigo, al lado de la cabeza estaba el sombrero, y junto a la puerta, la bolsa de la compra.

El piso parecía haber sido registrado con un brío furioso. En el caso especial de la víctima Seigaresco, el asesino, además, se había visto decepcionado en sus expectativas debido a la enorme cantidad  de libros que tenía la mujer, lo cual tiene que haber despertado en él unas ganas tradicionales de revancha. Por encima de todo lo que había regado por el suelo, estaban, abiertos y destripados, el sofá y los sillones.”

Paulin y Mathurin, en las palabras de Scherer, se convierten en personajes novelescos desde el mismo momento en que describe el sitio donde viven, introduciendo de esta manera uno de los tantos barrios de París, un barrio humilde, en un hotel sencillo donde la vida no es noble pero tampoco es tan mala:

“Thierry Paulin y Jean-Thierry Mathurin viven a lo largo de todo el año 1984 en el hotel Laval, en el número 11 de la calle Victor-Massé, en el noveno distrito. Con una estrella, es un hotel de la más baja categoría: una cama, una mesa y una silla conforman el deslucido mobiliario. Las habitaciones no están sucias, pero son miserables; los inquilinos, en la mayoría de los casos, son huéspedes permanentes con profesiones nocturnas e ingresos irregulares. El único objeto de valor en su escaso equipaje es una moderna chaqueta de cuero. El dinero se les va en el alquiler diario de 185 francos, en servicios rápidos de tintorería, en paquetes de Marlboro y en los menús para llevar de las cadenas de comida rápida norteamericana. Les restan un par de carreras en taxi y las cervezas de lata de la máquina, que hacia el amanecer, cuando regresan al hotel, ponen el sello a la noche. No es una vida noble, pero tampoco es una vida tan mala para París, donde un hotel como éste es algo más que un techo bajo en el que cobijarse.”

Es sintomático de su carácter el que se encuentren en la habitación más cara y describe ciertos rasgos que sirven para configurar una personalidad obsesiva que no acepta una vida alejada de la riqueza; sus hábitos eran de ricos, su vida estaba alejada de estos ámbitos:

“Paulin, de veintiún años, y Mathurin, de diecinueve, ocupan la habitación más cara, la que cuesta 85 francos. Disponen de un armario para la ropa y de una ducha, viajan habitualmente en taxi y jamás se los ve en la escalera del hotel con un sándwich en la mano. Son gente solvente, y especialmente Paulin tiene el hábito de dar buenas propinas. La sala de estar, aparte de una pecera sin iluminación y un aparato de televisión, no muestra ningún otro elemento de atrezzo que incremente la sensación de habitabilidad; Paulin se ocupa de crear ambiente, invitando a todos a bebidas de la máquina.”

París actúa como desencadenante de muchas de las situaciones, como si de un ente vivo se tratara, solo tenemos que comprobarlo en las “empinadas calles de Montmartre” que causarán, en última instancia, las circunstancias de la muerte de una nueva anciana, desvalida por tener que recuperar el aliento que ha perdido al subirlas: 

“Las empinadas calles de Montmartre, que muchas veces se convierten es escaleras, obligan a las ancianas a detenerse en repetidas ocasiones. Durante esas etapas buscan siempre un contacto visual que clama cierta indulgencia.

Jeanne Laurent, de ochenta y dos años, podría estar ya agotada en ese momento debido al desnivel de la calle Eugène-Carrière, cuando aún tiene por delante la escalera de la calle Armand-Gauthier, en cuyo extremo, en el número 7, vivía. Y así debieron de tropezársela el asesino y su cómplice: apoyada en la barandilla, recobrando el aliento.”

Lo geográfico está, por lo tanto, indisolublemente unido a la narración, presente en todo momento y sirviendo como hilo conductor narrativo; la caracterización e investigación de la escritora alemana indaga hasta buscar las causas que originan todo, el fin último de Paulin: ese afán por ser famoso/rico/poderoso.

“Mientras que para Paulin se cumple su anhelo de fama, Mathurin ruega a los agentes, temiendo no poder conseguir nunca más un puesto de trabajo, que no hagan público su nombre. Aún no se ha fijado la vista para un juicio contra Mathurin, que permanece en prisión preventiva en la cárcel de La Santé.

El 17 de abril de 1989, Paulin, que ha pasado a la historia criminal francesa con el apodo de “La Bestia de París””, muere de sida a la edad de veinticinco años en el hospital de la penitenciaría de Fresnes.”

De diferente índole es el segundo relato “El último surrealista” donde, por el contrario, se refleja la  atmósfera literaria de principios del siglo XX en París, el ardor manifiestamente cultural por la Belle Époque, una época donde lo bohemio cobró una gran importancia:

“La presentación me llevaría hasta un piso parisino que, por estar situado en el decimosexto distrito, tendría que haber sido elegante. Por lo menos las ventanas francesas que llegaban hasta el suelo hubieran debido tener, en correspondencia, largas cortinas, y en el espacio entre dos ventanas debió haber, en cada caso, un mueble singular. Pero fue todo lo contrario.

Un cartel con las letras en vertical, con el nombre de Résidence d’Auteuil, destaca en la fachada del número once de la calle Chanez. La escalera de entrada podría llevarnos hasta el monumento a un soldado, y a su parte delantera se une una instalación con baños y duchas masculinas. Una desolada llave maestra para miles de usos humanos.”

Un periódo en el que sonaban los nombres de Satie o Picasso (y otros colosos culturales) y donde la poesía era tan relevante para lo cultural que se entendía como una creación colectiva, más que individual:

“Los esnobs de París no hacen sino hablar de un ballet de Diaghilev: PArade; la música es de Eric Satie; la escenografía y el vestuario, de Pablo Picasso; el breve libreto es de Jean Cocteau, que publica, para la plebe que se divierte, “sus tres líneas de texto”, (Soupalt), con lo cual contribuye al éxito del conjunto. También para Philippe Soupalt, Cocteau será (y seguirá siendo) una figura negativa, un tipo escurridizo, a resguardo en la Cruz Roja por su ineptitud para el frente, siempre detrás de los que tienen las verdaderas ideas.

En el penúltimo año de la guerra, el joven Soupault, alto y delgado, yace en un hospital militar de París con tuberculosis pulmonar. En ese estado febril, que estimula su fantasía, lee los cantos de Maldoror, de Isidore Ducasse, que se hace llamar “Conde de Lautréamont”. Soupault, que hasta entonces ha leído de una manera desenfrenada, sin orden, se queda prendido de un pasaje del texto en el que encuentra algo tan bello “como el encuentro inesperado de una máquina de coser y de un paraguas encima de una mesa de autopsias”. A través de la frase apelativa de Lautréamont (“La poesía debe ser hecha por todos, no por uno solo”), se ve imbuido de la certeza casi paroxística de formar parte de esa poesía.”

En “Cosas sobre Monsieur Proust” Scherer ahonda en la figura de Proust gracias a la excusa de describir un rodaje cinematográfico de una obra del autor, es imposible no rendirse incondicionalmente ante un personaje que vive gracias a contar las vicisitudes que vivió el escritor francés:

“Parece que el elixir de su vida reside en contar a la gente cosas sobre Monsieur Proust. Un mal que ahora sólo la hace sonreír son esos señores pertenecientes a la clase social de Monsieur Proust que envidian su proximidad con él; que sienten celos por el polvo dental que ella tenía que sacudirle de la solapa cuando salía por las noches.”

Para terminar la antología volvemos al presente con “Grititos de reencuentro” donde se dedica a la moda parisina y sus fastuosos desfiles, gloriosas descripciones se acompañan de reflexiones más profundas y que van más allá de la superficial puesta en escena:

“Para este pandemonio de damas parisinas cuenta en la moda, únicamente, lo que ellas también puedan vestir. Una excepción la hace el vestido de novia al final del desfile, algo de por sí impracticable, ya que en el caso de todas ellas el momento de pasar por el altar quedó atrás hace mucho tiempo. Como una anteojera, al vestido le crece desde el talle una especie de corola gigantesca que llega hasta más arriba de la cabeza, como si hubiera que proteger a la novia de un repentino cambio de opinión.

A menudo lo sensacional de un desfile de moda no está en la moda en sí. Porque a menudo lo que queda bien grabado en la memoria, más que las prendas de ropa, es la puesta en escena. La moda, para decirlo de una forma guarnecida, sólo ofrece el pretexto para un nuevo tema de conversación.”

Heterogénea recopilación de relatos que nos descubren a una narradora como la alemana capaz de reflejar París desde sus diferentes ámbitos: desde los asesinatos de uno de sus habitantes hasta los desfiles de moda, pero siempre con una gran capacidad analítica/descriptiva y un estilo propio caracterizado por su claridad con pequeños estallidos líricos. Una gran lectura.

EL LIBRO DE AURORA

En vida, Aurora Bernárdez (Buenos Aires, 1920-París, 2014) nunca publicó un libro. Se la conocía como la eximia traductora de grandes escritores y, sobre todo, como la primera esposa de Julio Cortázar, con el que vivió desde 1952 hasta 1967, cuando él y la escritora lituana Ugné Karvelis iniciaron una larga relación. Tras el divorcio, Aurora se convirtió en la mejor amiga y la persona más cercana a Julio. En 1982, murió la estadounidense Carol Dunlop, la segunda esposa de Cortázar, y Aurora volvió junto a Julio, ya muy enfermo, para asistirlo hasta la muerte de éste en 1984. Él la había designado su heredera universal y su albacea literaria.

A pesar de su voluntad de silencio, los amigos de Aurora sabían que ella escribía. Afortunadamente la acertada intervención de sus herederos impidió que los papeles de Bernárdez, tras su muerte en 2014, a los 94 años, se perdieran. La cosecha, después de un prolijo estudio, es El libro de Aurora, que reúne poesías, cuentos, notas de la autora, así como la transcripción de la única y extensa entrevista (80 páginas) que ella concedió en su vida para el documental La vuelta al día, del compositor y cineasta Philippe Fénelon. Él, fiel a la amistad que mantuvo con Aurora, se encargó junto con Julia Saltzman de la edición de este libro.

Las razones de esa "clandestinidad" literaria fueron el hermano mayor de Aurora, el poeta Francisco Luis Bernárdez, y naturalmente Julio Cortázar. Dice Aurora en la entrevista de Fénelon: "No podía competir. No podía hacer lo que hacían otros porque no podía caer en el ridículo (.)".

Aurora es una notable poeta, de pocos poemas (80). En ellos, hay sensualidad, asordinado dolor y versos con la elegancia precisa de un teorema. Por ejemplo, dice refiriéndose a San Sebastián: "Por las brechas azules de sus ojos / Hunde la golondrina / Su grito traspasado / De delicia". En cuatro líneas, resume siglos de imaginería erótica sobre el cuerpo más pagano y deseado de la cristiandad. Y qué bien retrata a Julien Sorel, el protagonista de Rojo y negro de Stendhal, antes de morir ajusticiado: "Pálida la secreta ambición, / Vestido como un preceptor, / Piensa en Mademoiselle de la Mole / Acechando el redoble / de la ejecución."

La segunda parte de El libro de Aurora la integran ocho cuentos. Se ha dicho que recuerdan los de Cortázar y los de Silvina Ocampo, su amiga, con los que compartía el gusto por el humor siniestro, los personajes infantiles perversos y las historias de familia falsamente ingenuas. Varias de sus criaturas están vistas con una mirada condescendiente y burlona que, por medio del léxico, clava, como mariposas, en la clase media popular porteña. Los chicos toman "la leche"; los nombres van precedidos por los artículos: "la Elvira". Las mujeres son "decentes". El último cuento, "Arrancada", de carácter autobiográfico, narra cómo Ugné Karvelis desplazó a Aurora en el amor de Cortázar y desvió el curso de la obra de éste convirtiéndolo a la literatura comprometida, una vertiente de lo sublime para la que no estaba dotado.

El tercer panel del libro está dividido en "Viajes" (espléndida la crónica del viaje a Sanlúcar), "Artes y oficios" (reflexiones sobre artistas, escritores y temas literarios) y "Vida". Hay una anotación que oficia de advertencia. A partir de una cita de Ortega y Gasset ("Toda vida es secreto y jeroglífico"), dice sobre la biografía: "No hay método seguro para acertar con la clave arcana de una existencia ajena".

En la última parte, "Conversaciones", Aurora despliega lo más parecido a sus memorias: la niñez, la vida junto a Julio desde el momento en que la escritora Inés Malinow se lo presentó en la confitería Richmond de Florida, la vida separada de Julio y la vida en soledad. Cuando Fénelon le pregunta a Aurora cuál es su posición ante la literatura, responde de modo contradictorio y revelador por la resignación que insinúa: "La de lectora. (.) La lectura es quizá lo que más satisfacción me ha dado en esta vida, sin duda".

Es extraño hasta qué punto leyendo El libro de Aurora, un libro no deliberado, uno siente que tiene entre sus manos la vida de la autora y que parte de esa vida nos espeja porque ingresamos en la zona de silencio y oscuridad compartida por todos que pretendemos ignorar.

UN DULCE OLOR A MUERTE

Una mañana muy temprano, Ramón descubre el cadáver de Adela en unos campos de avena cerca de Loma Grande. Ramón apenas había visto a Adela en un par de ocasiones, pero en el mismo instante en el que el muchacho cubre con su camisa el cuerpo desnudo de la muerta, comienza a difundirse el rumor de que Adela era su novia. 

A partir de ese momento, los hechos se irán desencadenando irremediablemente y Ramón se verá obligado a vengar la muerte de la joven. Su corazón es quien le obliga actuar, su corazón y un pueblo entero que se convierte en el protagonista de la novela, en el creador de una ofensa y de una venganza inevitable. 

Un dulce olor a muerte es una novela fascinante en que la pasión y el orgullo dictan cada una de las decisiones de los personajes, la venganza se convierte en destino y la verdad se muestra en su faceta más ambigua y demoledora.

UNA DE LAS TRES

La eterna pregunta de sí la maldad es inherente a nosotros o si, la educación determina que seamos buenos o malos, es, bajo mi opinión, una de las líneas argumentales que sigue la autora que con mucha genialidad y originalidad nos presenta una historia que conmueve y te atrae desde la primera línea.

Las protagonistas son las trillizas Simona, Angela e Irina, hijas de Doina una “Hermosa, joven, generosa e inocente” rumana prostituta acorralada por el amor de un ambicioso joven de familia portentosa. Al nacer las tres hermanas son separadas de su madre, acabando en un orfanato y condenadas a la adopción. Con apenas treinta y dos meses de edad, las hermanas son adoptadas por familias diferentes, sin saber las unas de las otras.

Irina fue adoptada por el matrimonio escocés Mclean, y creció “bajo tres pilares fundamentales: protección, cariño y disciplina”. De mayor Irina, seguramente influenciada por el mundo en que se educó, sus padres regentan una librería importante, orienta sus pasos profesionales hacía la filología y agente literaria. El carácter de Irina hasta que se casa con un escritor de éxito, Donny Ness, se muestra independiente, algo introvertida, y con gran sentido de la justicia. Aunque sus padres nunca le ocultaron su condición de adoptada sí desconocía la existencia de sus hermanas. A pesar de ello, desde su infancia un sueño recurrente le crea un gran vacío interior, como si algo en su vida fuese arrancado sin más. La belleza de Irina se traduce en sus ojos verdes y en la fragilidad de su físico que encandila. Seducida por Ness, escritor bañado en el éxito y el alcohol entrará en una espiral de desquicio mental y físico, siendo la protagonista de las historias del propio autor de novela negra. Irina mantiene las apariencias ante la sociedad y sus padres, encerrada en sí misma hasta que conoce de sus hermanas. Ante el miedo podemos responder de dos maneras o caer en el abandono y la desidia total, o bien, reaccionar y luchar contra él. Y en esta última posibilidad cuando la frialdad y la astucia; la estrategia y la venganza se sirve de forma fría y eficiente. Y es el camino que seguirá Irina.

Simona, fue adoptada por los Hall, un matrimonio irlandés con un hijo, Bruce también adoptado. Quizás de las tres hermanas, fue la que más le costó adaptarse a su condición por su carácter: “Era callada, solitaria y retraída” con tendencia al “teatro” reflejado en un espejo, donde en “visiones” se veía triplicada. Creció sin saber dónde focalizar su vida profesional pero sí, desde el primer momento en que conoció a Lian, su marido, el amor que sentía por él, “se complementaban y, desde el principio, su amor fue más allá del plano físico” . De las tres hermanas, Simona es la que tiene una mayor conciencia, siempre se muestra fiel y servicial. Y aunque aparentemente todo es perfecto en su vida, se angustia con facilidad ante las circunstancias, pero no por ello deja de confiar en los demás. Lian será un puntal muy importante en su vida.

Angela, fue la última en ser adoptada por una estrella del rock británica, Amy Ross. Creció entre los aplausos de su madre y su propia belleza. Siempre preocupada de su aspecto, sofisticada y caprichosa por no faltarle nada; se debate entre la filosofía de vida de su madre, desarraigada de lo material y en paz consigo misma, y el mundo de reconocimientos. Casada con Elliot, el amor de su vida, y arqueóloga de profesión. La desconfianza reina en su carácter.

La causalidad reúne a las tres hermanas para despejar los temores y desaciertos que en sus vidas de adultas se han cernido sobre ellas. Sus encuentros virtuales se centran en poner orden en estos momentos, aplazando para después el saber más de sus infancias y familias. Su idéntico parecido, tanto que ni sus padres ni maridos son incapaces de distinguirlos será el ardid que juega a favor de ellas para llevar a cabo sus propósitos. Hasta el punto de intercambiar posiciones entre ellas ante los demás. El vínculo entre ellas es tan fuerte que los veinticinco años de separación no ha mermado el sentido de lealtad y confianza entre ellas. Siendo cada una cómplice de las demás. Encajan sus personalidades entre ellas influyéndose en sus comportamientos. Pero, ¿su educación y su pasado influye en sus personalidades? Y ¿es lo suficientemente poderosa su condición de trillizas y el sentimiento fraternal para olvidar lo aprendido y caer en actos condenables?

Lo que deja evidente, Mercedes Pinto es que siempre existe una de ellas que manipula a las otras hasta arrastrarlas al abismo. Y no todo es lo que parece, ─No tengo esas respuestas, pero sí estoy seguro de que con ellas nada es lo que parece, esa es la maestría de la autora, que te conduce por la historia sin saber bien quien es el personaje, director de cada escena. Piensas en una, y después la descartas por la acción de la otra para volver al inicio. Está claro, que Mercedes nos lleva a la reflexión de si la maldad es exógena al ser humano o quizás, la llevamos enganchada en nuestros genes. Si podemos distinguir a un psicópata de nuestro círculo más íntimo o bien, pasa por delante nuestro con la alevosía de adaptarse a las circunstancias. Personas que no sienten la culpa de sus actos, ni empatizan con el dolor ajeno, capaces de saltarse las normas morales y si cabe, las legales. Personajes que ocultan sus intenciones, mostrando control sobre la situación. No por ello en ocasiones se desatan en la violencia física y de palabra. ¿Enfermos o simplemente seres que no albergan ningún sentimiento de amor por los demás, aunque sí por sí mismos? El gran debate que la autora lo concentra en tres hermanas “idénticas y similares” que aparentan la candidez y la belleza, pero que encierran muchas traiciones y mentiras cuyo desenlace no se atisba hasta el final.

La narrativa de Mercedes Pinto es impecable, diálogos intensos sin asfixiar al lector. Capítulos cortos para dar agilidad a la acción con un lenguaje cercano pero sin violentar ni vulgaridad, y es que para crear un escenario de terror y misterio, de escenas de depravación humana no se necesita recurrir a un lenguaje soez y ofensivo. Personalmente, la sensación de liviano y efímero, como la belleza de las protagonistas. No por ello deja de ser intenso en su traducción. Ambientada en nuestros tiempos se contagia de ellos.

Una de las tres, es una novela que toca muchas teclas desde el concepto de familia, su protección y la diversidad de su significado. La globalización y las nuevas tecnologías y, redes sociales que nos acercan . El maltrato físico y psíquico contra la mujer. El despotismo de quienes tienen poder económico. El amor real y verdadero; leal y fiel. La vulnerabilidad, confianza, sensibilidad, soledad y la perversión del ser humano. La pornografía infantil y la eutanasia. Evidencia, si un crimen se puede justificar de alguna manera. Envejecer con la dignidad del pasado y la esperanza de un mejor futuro. La conciencia y la culpa como parámetros de vida. El egoísmo y el narcisismo. La maternidad en toda sus acepciones y la adopción como fórmula para los niños abandonados. El afecto, los errores, el arraigo y las ausencias como el quid de la cuestión. El destino que se escribe antes de nacer.

Un libro de suspense y misterio muy recomendable y, que me gustaría ver en una película, pues sus escenas son muy cinematográficas. Un libro lleno de encantos y esperanzas más allá de su trama de muerte y venganzas. No solo para los amantes del género sino para todo tipo de lector.

“─Elegir un sendero no es más que renunciar a todos los demás, no se pueden recorrer todos los caminos, y ninguno es perfecto. Da igual el que escojamos, en algún punto del trayecto sentiremos que cualquier otro hubiese sido mejor. Lo importante es con qué actitud caminamos”.

SIETE LIBROS PARA EVA

En Siete libros para Eva, de nuevo me encuentro ante una lectura absorbente y adictiva, y con un ritmo fluido, en donde el lector verá cómo la trama va de menos a más y en la que se encontrará con un final sorprendente y diría que a la par inesperado, con unos giros en los últimos capítulos que invitan a terminarla de una sentada.

Me dio la impresión de que, incluso, al estar demasiado pendiente de quiénes podrían ser los secuestradores, partiendo de algunas pistas que facilitaba el autor, algo se me pasó por alto para que no me diese cuenta del desenlace que nos ofrecía. Pero el último capítulo nos saca de dudas y es cuando comprendemos el porqué del secuestro y de los títulos elegidos que aparecen a lo largo de la novela y de los libros que el secuestrador le va entregando a Eva durante su cautiverio.  

Nos encontramos ante una novela que tiene claros rasgos de thriller y novela negra, e incluso de ficción contemporánea, por todo lo que sucede en torno al personaje de Lina. Creo que están bien definidos los elementos que corresponden a las tres subtramas. La intriga, presente en torno a la figura de Eva y su secuestro; los rasgos propios de la novela negra, focalizados en el personaje de Manuel, su padre, alcalde del ayuntamiento de San Cristóbal de Cea, en la provincia de Ourense, e inmerso en una trama de corrupción política. Todo le vale para medrar, sin importarle que para ello tenga que servirse incluso de los miembros de su familia, como lo podremos comprobar desde el momento en el que el secuestro de Eva es una realidad. Lina es el otro vértice del triángulo, con quien el lector empatizará al ver la impotencia y la rabia que siente desde el momento en el que el se sabe que Eva está secuestrada y se da cuenta de que está al lado de un tirano de mil caras. Una impotencia que le llevará a rebelarse contra esa tiranía que ejerce sobre ella un claro maltrato psicológico, intentando así anular su personalidad por completo para que pudiera ser moldeada por él a su gusto. Pero como madre que es hará todo lo posible para superar los obstáculos que le ponen en el camino porque quiere colaborar como los demás para conseguir la liberación de su hija. Pese a los problemas que su actitud le podían acarrear, corre riesgos que ya no le importan tanto, porque lo que ella más desea es la vuelta a casa de Eva. Creo que las tres subtramas enriquecen y, al mismo tiempo, equilibran el interés del lector por lo que en ella ocurre.

Aunque Eva es el personaje principal de esta novela, no debemos de olvidar el papel que desempeñan sus padres, Manuel y Lina, cuyo peso a lo largo del desarrollo de la trama es prácticamente similar al de la protagonista. De hecho, el autor nos presenta, en buena parte de la misma, capítulos alternos en los que vemos cuál es la reacción de ambos desde el momento en el que tienen conocimiento de su desaparición. Una estructura en la que vemos cómo también se refleja la tensión al mostrarnos al inicio de alguno de los capítulos, los días que han transcurrido desde la ausencia de la hija del matrimonio: cuenta que va a menos para así causar ese efecto.

El título de este libro que hoy reseño, Siete libros para Eva, es otro motivo más de intriga para el lector, pero será él mismo quien deba de descubrir el porqué del mismo. Es otro aliciente más para quienes gustan que la metaliteratura esté presente en una novela.

APOLOGÍA PARA LA MUJER QUE ESCRIBE

La fama de la escritora Marie le Jars, más conocida como Marie de Gournay (1565-1645), no nace tanto de su obra literaria como de su labor de editora de Montaigne. 

Autodidacta y apasionada de las letras, el descubrimiento juvenil de los «Ensayos» de Michel de Montaigne supuso para Marie una auténtica revelación que culminó al conocer en persona al propio autor. 

Antes de morir, él le encargó la edición póstuma de sus ensayos, tarea que en la época muchos juzgaron demasiado elevada para las aptitudes femeninas y que le acarreó no pocos sinsabores. Jenny Diski recupera la figura de una mujer singular y recrea las difíciles circunstancias de una existencia vivida a contracorriente del papel que la sociedad le otorgaba, no sólo en lo personal sino también en el plano creativo. 

Entre la novela histórica y el ensayo psicológico, Diski penetra con sabia hondura en el universo femenino y ofrece una íntima visión de temas eternos como la soledad, el amor, la vocación o la amistad.​

EL PSICÓPATA

El psicópata es un libro que presenta de modo claro y exhaustivo la personalidad del psicópata en la sociedad actual. 

A través de sus páginas llegamos a sentir emociones enfrentadas cuando penetramos en el arte, la familia, los negocios, la política o el crimen de la mano del psicópata: primero sorpresa, admiración, otras muchas veces horror, pero siempre consternación ante sus actos. 

El lector que se acerque a este trabajo agotará de una sentada el libro y nunca olvidará que los psicópatas pueden saludarle en la oficina o compartir con él su tiempo libre. Y hará bien en inquietarse.

PSICOLOGÍA DE LA VIOLENCIA: CAUSAS, PREVENCIÓN Y AFRONTAMIENTO TOMO II

El tomo dos de este texto plasma las condiciones de violencia que rigen instituciones como la familia, la escuela y el ámbito laboral, así como las que llegan a surcar de miedo, incertidumbre y desconfianza las relaciones de pareja. La institución es escenario de ejercicio de poder violento, que la fragiliza y desgarra. 

La violencia circula a menudo con aquiescencia o consentimiento de aquellos que la sufren y también de sus testigos. La violencia institucional como la que circunda relaciones cifradas supuestamente en el amor y en la igualdad de género se nutre del silencio. 

Es decir, es violencia que ni se relata ni se delata. Los trabajos no sólo exploran las modalidades de incidencia de la violencia, algunas de ellas inadvertidas, no reconocidas por quienes son parte de su circuito devastador, también ofrecen posibilidades de prevención e intervención. 

En este sentido son abordajes que integran una lectura psicológica exhaustiva y diversificada del fenómeno de la violencia así como estrategias creativas de atención multidimensional.

Tabla de contenido

Agradecimientos

Semblanza

Introducción

Cap. 17. Violencia en la familia: trauma y victimización. Una mirada sistémica

Cap. 18. Hogar, violento hogar

Cap. 19. Violencia doméstica y prácticas parentales. Maltrato infantil y sus repercusiones emocionales y cognitivas

Cap. 20. Violencia en el noviazgo de parejas del mismo género. Un problema no explorado

Cap. 21. Noviazgo, amor o violencia

Cap. 22. Manifestaciones de la violencia de género en mujeres de comunidades michoacanas con tradición migratoria

Cap. 23. La noción de violencia: concepto difícil de construir en la etapa adolescente

Cap. 24. Bullying, un fenómeno más de la posmodernidad

Cap. 25. ¿Es la escuela un lugar seguro?

Cap. 26. Agresión reactiva e instrumental en edad escolar

Cap. 27. Una comprensión del bullying: recorrido histórico

Cap. 28. Discapacidad y violencia

Cap. 29. Un atentado contra la salud de los trabajadores: la seguridad laboral mercantilizada

Cap. 30. Perspectiva interdisciplinaria de la violencia en el trabajo

Cap. 31. Coerciones violentas sobre el cuerpo en la adolescencia. Un estudio psicoanalítico

Índice

PERFILES CRIMINALES. UN RECORRIDO POR EL LADO OSCURO DEL SER HUMANO

La imagen del asesino confeso de la matanza en la isla de Utøya, Anders Breivik, ha dado la vuelta al mundo. ¿Qué se esconde tras esa escalofriante mirada fría y perdida? ¿Qué lleva a un ser humano a cometer semejante atrocidad? 

El lector de este libro tendrá una experiencia compleja. De fascinación ante el paseo por el valle de las sombras del ser humano y por el esfuerzo de los criminólogos forenses y policías por atrapar a los culpables. Y también de reafirmación en su compromiso por ayudar en lo posible a evitar que este tipo de individuos prosperen y amenacen nuestra existencia.

Este libro trata de mostrar una panorámica de los diferentes perfiles criminales existentes, y de la técnica del perfil criminológico como herramienta de la Criminología forense orientada a facilitar la investigación del crimen y la captura del culpable. 

Huye de tecnicismos y busca agradar por igual a los profesionales y al público interesado en estos temas.Los estudiantes y profesionales de la criminología hallarán conceptos, teorías y análisis de casos que pueden completar su formación. 

Y el público en general puede sumergirse en uno de los campos más apasionantes de la Criminología Forense, aquella que elabora perfiles de los asesinos desconocidos, al tiempo que se familiariza con la conducta criminal y la mentalidad de diversos tipos de delincuentes.

MÉXICO EN LLAMAS

En un repaso puntual, documentado y crítico, la autora de otra obra periodística polémica y actual, Los señores del narco, nos lleva a través de seis capítulos por las principales características de este sexenio y sus huellas. 

En el primer capítulo, titulado Caldenerón, nos describe al personaje presidencial de cabeza a pies en sus decisiones, sus acciones y sus aficiones o problemas (como lo fue su alcoholismo); detalles que nos llevan a entender su empecinamiento en lo que se conoce como el sexenio de la guerra (por la violencia y las muertes) y no precisamente contra el narcotráfico.

"Desde lo que se narra en el libro Los cómplices del presidente(Grijalbo, 2008) respecto de la afición de Calderón por el alcohol, la situación del presidente empeoró conforme avanzó su gobierno. El bar construido en el sótano de la residencia Miguel Alemán se convirtió en sitio recurrente. El Estado Mayor Presidencial colecciona en su memoria postales de las escenas del presidente cuando se le pasaban las copas, y de las absurdas órdenes que giraba." (p. 18)

En el capítulo dos, define las conductas del ex presidente Vicente Fox, Martha Sahagún y del propio Felipe Calderón (al dejarles hacer y lucrar a costa del país) como de Impunidad y traición, tanto al partido del que emanaron como al país y a su ciudadanía que creyó habría de verdad un cambio.

"...los encuentros de Fox con Peña Nieto se volvieron frecuentes... Calderón pagó cara la protección que brindó a la ex pareja presidencial y cuando quiso reaccionar contra Fox y Madame Bulgari ya era demasiado tarde..." (p. 82)

Los capítulos del tres al seis documentan la barbarie de la política contra el narcotráfico, su costo y la descomposición al interior del ejército, pues si bien desde el sexenio de Carlos Salinas de Gortari esta industria del crimen penetró mandos y estructuras gubernamentales, los sexenios del cambio nada hicieron y sí en cambio favorecieron y pagarán la factura histórica de ser señalados como los sexenios de la total y absoluta dimisión política y democrática ante los señores del narco.

"En cuanto inició su sexenio Felipe Calderón tomó la bandera del combate al narcotráfico como un estandarte de su gobierno. Como su razón de estar ahí. En el fondo las causas que motivaban esa 'guerra' estaban muy lejos de lo que publicitaba la propaganda gubernamental. El gobierno de Calderón, el hombre de los dos rostros, quería ganar legitimidad y dar protección al cártel de Sinaloa, encabezado por Joaquín Guzmán Loera e Ismael El Mayo Zambada. En la incompatibilidad de intereses arrastró al país." (p. 93)

Para la periodista Anabel Hernández, Calderón dejó a México en llamas y "no será recordado como el presidente del 'empleo', como prometió serlo durante su campaña presidencial. Tampoco el presidente de la seguridad y la justicia. Mucho menos como el hombre valiente por el que pretende hacerse pasar dentro y fuera de México. Será recordado como el presidente del exterminio. El Atila mexicano que todo lo que tocó lo corrompió, lo destruyó o lo aniquiló, y quien lo único que fue capaz de dejar a su paso fue tierra quemada, dolor, muerte, y ahora, el poder en las manos del PRI." (p. 12-13)

La de México y sus políticos, es una triste y trágica historia, pero real, documentada en este libro de investigación periodística que es necesario leer para entender, para cuestionar, pero también para actuar y transformar.

SECRETO DE HERMANAS

Adéle y Klára son dos hermanas que aunque perdieron a su padre en la Primera Guerra Mundial se pueden considerar afortunadas. Viven en Praga alrededor de los años 20 rodeadas de lujo en una gran mansión junto a su madre y el marido de esta, Milos.

Su madre, Marta, es una mujer que las cuida, las mima y las protege aunque con su segundo marido no han tenido tanta suerte porque contrajo matrimonio con ella precisamente por su dinero y aunque las tolera su relación con él no puede ser más distante. Es un hombre superficial e interesado.

Cuando la madre de Adéle y Klára muere repentinamente y en extrañas circunstancias ambas deciden escapar del peligro que les acecha y se van a vivir con un tío a Australia.  A partir de ese momento sus vidas cambiaran de forma irremediable y Adéle, la mayor de las hermanas, tendrá que cuidar y vigilar a Klára teniendo muy en cuenta las palabras que su madre le repetía una y otra vez en vida. Y es que no quería que la historia que sucedió con su hermana Emilie se volviera a repetir.

Pero ¿Estarán las hermanas a salvo en una tierra tan lejana?  ¿Qué es lo que realmente ocurrió con Emilie? ¿Podrá evitar Adéle que la historia se repita?

Los lazos entre hermanas son tan fuertes que lo que les sucede puede correr el riesgo de repetirse generación tras generación. ¿Qué hacer si lo que les pasa a tus hijas te recuerda a tu propia historia y a la de tu hermana?¿Y si esa historia está rodeada de misterio, muerte y un amor imposible? Adéla y Klára tendrán que enfrentarse a su pasado para poder sobrevivir. En esta novela ambientada en Praga y Australia tras la Primera Guerra Mundial, Belinda Alexandra nos cautiva no solo con una perfecta ambientación histórica sino con la emoción y el misterio que nace de una de las ataduras más fuertes del ser humano: los lazos de sangre… 

La historia tiene un arranque espectacular con diversas líneas argumentales que enseguida te enganchan a la historia. Al comienzo nos presenta a una familia de posición acomodada que vive en Praga en torno a los años 20 y que lo tienen todo. Pero no son tan felices como se pudiera esperar y es que Milos, el marido en segundas nupcias, se muestra demasiado interesado en la herencia familiar.

También se hacen bastantes alusiones a un secreto de familia. Algo que ocurrió con Emilie, la tía de las muchachas, y que Marta, la madre, intenta evitar de cualquier manera pero que teme se pueda repetir en Klára pues ve algo en su carácter que le hace presagiar una nueva desgracia.

Cuando la madre de las muchachas muere de forma inesperada y en extrañas circunstancias, su tía Josephine decide alejarlas del peligro y enviarlas de forma furtiva a Australia con su tío Ota, quien después de viajar por el mundo se estableció allí.

No sabemos si la muerte es accidental o podemos achacarla a un asesinato por parte de Milos. Este comienzo es sensacional porque hace que te pegues a la novela no solo para descubrir que ha pasado con el padrastro, Milos, sino para ver si las muchachas están seguras en Australia a la vez que te preguntas que pasó con Emilie.

Pero a medida que la novela avanza toda la tensión y misterio se diluye y queda en nada. Las muchachas llegan a Australia y comienzan una nueva vida con su tío Ota y la mujer de este. Allí Adéle se introducirá en el mundo del cine y Klára en el musical desarrollando un aptitud fantástica para el piano.  A la vez ambas se enamoraran y la novela se centra en relatarnos las peripecias de su nueva vida sin hacer prácticamente alusiones al pasado.

La relación entre hermanas es muy hermosa. Ambas se preocupan una por la otra, se cuidan y se protegen haciendo gala de un gran lazo fraternal. Estos dos personajes están muy bien definidos aunque a medida que avanza la novela Adéle, que a la vez es la narradora, va tomando mucho más protagonismo en la historia y Klára queda un poco de lado. El resto de los protagonistas también están perfectamente definidos. Es my fácil imaginarse al propio Milos o emocionarse con la historia del tío Ota. Aunque pecan de ser demasiado virtuosos. Es decir, los buenos son muy buenos, tienen muy buenas cualidades y siempre hacen lo correcto.

Uno de los puntos fuertes de esta novela, en mi opinión, es la capacidad narrativa de la autora. Narrado en primera persona por una de las protagonistas, Adéle, ha sido capaz de crear un estilo cuidado, cercano y ágil que aunque no ocurran demasiadas cosas en la novela no aburre en ningún momento y siempre invita a seguir leyendo. 

Una cuestión importante en la novela es la ambientación. Comienza en Praga pero poco después la acción se sitúa en Australia. La etapa en Praga está muy bien descrita acercándonos a sus calles y sus costumbres pero es en Australia donde la autora se recrea ampliamente en el contexto, ofreciendo datos muy concretos sobre el país. Tanto en flora y fauna (tan detalladas que al final la traductora nos proporciona un listado de especies) como en las costumbres o el contexto social. Incluso conoceremos como se desarrollo la industria cinematográfica allí. Sus primeras iniciativas, el paso del cine mudo al sonoro, y como su homóloga americana impedía que el sector se desarrollase ampliamente.

Otros temas que toca son el racismo o un fuerte sentimiento de respeto, sostenibilidad y conservación por la naturaleza que podemos ver a través de muchas de las iniciativas de Adéle.

PALABRAS CONTRA EL OLVIDO. VIDA Y OBRA DE MARÍA TERESA LEÓN

La figura de María Teresa León estuvo vinculada a la de Rafael Alberti durante al menos cincuenta años, en los que ambos vivieron juntos las experiencias decisivas de la guerra y el exilio, pero su relación con el poeta no debe ocultar la contribución de una de las escritoras más deslumbrantes de la generación del 27. 

Autora de relatos, novelas, biografías, ensayos, piezas teatrales, guiones y artículos de prensa, María Teresa León encarnó el ideal de la “nueva mujer” emancipada que preconizaba la España republicana y dejó en su obra, de acusado carácter autobiográfico, numerosas pistas de un itinerario marcado por el amor y el desamor, el combate y el destierro, el compromiso y la soledad, el ruido y el silencio, la guerra y la pasión por la vida. 

Profundo conocedor de la época, José Luis Ferris traza en estas páginas la apasionada semblanza de una mujer extraordinaria que, pese a haberse definido a sí misma como “la cola del cometa”, no puede ser reducida a un papel secundario. 

Tanto su trayectoria como sus libros hablan de una brillante femme de lettre que luchó por la libertad en todos los órdenes y cuya fascinante peripecia, asumida como parte de la epopeya colectiva de su generación, refleja una aventura íntima, social, política, moral y literaria que merece ser rescatada del olvido.

GUÍA PRÁCTICA PARA EVITAR AL PSICÓLOGO

La única razón por la que deberías leer esto en este momento es ¿y por qué no? Si eliges seguir, te lo agradezco. 

El tiempo es el bien más valioso del que dispones. Me he esforzado mucho para aprovechar el tuyo y condensar lo mejor de lo que sé sobre evitar psicólogos en las próximas páginas. 

Quizá haya cosas que no entiendas a la primera, o te sientas un poco abrumado al principio. No importa: continúa. Las letras no van a irse a ninguna parte y podrás volver sobre ellas después.

CUENTOS DE HADAS DE ANGELA CARTER

El ordenamiento de las historias es más o menos temático, aunque algunas historias caben en varias categorías. A pesar del reconocimiento de Carter de las limitaciones de su colección (debido a su falta de habilidades lingüísticas), es una colección bastante diversa, con cuentos de hadas y folclore popular a raudales en los diferentes pueblos y períodos de tiempo. 

No sólo están las tradicionales, sino también las variaciones de las mismas y nuevas historias más ajenas a una audiencia occidental inmersa sólo en sus preocupaciones. 

Puede parecer un poco repetitivo encontrar la historia de Cenicienta en diferentes versiones, pero es un modo de ver como muchas culturas lo tienen, y la adaptan a su entorno. Incluso a algunos les puede desconcertar en un principio encontrar a madres convirtiéndose en leones y perros a partir de su saliva, por ejemplo. Pero mola, la originalidad, por encima de todo. El toque que envuelve el tomo en una lectura agradable, original y rápida de leer por la corta de extensión de la mayoría de las tramas.

Los cuentos de hadas son una forma divertida de contar una historia: han ido evolucionando con el tiempo. Son y deben ser flexibles, familiares, y así se muestran aquí. Ricas y llenas de posibilidades. Cuentos bastante claros, y Carter evitando editorializarlos demasiado…

Angela Carter sufrió de anorexia durante la mayor parte de su vida. Empezó a vivir la vida de verdad al trasladarse a Japón después de su divorcio. Luego volvió, se casó y tuvo un hijo. Al final de su vida se embarcó en la escritura de una secuela de Jane Eyre, de Charlotte Brontë, pero falleció antes de poder completarla. Tampoco pudo cerrar del todo la segunda parte de este tomo que hoy reseño. Murió en 1992, con 52 años de cáncer de pulmón.