MISS DIOR

Miss Dior: A Story of Courage and Couture de la escritora y periodista británica Justine Picardie es una biografía profundamente conmovedora que desmitifica el glamoroso origen de la icónica fragancia de la casa Dior. A través de una investigación meticulosa en los archivos de la familia, Picardie desvela que detrás del lujo y el "New Look" de la posguerra se esconde una historia desgarradora de resistencia secreta, fascismo, tortura y supervivencia al Holocausto. El libro yuxtapone con maestría la oscuridad de la ocupación nazi en Francia con el posterior resurgimiento de la belleza y la alta costura parisina.

 

El conmovedor destino de Catherine Dior: luchador de la resistencia, consultora de moda y criadora de rosas

Cuando el diseñador francés Christian Dior presenta su primera colección en París en 1947, revoluciona el mundo de la moda. Sus creaciones combinan romance, feminidad y lujo y lo hacen mundialmente famoso de la noche a la mañana. 

La hermana de Dior, Catherine, acuñó su visión más que nadie, y el perfume de Miss Dior le dio su nombre. Sin embargo, su conmovedora historia nunca se ha contado: en la Francia ocupada, cuando Christian perfeccionó sus habilidades de costura, Catherine se dedicó a la resistencia y fue arrestada por la Gestapo y llevada a Ravensbruck … 

Justine Picardie estaba en numerosos archivos y viajó a los lugares más importantes de la vida de Catherine. Ella dibuja la imagen de una mujer intrépida y dos hermanos valientes que finalmente volvieron a estar juntos en París y cambiaron el mundo de la moda para siempre..

En los años más oscuros de la ocupación nazi en Francia, una mujer decidió que la resistencia no se libraba solo con armas, sino también con información. Catherine Dior, hermana menor del célebre diseñador Christian Dior, se unió en 1941 a una red clandestina. Su labor era peligrosa: recopilar datos sobre tropas y armamento alemán, recibir a combatientes en el apartamento de su hermano y mantener vivo el pulso de la esperanza en París.

En julio de 1944, la Gestapo la arrestó. Pasó días bajo tortura sin pronunciar un solo nombre. Cuando la deportaron hacia el campo de Ravensbrück, lo hizo en un tren abarrotado: 1.654 hombres y 543 mujeres, cada uno reducido a un número. El suyo fue el 57813. Allí sobrevivió a trabajos forzados en Torgau, Abterode y Leipzig.

Liberada en 1945, su familia apenas la reconoció. La delgadez, el sufrimiento y el peso de lo vivido habían transformado su cuerpo, pero no su espíritu. Dos años más tarde, Christian Dior lanzó su primera fragancia. La llamó Miss Dior en honor a su hermana, no solo como un gesto de cariño, sino como un homenaje a la mujer que había resistido cuando muchos callaron.

Catherine recibió la Cruz de Guerra, la Medalla del Valor y la Legión de Honor. Nunca buscó la fama, ni las pasarelas ni el lujo que rodeaban a su hermano. Su legado estaba en otro lugar: en la dignidad de quienes se negaron a inclinar la cabeza, en la memoria de quienes lucharon en silencio.

 La narrativa del libro se sostiene sobre la intensa relación entre dos hermanos radicalmente opuestos en sus batallas, pero unidos por un amor inquebrantable a la belleza y la naturaleza.

1. Catherine Dior: La verdadera "Miss Dior": Hermana menor de Christian Dior, amante de la botánica y miembro de la Resistencia francesa. Catherine es el corazón absoluto del libro. Lejos de ser una musa pasiva y frívola, Picardie la revela como una mujer de una valentía feroz y silenciosa. Se unió a la red de espionaje franco-polaca F2, utilizando el propio apartamento de Christian en París para reuniones clandestinas. Tras ser capturada en 1944, soportó brutales torturas de la Gestapo sin delatar a nadie y sobrevivió al horror del campo de concentración de Ravensbrück. Catherine encarna la paradoja de la resiliencia humana: tras presenciar la brutalidad absoluta, eligió retirarse al campo a cultivar rosas y jazmines en Grasse, sanando sus heridas a través de la tierra.

2. Christian Dior: El artesano de la ilusión: Hermano mayor de Catherine y el legendario diseñador de moda. Mientras Catherine arriesgaba su vida en la clandestinidad, Christian sobrevivía en el París ocupado diseñando vestidos para las esposas y amantes de los oficiales nazis y colaboradores. Picardie retrata este contraste no desde el juicio moral, sino desde el dolor y la necesidad económica de la época. Christian vivió en una agonía constante tras el arresto de su hermana, moviendo cielo y tierra desesperadamente para liberarla antes de que fuera deportada. El análisis del libro muestra que su obsesión por el "New Look" en 1947 no fue mera vanidad, sino un mecanismo de defensa psicológico colectiva: una necesidad urgente de devolver la belleza, la luz y la fantasía a un mundo devastado por las bombas.

3. Hervé des Charbonneries: El catalizador: Miembro de la Resistencia y el gran amor de la vida de Catherine. Es un personaje clave en la evolución de Catherine, ya que fue a través de él que ella se integró a la red de inteligencia de la Resistencia. Representa el compromiso político y personal de aquellos franceses que decidieron no ser cómplices de la ocupación, manteniendo un vínculo leal con Catherine durante y después de la guerra.

La historia de Catherine Dior nos recuerda que detrás de cada triunfo brillante a menudo hay una sombra que resistió. El gran logro de la obra de Justine Picardie es demostrar que la alta costura no siempre es un ejercicio de superficialidad, sino que a veces emerge como una respuesta traumática y un bálsamo contra el horror. Al analizar las vidas cruzadas de los hermanos Dior, la autora le devuelve la autoría moral del perfume a Catherine.

La fragancia Miss Dior deja de ser un simple artículo de lujo para convertirse en un monumento líquido a la supervivencia; es el olor del amor fraternal y del regreso a la vida tras el Holocausto. La conclusión implícita del libro es poderosa: mientras el totalitarismo nazi intentó deshumanizar y destruir toda la belleza del mundo, el arte, la costura y el cultivo de la tierra sirvieron como actos definitivos de resistencia para recuperar la dignidad humana.

Ella no desfiló en ninguna pasarela, pero su valor quedó impregnado en el perfume que todavía lleva su nombre: esencia de coraje, de libertad y de memoria.

LAS VERDADES DE CHAVELA

El libro "Dos vidas necesito. Las verdades de Chavela"  es una obra testimonial nacida de una larga y profunda conversación entre la periodista y escritora mexicana María Cortina y la legendaria cantante Chavela Vargas (en colaboración con Ana Laura Meza). No es una biografía tradicional con fechas y datos enciclopédicos, sino un relato oral, crudo y poético donde la propia Chavela desgrana su existencia entre la leyenda y la confesión. 

 

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia –aunque suavizadas por dosis de ironía y sentido del humor– cuenta sus verdades, que no son otras que las vivencias y pasiones que han acompañado su vida como mujer y cantante, con sus dioses y sus demonios, más derrotas que victorias, y que muestran, en deslumbrante technicolor, toda una época de la historia de México ya desvanecida y que empieza a reinventarse como mito. 

La vida de Chavela Vargas está entreverada de leyendas, situaciones y anécdotas verdaderas y otras rigurosamente inciertas, de zonas de luz y alegría y otras de silencio y de sombra, lo que da un halo aún más inquietante y sugerente a su trayectoria. 

Este libro da cuenta, también, de su hundimiento personal al comienzo de los años setenta, que coincidió precisamente con el fin de ese momento mágico de la canción mexicana y la muerte de sus principales compañeros del alma y de parranda. El infierno del alcohol y la desesperación duraron casi veinte años. 

Su reencuentro con su voz y con el público, a comienzos de los noventa, constituye una segunda vida de Chavela, la del triunfo en España de la mano de Manuel Arroyo, Pedro Almodóvar y ante un público que confirmó que su cancionero es plenamente contemporáneo y que sus interpretaciones conectan de lleno con la sensibilidad moderna. Isabel Vargas Lizano, más conocida como Chavela Vargas, nació en 1919 en Costa Rica. Dejó su país siendo todavía adolescente para establecerse en México. Conoció y trató a grandes figuras de la farándula, las artes, la política y la cultura, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Agustín Lara, Ava Gardner, Pablo Neruda y José Alfredo Jiménez. Con este último sostuvo una larga y entrañable amistad. Grabó innumerables discos con canciones suyas y de otros compositores. 

La obra recorre el mapa vital de una mujer que desafió todas las normas de su época: su llegada a México desde Costa Rica, su irrupción en un género musical dominado por hombres (la música ranchera), su voz rasposa que redefinió el dolor y el amor, y su descenso a los infiernos.

El libro se estructura en capítulos ágiles salpicados de fotografías, anécdotas y un característico sentido del humor ácido y desenfadado. Se divide esencialmente en dos grandes etapas:

• La primera vida: El brillo de los escenarios, los bohemios, los amores intensos, la bohemia con personajes como José Alfredo Jiménez y el abismo de casi veinte años sumida en el alcoholismo y el silencio a partir de los años 70.

• La segunda vida: Su renacimiento milagroso a principios de los años 90, su redescubrimiento por el público joven, su consagración definitiva en España (apoyada por figuras como Manuel Arroyo y Pedro Almodóvar) y su llegada triunfal a escenarios como el Palacio de Bellas Artes.

El libro destaca por su honestidad brutal: Chavela no busca la compasión, sino contar "sus" verdades, aquellas que duelen, que contradicen los mitos y que revelan a un ser humano profundamente frágil detrás del poncho rojo.

 Aunque es un testimonio en primera persona, el libro gira en torno a varias figuras clave que funcionan como personajes de su propia mitología:

1. Chavela Vargas (La protagonista y narradora) Es el arquetipo de la antihéroe y de la superviviente. Chavela se reconstruye a sí misma a lo largo del texto como una mujer indomable que se vistió de hombre, fumó puros, amó a mujeres sin esconderse y cantó las rancheras como un lamento desgarrador. Su personaje literario y real se funden: no teme reconocer sus derrotas, sus excesos con el alcohol ni su soledad. Representa la libertad absoluta pagada a un precio altísimo.

2. María Cortina (La interlocutrice y guía) Cumple el rol de la confidente necesaria. Más que una biógrafa pasiva, Cortina ejerce de espejo. Sabe cuándo preguntar, cuándo callar y cómo dejar que la voz áspera de Chavela domine la página sin restarle autenticidad ni edulcorar sus palabras.

3. Los compañeros de parranda y dioses (José Alfredo Jiménez y el entorno bohemio) Son los "fantasmas" y cómplices de su primera vida. Representan la bohemia mexicana más trágica y romántica. La relación con José Alfredo Jiménez no se dibuja solo como amistad, sino como un duelo de titanes del dolor y el alcohol, un romance espiritual y musical que marcó su quiebre cuando ellos comenzaron a morir y el mundo de ella se desplomó.

4. El público y España (El coro redentor) Funcionan como el personaje colectivo que le otorga la resurrección. El público español y los creadores que la rescataron en los años 90 actúan como el bálsamo que valida su dolor previo, permitiéndole cerrar el círculo no como una gloria olvidada, sino como un mito viviente.

Ha actuado en numerosos escenarios internacionales, como el Olympia de París, el Carnegie Hall neoyorquino y el Palacio de Bellas Artes de México. En el 2000 el Gobierno español le concedió la Gran Cruz de Isabel la Católica, y en el 2009 la Ciudad de México le entregó la Medalla de Ciudadana Distinguida. Una calle de Burgos lleva su nombre. María Cortina nació en la Ciudad de México en 1953. Es periodista y escritora. Ha publicado los libros: El Salvador: memoria intacta y ¿Qué es ser mexicano? Ejerció el periodismo en El Salvador, Colombia y Líbano. Entre 1999 y 2006 fue consejera de prensa de la Embajada de México en España. 

Ha colaborado en diversos periódicos y revistas mexicanos y extranjeros, así como en medios electrónicos. Enrique Helguera de la Villa (Ciudad de México, 1958), periodista y crítico musical, colaborador en distintos medios de prensa (La Luna de Madrid, Sur Exprés, El Viejo Topo, Cuadernos de Jazz, El Mundo, Heraldo de Aragón, Letras Libres, La Jornada) y programas radiofónicos en Radio Círculo (Hora México) y RN Radio 3 (Sonideros y Hoy empieza todo). 

"Dos vidas necesito" es, en el fondo, una meditación sobre el tiempo, la culpa y la redención. El gran acierto del libro es demostrar que la verdad de Chavela Vargas no es un registro histórico exacto, sino una verdad emocional.

La obra concluye dejándonos la idea de que una sola vida no habría sido suficiente para contener tanto abismo y tanta gloria: necesitó una vida para destruirse en la sombra del alcohol y el olvido, y una segunda para perdonarse, recuperar su voz y convertirse en el monumento inmortal de la canción hispanoamericana. El libro trasciende el género de memorias para convertirse en un manual de resistencia poética frente a la vejez, el olvido y los propios demonios.

Creo que no hay en el mundo un escenario suficientemente grande como para Chavela. Pedro Almodóvar Chavela es una chamana de la canción que cura con su canto los males que llevamos dentro. Y las chamanas, cuando curan, sangran. Martirio Se escapó de cárcel de amor, de un delirio de alcohol, de mil noches en vela. Se dejó el corazón en Madrid ¡quién supiera reír como llora Chavela! Joaquín Sabina 

Oírte es un deleite, oírte es un compromiso con el pasado y con el presente, oírte es saber, una vez más, que nuestras emociones ya no estarán enteras, pero nuestra capacidad de revivirlas sí. Carlos Monsiváis

Y SI QUIERES SABER DE MI PASADO

La obra rompe con el esquema tradicional de una biografía cronológica y lineal. En su lugar, es un testimonio pasional, irónico y profundamente honesto sobre lo que significó ser Chavela Vargas. La narrativa transita libremente entre el dolor de su infancia en Costa Rica, el esplendor de las décadas doradas en el México de los años cuarenta y cincuenta, su devastadora caída en el alcoholismo (su "travesía por el desierto") y su posterior, casi milagroso, regreso a los escenarios en los años noventa.

Con un tono desgarrador, pero impregnado de un crudo sentido del humor, Chavela no se guarda nada: habla de sus excesos, sus pasiones prohibidas para la época, la soledad absoluta y su inquebrantable amor por la música. Más que un registro de fechas, el libro funciona como una larga conversación bohemia donde la artista desnuda su mundo interior, demostrando que su vida fue tan intensa y dramática como las rancheras que interpretaba en el escenario.

 

Chavela Vargas nos presenta con este libro su biografía sentimental. De la mano de la excepcional artista mexicana rememoramos aquí los más significativos pasajes de su trayectoria profesional, en un relato marcado por el tono irónico del lenguaje. Como en muchas de sus más renombradas canciones, la artista nos presenta, además, la historia de una vida cargada de muchos momentos particularmente alegres pero, también, sabremos de su más íntimo e intenso dolor personal. 

Ella es, sin lugar a dudas, uno de los últimos mitos de la música popular en el hemisferio. Musa de poetas y cineastas; la intérprete vivió el período de mayor brillo y esplendor en el arte de su país. Esta historia es intensa, apasionada y desgarradora. Con ella conoceremos emocionantes pasajes en la vida de una mujer que supo apropiarse de los escenarios hasta convertir su nombre en memoria imborrable de la cultura continental.

En él, la cantante narra los episodios más significativos de su vida, incluyendo sus años en México, su relación con grandes personalidades del arte, sus luchas y su resurgimiento en la escena musical. 

• Chavela Vargas (La Protagonista): Se muestra a sí misma no como una víctima, sino como una fuerza de la naturaleza indomable. Su evolución es total: pasa de ser una niña rechazada e incomprendida a una rebelde que desafió los estereotipos de género cantando con pantalones, pistola y un poncho, en un México profundamente machista. Su mayor conflicto no es el entorno, sino su propia autodestrucción, de la cual resurge en la vejez con una madurez espiritual y una dignidad imponente.
• José Alfredo Jiménez: Más que un amigo, es descrito como su alma gemela creativa y de parrandas. José Alfredo representa el México de la cantina, el dolor lírico y la bohemia. Su relación con Chavela es pura complicidad artística; él entendía su dolor y ella sabía cómo darle voz a sus letras más desgarradoras.
• Frida Kahlo y Diego Rivera: Frida ocupa un lugar luminoso y sumamente íntimo en el libro. Chavela la describe con enorme ternura y admiración, dejando entrever el profundo romance y magnetismo que existió entre ambas. Diego Rivera aparece como el anfitrión de ese universo artístico e intelectual que acogió a Chavela y validó su genialidad cuando el resto de la sociedad la miraba de reojo.
• El Alcohol (El Antagonista simbólico): Aunque no es una persona, el alcohol opera en el libro como un personaje con voluntad propia. Es el compañero que alivia su soledad, pero que termina despojándola de todo: dinero, amigos y escenarios. Su lucha por vencerlo y el proceso de abstinencia constituyen el clímax emocional de sus memorias.
• Pedro Almodóvar y el público de los 90: Hacia el final del relato, figuras como el cineasta español actúan como los "salvadores" o catalizadores de su redención profesional, devolviéndole el respeto y el estatus de mito viviente que merecía en los escenarios de España y el mundo.

Y si quieres saber de mi pasado es, en última instancia, una obra sobre la libertad individual y la redención. El libro demuestra que el arte de Chavela Vargas no era una postura escénica, sino el resultado directo de una vida herida, pagada al precio más alto.

La gran valía de este texto literario-biográfico radica en su falta de autocompasión; Chavela asume sus errores con la misma firmeza con la que empuñaba un micrófono. El análisis concluye que la obra no es solo el retrato de una cantante, sino una radiografía cultural de una época dorada de México y un manual crudo sobre cómo sobrevivir a los propios demonios, recordándonos que nunca es tarde para renacer de las cenizas.

LAS HIJAS DEL VOLCÁN

CADA MITO, CADA HISTORIA, TIENE AL MENOS DOS VERSIONES… DEPENDIENDO DE QUIÉN CUENTA LA HISTORIA Y DE QUIÉN LA ESCUCHA.

Una original y arrolladora novela sobre dos hermanas que escapan de un genocidio, y el viaje que las lleva de Hollywood a París, y hasta el Cannery Row de California, perseguidas por los fantasmas de sus amigos asesinados, que no han acabado de contar sus historias.

El Salvador, 1923. Graciela, la segunda hija de Socorrito, una campesina oriunda de los cafetales de Izalco, vive en las faldas del volcán hasta que recibe un mensaje de la capital, donde es reclamada por el Gran Pendejo, el dictador que gobierna las mareas, les dice a los volcanes cuándo hacer erupción y le da forma a la luna. Ahí conoce a Consuelo, su hermana que fue raptada antes de que ella naciera. Ambas pasan años bajo la cruel sombra del sátrapa convertidas en sus oráculos. Pero cuando este ordena el genocidio de su comunidad, las hermanas no soportan el horror y escapan por separado, creyendo cada una que la otra ha muerto. Su huida las llevará por el mundo, a reinventarse con la esperanza de, quizá, reencontrarse algún día…

Las hijas del volcán están muertas, son fantasmas, lo cual es ciertamente un golpe bajo para el lector, que ya antes de comenzar parecería estar atraído por ellas, en una relación magmática… y es que Graciela, la protagonista, narra su devenir y el de cuatro cipotas —un término autóctono salvadoreño para referirse a un niño/a o muchacho/a— en un pueblo junto a la montaña que ha sobrevivido a terremotos y deslaves, incluso, a la erupción del volcán Izalco, es un tiempo de catástrofes naturales que es necesario reproducir para explicar una masacre: “Ya ves que, antes de la masacre que nos asesinó, vivimos. (…) En el pueblo junto a la montaña, donde todas morimos”. 

Así, Las hijas del volcán intervienen en la novela de forma dialógica y espacial no sólo como narradoras por separado, sino también como quienes juzgan la escena, debaten y contraponen posturas como un coro de una tragedia griega, que representa la voz de un pueblo que se alza desde las cenizas del volcán.

Las hijas del volcán comienza en El Salvador en 1923 con Graciela, la segunda hija de Socorrito, una campesina oriunda de los cafetales de Izalco, que vive en las faldas del volcán hasta que recibe un mensaje proveniente de la capital, donde es reclamada por El Gran Pendejo, un dictador, que se dice que gobierna las mareas, le dice a los volcanes cuándo hacer erupción y le da forma a la luna, pero que, más allá de toda esa magia, es también “El General, descendiente de los volcanes, que en 1932 asesina a treinta y dos mil personas negras e indígenas”. Ahí conoce a Consuelo, su hermana que fue raptada y llevada a la ciudad antes de que ella naciera: “… cuando Consuelo cumplió cuatro años, un hombre, un matón de la capital, llegó al pueblo y la arrebató de los brazos de Socorrito, después de dejarla inconsciente de un golpe”.

Ambas pasan años bajo la sombra del Gran Pendejo como sus oráculos, quizás allí haya un guiño irónico de Balibrera al carácter mesiánico y trascendental de ciertos líderes autoritarios, cuando luego efectivamente el dictador llevaba a cabo “… sesiones espiritistas y buscaba el consejo de una indita brujita”, porque “no importaba si su magia era falsa: lo importante era que podía obligar a otros a creer en ella”. Pero cuando éste ordena matar a su comunidad las hermanas deciden escapar, y así, en la huida terminan separándose y vagando por el mundo, entre Hollywood y París y Cannery Row de San Francisco, con la esperanza de, quizás, reencontrarse algún día. En efecto, siempre, aún en el exilio, las voces de las cuatro amigas cipotas serán los fantasmas que llevarán a cuestas para recordarles qué o a quiénes no deben dejar en el olvido.

Y así, la novela gira en torno a una pregunta de Graciela: “¿Pero adónde podíamos ir las hijas del volcán?”, una vez que se ha perpetrado y lesionado lo más preciado de la condición humana. Así, Balibrera recupera el etnocidio en El Salvador, conocido como La matanza de 1932, una insurrección campesina-indígena contra los terratenientes y la guardia civil, que dio paso a un proceso sistemático de exterminio de la comunidad nahua al occidente del país, por parte del Estado salvadoreño, que provocó la extinción de la etnia y con ella de su lengua —y quizás allí está el gesto de Balibrera de resaltar con itálicas ciertas palabras—. Este suceso fue el prólogo de una dictadura y del comienzo de regímenes militares salvadoreños: “¿Adónde? ¿De vuelta al volcán? ¿Hacia nosotras? ¿A otra parte? ¿Los Yunais? ¿La Ciudad de México? ¿París, Francia? En cualquier caso, para 1932, las demás cipotas ya estaríamos muertas”.

En Las hijas del volcán, entonces,sólo la leyenda, y esa magia que la sobreviene, podrán revivir lo que la memoria y la historia han borrado del mapa:

… tuvo lugar una batalla feroz por el orden y la estabilidad, una batalla que dependió de la magia. Y en ese lugar la magia adoptaba muchas formas: palabras que se hacían ley, la voz de los muertos canalizada a través de una niña, una pintura que trazaba el destino de la piel, un ferrocarril que cruzaba naciones sobre un viejo camino real, un océano de lágrimas antiguas, y la tierra verde y fértil, nutrida por la roca ígnea.

La novela traza un recorrido dicotómico geográfico y político entre la oligarquía y el campesino/indígena; entre la civilización y la barbarie; entre la ciudad y el campo; entre la servidumbre y la libertad y ciudadanía. Por eso es importante de nuevo observar que Balibrera parte de 1923 y la independencia de El Salvador se declara el 15 de septiembre de 1921, es decir, todo aquello que se había asentado por escrito en papel aseguraba la emancipación, pero de forma contraria, en el interior del territorio las diferencias entre las clases sociales y étnicas se desbordaban, particularmente, entre una élite a cargo del cultivo de café y los indígenas que vivían atados a las fincas fértiles donde se cosechaba esta planta bajo la forma del colonato:

 “El colonato, que nos mantenía atadas a la finca, donde trabajaríamos hasta nuestras muertes”. A inicios de la década de 1880, Rafael Zaldívar implementó leyes que buscaban extinguir a estas comunidades y a los ejidos, un sistema de producción del suelo, que era la base económica de los pueblos indígenas pues como se narra en la novela “… antes del Gran Pendejo, antes del café, antes de que nuestras bisabuelas perdieran la razón, teníamos ejidos, nuestras propias tierras, tierras en las que plantábamos lo que queríamos y que poseíamos en común. Cosechábamos lo que necesitábamos para comer”. Así, los que antes fueron dueños de esas tierras se convirtieron en mano de obra barata para los cafetales de la oligarquía, pues: “Arrancaron nuestros árboles frutales, destruyeron y quemaron las raíces, igual que hicieron con la milpa de maíz. Una mano invisible redibujó las líneas que circundaban nuestras granjas, hasta que de pronto ya nada nos pertenecía”.

Y así como, a partir de donde el relato parece rastrear los inicios del linaje de mujeres, las bisabuelas de Las hijas del volcán “… trabajaban el añil y se ataban a las ceibas para tejer historias”, es importante mencionar que la ceiba era un árbol sagrado para los mayas, que también habitaron el occidente de El Salvador, esta planta era el árbol de la vida. Gina María Balibrera teje una historia plural desde la polifonía de voces que la construyen con la minuciosidad y la sutileza necesarias y sin eufemismos complacientes, para restaurar la memoria de una comunidad a la que su verdad histórica —por demás femenina— le fue arrebatada por las armas.

COMO MANDAR A LA MIERDA DE DORMA EDUCADA

Un manual práctico y directo sobre la importancia de decir «no» con asertividad.

¿Por qué nos cuesta tanto poner límites? El miedo a perder el trabajo, la idea del amor romántico o el temor a ser excluidos de nuestro círculo social son algunas de las razones. 

Por ello nos cuesta tanto hacerlo y, cuando nos decidimos, sentimos culpa e incluso ansiedad. Lo cierto es que poner límites en las relaciones es tan necesario como ponerlos en una carretera: evita accidentes. Lo importante es saber cómo comunicar esos límites porque eso es lo que nos ayudará a mejorar nuestra relación con los demás y con nosotros mismos.

En este libro, la psicóloga y neurocientífica Alba Cardalda nos enseña a decir «basta» con asertividad y empatía para conseguir relaciones más plenas y honestas, que nos harán sentir más respetados, amados y, sobre todo, libres de ser quienes realmente somos.

Todos tenemos amigos, familiares o compañeros de trabajo a los que mandaríamos a la m*erda muy a menudo. Pero no podemos hacerlo por las consecuencias que esto supondría…

Sin embargo, gracias a Alba Cardalda y su libro Cómo mandar a la m*erda de forma educada, aprenderás trucos y alternativas para hacerlo con asertividad y educadamente.

Por ejemplo, cuando te digan algo grosero, o con una segunda intención, aquí va un consejo. Deja un espacio de un segundo de silencio y contesta en tono calmado y mirando a los ojos cualquiera de estas opciones:

1. "Muy interesante tu observación".

2. "Muchas gracias por tu opinión, pero no creo que sea muy apropiado darla si no te la piden".

3. "La verdad es que no agradezco lo que acabas de decir".

4. "¿Podrías decir lo mismo, pero de una forma más constructiva?".

Estos, y muchos más trucos, los encontrarás en este libro. No te quedes con las ganas y mándal@ a la m*erda.

ISABEL, EL FIN DE UN SUEÑO

Esta tercera novela abarca el periodo comprendido entre el año 1492, el descubrimiento de América, y 1505, la muerte de la reina Isabel. Una época apasionante y menos conocida por el gran público, pero rica en acontecimientos que tendrán importantes consecuencias en la futura creación de lo que hoy conocemos como España. 

Uno de los hechos más importantes será el descubrimiento de América, que convertirá a Castilla en una verdadera potencia gracias al monopolio comercial con el recién descubierto territorio. Sin embargo, durante estos años, Isabel no será consciente de la magnitud real de la empresa que ha patrocinado. Mientras, Fernando de Aragón, empeñado en conseguir la supremacía de los Reinos de Castilla y Aragón como abanderados del catolicismo en Europa ?es en estos años cuando reciben el título de Reyes Católicos?, luchará sin descanso para hacerse con el control del Mediterráneo para evitar el avance del Imperio turco. Y así conquistará Nápoles, gracias a la ayuda del Gran Capitán, Gonzalo Fernández de Córdoba, uno de los más fieles a Isabel desde su infancia. 

También seremos testigos de la cristianización de Granada, de la incendiaria política religiosa del Cardenal Cisneros, confesor de la reina, y del polémico testamento de Isabel: la reina, contra todo pronóstico, dejará Castilla en manos de su hija Juana, cuya frágil salud mental es ya más que evidente.

Isabel, ya consolidada en su reinado, se ve enfrentada a momentos clave para la historia de España. La llegada de Colón a América, la conquista de Nápoles, la cristianización de Granada y el objetivo de unir Castilla y Aragón bajo una misma corona son algunos de los eventos que marcarán su reinado. A lo largo de la historia, los Reyes Católicos enfrentarán desafíos personales y políticos que pondrán a prueba su amor y lealtad.

El descubrimiento de América en 1492 convertirá a Castilla en una potencia mundial, pero también revelará la fragilidad de todo lo conseguido. Isabel y Fernando deberán enfrentar desgracias personales y luchar por unificar las coronas de Castilla y Aragón en la cabeza de un heredero legítimo. La novela nos muestra a una Isabel adelantada a su tiempo, una mujer con virtudes y defectos que desafiará las normas de su época en busca de poder y respeto.

La figura de Isabel se presenta de manera magistral en la novela, mostrando su valentía, determinación y capacidad de liderazgo en un mundo dominado por los hombres. Su relación con Fernando, llena de altibajos, añade un toque de drama a la historia y muestra las complejidades de la vida en la corte.

LA EXTRAÑA SALLY DIAMOND

Un suspense psicológico inquietante con una protagonista única y cautivadora

Sally Diamond no logra entender por qué fue tan extraño lo que hizo. Solo hacía lo que le había pedido su padre: tirarlo a la basu­ra cuando muriera. Ahora Sally es el centro de atención, no solo de los sedientos medios de comunicación y de la Policía, sino también de una siniestra voz de su pasado que no consigue reco­nocer. 

A medida que descubre los secretos de su niñez, Sally em­pieza a prestar atención al mundo y aprende que las personas no siempre quieren decir todo lo que dicen ni dicen todo lo que piensan. Con la ayuda de nuevos amigos, se hará con un mayor control sobre su vida hasta el día que recibe por correo una caja procedente de Nueva Zelanda. 

Dentro hay un oso de peluche viejo, sucio y hecho jirones que reconoce inmediatamente: Toby. Ese juguete tenía nombre. Y era suyo. Pero ¿por qué Sally ha sido incapaz de recordarlo hasta ahora? ¿Y quién sigue sus pasos al otro lado del mundo?

Sally Diamond se encuentra a su padre Tom muerto en la cama y ante las indicaciones de este , procede a incinerarlo en la trasera de casa . Está actitud curiosa despierta la curiosidad de los vecinos y conocidos de Sally que empiezan a interesarse por esta mujer adulta que se comporta como una niña.

Poco a poco vamos conociendo la personalidad de Sally y la propia Sally va descubriéndose a sí misma mientras averigua sus orígenes . ¿Realmente se llama Sally? ¿Quiénes son sus padres ? ¿Por qué es tan rara ? La vida de Sally es solitaria, ella es algo extraña y no encaja en la sociedad... pero no tiene nada que ver con un problema de autismo, Asperger, ni nada parecido. La clave de su peculiar carácter está en su pasado, en su infancia.

Narrado a modo de diario personal , la novela va in crescendo derivando a una novela de thriller psicológico en la que se van incorporando numerosos personajes relacionados con el pasado de la protagonista.

La forma en la que la autora relata tanto desde el punto de vista de Sally como desde el de otro personaje (No voy a decir quién es porque creo que hay más de un punto extra si lo descubre el lector por si mismo) llega a sentirse cercano y ligero aunque estemos tratando temas que de leves no tienen absolutamente nada. El hecho de que ambas líneas temporales narrativas se hagan en primera persona también es digno de mencionar, pues en ningún momento un hilo opaca al otro e inclusive cuando "se unen" llegan a ser muy propios y diferentes entre si, para que si no llegarán a tener el nombre del personaje al principio del capítulo, uno igual pueda tener claro de quién es "la voz" que nos está contando.

No voy a negar que el final me ha sabido ligeramente amargo pero creo que a la vez también me ha gustado que fuera esa manera. Capaz es el cierre no perfecto lo que lo hace más perfectamente realista como historia.

Si estás buscando una novela que no te deje indiferente entonces dale una oportunidad a esta.

Créeme que una no se arrepiente de descubrir a Sally.