CHOCA CONTRA MÍ

En septiembre de 2005, el mundo de Liz Seccuro dio un vuelco cuando recibió una carta de disculpa del hombre que la había violado veintidós años antes. La violación, que ocurrió cuando tenía diecisiete años y era estudiante de primer año en la Universidad de Virginia, fue denunciada a la policía del campus, pero la investigación no arrojó resultados. El hombre acusado de violarla abandonó la universidad poco después, y Seccuro intentó dejar atrás el incidente, creando un negocio y formando una familia, pero, como a todos los supervivientes de un trauma, el recuerdo siempre estuvo presente. 

La carta lo trajo todo de vuelta. Seccuro, con valentía, inició una correspondencia por correo electrónico con su violador para intentar comprender qué había sucedido y por qué. A medida que la correspondencia continuaba, Seccuro encontró el valor para hacer lo que debió haber hecho años atrás: denunciarlo. Comenzó a aparecer en la televisión y la radio nacionales para hablar del caso. 

Varias series policíacas y la novela de John Grisham, El asociado, se basaron en su experiencia. Había encontrado la manera de poner fin a una historia terrible, pero una vez que comenzaron los procedimientos judiciales, descubrió que lo que creía que había ocurrido en aquella fiesta de la fraternidad UVA era solo la punta del iceberg. La investigación reveló al menos a otros dos agresores, numerosos testigos y un muro de silencio entre los miembros de la fraternidad que persistió dos décadas después. 

Las inspiradoras e inquebrantables memorias de Liz Seccuro tratan sobre cómo se experimenta un trauma terrible y el poder sanador de la justicia.

HADA MADRINA

¿Cómo se convirtió una niña humana en hada madrina? Las madrinas se hacen, no nacen. Descubre los orígenes inéditos de una de las queridas creadoras de magia de Disney. El primer volumen de la serie The Enchanters.

Antes de crear carruajes con calabazas, crear vestidos de la nada y conjurar zapatillas de cristal únicas, la Hada Madrina de Cenicienta era una joven y vivaz joven de dieciséis años llamada Renée Dubois. Pero ¿cómo se convirtió una niña humana en hada madrina? 

Renée, una joven institutriz con un pasado trágico, está decidida a demostrar que las hadas son reales. Sin embargo, cuando su joven primo la sigue al bosque una noche y se ve atrapado en un peligro mortal, Renée no tiene más remedio que ofrecerse en su lugar. Justo cuando cree que es el final, un misterioso dúo la salva y la lleva al mundo de las Hadas. Así comienza una vida que Renée ni siquiera se había atrevido a soñar. Estudiando magia, forjando amistades y tropezando con un romance improbable, Renée emprende un camino emocionante. 

Pero este nuevo camino no está exento de desafíos. Renée anhela regresar al reino de los mortales con el codiciado título de madrina, un sueño que parece inalcanzable. Y su incansable empatía, así como su determinación sin límites, podrían ser justo lo que necesita para convertirse en el Hada Madrina que el mundo conocerá.

UNA VIDA

Ednita Nazario nació en Ponce, Puerto Rico e inició su carrera musical a la tierna edad de los seis años y ha continuado este viaje con numerosos álbumes Platino, Oro y Top Ten, tanto en el mercado nacional como en el codiciado mercado internacional. 

Ha realizado largos tours por los Estados Unidos, América Latina y Europa. Nazario ha sido galardonada con importantes distinciones como los Billboard Awards y nominaciones a los Grammy, el premio ASCAP al Artista Más Influyente y Excelente, el Premio Música en su Puerto Rico natal, entre otros. Nazario apareció en Broadway en The Capeman de Paul Simon, lo que le valió un Theatre World Award y una nominación del Drama Desk Awards. En 2016 recibió el Lifetime Achievement Award en los prestigiosos Grammys Latinos por el total de su obra y su excelencia en la industria musical.

“Ednita siempre ha sido la “gran dama” que nos señaló el camino, con un espíritu de innovación, tenacidad y entendiendo lo que es la música actual”.

—Ricky Martin

 

Pocos cantantes han sido capaces de generar el interés internacional y multigeneracional del que ha disfrutado la artista Ednita Nazario. Una de las estrellas del pop latino más admiradas y con más grabaciones que han resultado en hits, es reconocida por su riqueza vocal y su magnética presencia en los escenarios.

En estas páginas Ednita, la diva más amada de Puerto Rico, por primera vez abre su corazón narrando su vida entera, con detalles nunca antes revelados al público. Desde sus humildes comienzos en Ponce, pasando por la pérdida de su gran amor, la bancarrota emocional y financiera y finalmente el regreso al estrellato. Ednita nos abre su corazón y su historia con absoluta sinceridad y transparencia, desde los momentos más felices de su vida hasta los más desgarradores. 

Una historia de inspiración, amor, familia: esta es Ednita Nazario con toda la pasión y el talento que la han convertido en una de las estrellas más celebradas de nuestra era.

NUESTROS DESTINOS INFINITOS

SE HAN AMADO EN MILES DE VIDAS.

SE HAN ASESINADO EN CADA UNA DE ELLAS.

Evelyn puede recordar todas sus vidas pasadas. También recuerda que, en todas ellas, fue asesinada por Arden, un ser sobrenatural que está unido a su alma. El problema es que Evelyn valora profundamente la vida que tiene ahora y que su hermana pequeña la necesita para sobrevivir.

Si quiere salvarla, deberá encontrar al diablo centenario que la persigue en cada reencarnación antes de que él la encuentre a ella, descubrir por qué la caza, romper la maldición de una vez por todas y, lo más difícil de todo, intentar no enamorarse... otra vez.

Si unes La vida invisible de Addie LaRue y Así es como se pierde la guerra del tiempo, obtendrás esta cautivadora historia de amor que desafía a la muerte.

¿Y si estuvieras destinada a enamorarte de la misma persona en todas tus vidas? ¿Y si, por el contrario, tu alma gemela estuviera destinada a asesinarte en cada una de ellas?

La historia de Evelyn y Arden es un ciclo constante de amor, agonía y muerte. Un "queremos pero no podemos" que se repite cada dieciocho años, a través de las épocas y hechos históricos como la erupción de Pompeya, la colonización, o la Primera Guerra Mundial.

En diferentes cuerpos y diferentes familias, la historia siempre acaba en tragedia. Pero Evelyn nunca recuerda por qué.

Para mi esta historia encarna uno de los romances que más me gusta leer. Un amor trágico, prácticamente imposible de sostener en el tiempo y que si lo hace es por mera fuerza de voluntad de los corazones que están unidos por el hilo rojo del destino. Pero este libro no solo habla del amor romántico. El amor paternal y el fraternal, también muy presentes, son al principio un motor bastante importante para que avancen los primeros actos de la historia.

Con una pluma inherentemente poética, Laura Steven construye las vidas de nuestros protagonistas no solo a través de su relación el uno con el otro, sino también de sus pasiones. de cómo sus almas, pese a los cambios que experimentan los cuerpos físicos, siguen adorando las mismas pequeñas cosas; en el caso de Arden, las letras, la poesía, la literatura y la naturaleza; en el de Evelyn, la moda y la costura, su familia, y la alegría en las cosas cotidianas.

al irlo leyendo me recordó mucho a una serie que yo veía cuando tenia como entre 9 y 10 años que se llamaba Viajeros en el tiempo. que es de un científico que descubre la habilidad de viajar en el tiempo, se supone que va de vida en vida, ya sea hombres o mujeres y se quedaba en esa vida hasta que lograra descubrir como o en que ayudar a esa persona y que cambiara así de manera positiva su vida.

Pues en este libro es lo mismo pero échenle la leyenda del hilo rojo y que aquí nuestra protagonista esta unida alguien que va a venir a unirse a esta vida que ella esta viviendo pero a los 18 años se van a matar mutuamente y se van a ir a otra vida y así sucesivamente. pero la historia nos centra en el 2022 con una familia donde la hermana de nuestra protagonista tiene leucemia y ella es la única que puede de alguna manera puede ayudarla por que es compatible con su medula ósea, así que hace todo lo posible de que su alma gemela a la que ama mucho y esta atada pueda darle mas tiempo para poder ayudar a su hermanita y no la mate a los 18 años.

De eso trata el libro, pensé que me iba gustar más por que se me hacían interesantes los viajes en el tiempo que me recordaba a esta serie que en su momento me gusto mucho, pero no fue así por que si ok viaja por el tiempo y eso de que sea una chica o chico dependiendo la vida que le toca pues esta interesante, pero nada más no le vi un propósito del por que vivir esas vidas o no te explica por que tiene que vivir así y lo del chico capaz y tiene un por que pero se me hace muy simple y si nos cuentan lo de su amor y el por que de que a los 18 se matan mutuamente pero solo eso.

No entendí a donde quería llegar la autora con la historia y siento que el libro a parte de eso y lo de la vida en la que salva a la hermanita de leucemia pues no da para más, yo presiento que la autora se baso en la serie por que el final a parte de explicarnos muy por encima varias cosas pues termina igual que la serie, así sin más.

No supe, como les digo, a donde quería llegar, no empatice con nuestro interés amoroso masculino o este ente por que ni nos explica bien el libro que es el, hasta ya casi el final y muy por encima, me hubiera gustado saber mas de esta relación, si terminaba bien o mal o que sucedía, como que sentí que todo lo dejo a medias y no me daba una solución para nada, no se la autora me quedo a deber mucho.

CONTAMINACIÓN

En un mundo enloquecido, nadie está a salvo...

La infección ha comenzado, devastando el suroeste de Estados Unidos y dejando caos a su paso. En este nuevo mundo, no habrá última comida, no habrá último deseo. La única recompensa que queda es sobrevivir un día más...

Bloque 1: El Inicio del Caos (Libros 0-3)

Libro 0: St. Matthews (Precuela)

Se centra en Dan Lowery, un oficial de policía en el pequeño pueblo de St. Matthews, Arizona. La infección comienza con un cliente en un bar y consume el pueblo en horas. Dan debe luchar para rescatar a su esposa e hija mientras una fuerza organizada intenta impedir cualquier rescate.

Libro 1: El Comienzo (The Onset)

La acción se traslada a Nuevo México. Sam Cooke, el único habitante que quedaba en el pueblo de White Mist, es atacado y obligado a huir. En el camino se une a un grupo de jóvenes que rescataron a una mujer llamada Delta tras un accidente automovilístico.

Libro 2: Encrucijada (Crossroads)

Los dos grupos de supervivientes presentados en los libros anteriores se encuentran en un desguace abandonado. Allí comienzan a unir las piezas de lo que saben sobre la infección y deben tomar decisiones críticas sobre su próximo destino para sobrevivir.

Libro 3: Páramo (Wasteland)

Tras sufrir nuevas pérdidas, el grupo se enfrenta a la desolación del paisaje postapocalíptico. Uno de los jóvenes decide emprender un viaje hacia el noroeste del Pacífico para descubrir si su familia sigue con vida. 

Bloque 2: La Lucha por la Supervivencia (Libros 4-7)

Libro 4: Escape

Los supervivientes son acosados tanto por los infectados como por patrullas de hombres armados que controlan las calles. El grupo debe invocar una fuerza que no sabían que tenían para escapar de las zonas urbanas.

Libro 5: Supervivencia (Survival)

Noah Chambers intenta llegar a Portland, Oregón, para buscar a su familia. En un pequeño pueblo, encuentra la ayuda inesperada de una madre y su hija mientras lidia con criminales que se han apoderado del lugar y agentes que lo persiguen.

Libro 6: Santuario (Sanctuary)

El grupo busca un lugar seguro y permanente, pero descubren que los supuestos "santuarios" suelen esconder peligros humanos tan letales como los propios zombis.

Libro 7: Resistencia (Resistance)

Es la conclusión de la historia principal. Los supervivientes deben enfrentarse finalmente a la organización responsable de la contaminación en un último esfuerzo por recuperar un sentido de libertad y futuro.

UNA VEZ EN UN SUEÑO

¿Y si la Bella Durmiente no se hubiera despertado?

No suena tan complicado: matar al dragón, besar a la princesa, despertarla... Pero ¿qué pasa si al recibir el beso no sólo no se despierta la princesa, sino que el príncipe cae también en un profundo sueño? Con la maldición desesperada de un hada enfurecida controlando su mente, Aurora tiene que escapar de un mundo onírico.

Pero ¿cómo hacerlo si ni siquiera sabe que está soñando? En su viaje de autodescubrimiento, contará con la ayuda de sus amigos y de tres pequeñas hadas. El tiempo se acaba y el hechizo de Maléfica pronto se volverá eterno.

¿Conseguirá la Bella Durmiente despertarse a sí misma antes de que sea demasiado tarde?

MI LUTO

La protagonista de esta novela es una mujer a punto de casarse, pero su vida da un giro inesperado cuando su prometido aparece brutalmente apuñalado. A lo largo de la historia, la gran incógnita es descubrir quién fue el asesino y qué motivos tenía.

Desde el principio, nadie dice toda la verdad. Conforme avanza la trama, los secretos van saliendo a la luz, y cada nueva revelación encaja como una pieza más en el rompecabezas. La historia no sigue un desarrollo lineal; en un momento, un personaje parece el principal sospechoso, pero luego las pistas lo descartan, manteniendo el suspenso hasta el final.

Uno de los puntos más destacables es el tono de la protagonista: fresco, natural y con un estilo ágil que hace que la lectura sea dinámica y envolvente. La autora escribe de forma directa y atrapante, logrando que el lector se sumerja de lleno en la historia.

A lo largo del relato, las apariencias engañan. Algunos personajes dicen una cosa y luego resulta ser otra, creando un juego de ilusiones donde nada es lo que parece. Sin embargo, la investigación policial avanza sin titubeos, funcionando como el eje central que guía la historia.

El desenlace está muy bien logrado: las piezas finalmente encajan y los secretos quedan al descubierto.

LA ESPADA EN LA PIEDRA

Todo el mundo conoce la historia del rey Arturo, que sacó la espada de la piedra y se convirtió en rey de toda Inglaterra. Pero, ¿y si Arturo nunca estuvo destinado a sacar esa espada de la piedra? En Fijado en piedra, Mari Mancusi postula que la rival de Merlín, Madam Mim, tendió una trampa a Arturo. Pensó que sería fácil de manipular, dejándola gobernar Inglaterra a través de él y causar un caos absoluto

Cuando Arthur resulta ser un blanco más duro de lo que Mim esperaba, decide usar a su hija adoptiva para manipular a Arthur de otras maneras. Pero cuando los dos jóvenes peones descubren los planes de Mim, deciden unirse para salvar Inglaterra, les acompañe o no el destino. 

Arturo tiene tan solo 14 años cuando de repente se convierte en rey de toda Inglaterra. Sintiéndose terriblemente incompetente para el cargo, desea que su mentor, Merlín, regrese de las Bermudas, dondequiera que estén. Al carecer del consejo de Merlín, recurre a Arquímedes, un búho muy culto, en busca de ayuda. Entonces aparece una extraña mujer ofreciéndole consejo. Pero sus sugerencias parecen exactamente lo contrario de lo que sugeriría Merlín, y probablemente le causarán problemas al joven rey. Así que rechaza su oferta de ayuda.

Sin que Arturo lo supiera, la mujer que le ofrecía tan malos consejos era Madam Mim, la archienemiga de Merlín. Había atrapado a Merlín en el futuro y usado magia para instalar falsamente a Arturo en el trono. Estaba segura de que sería fácil controlarlo, y está muy enfadada porque rechazó su consejo. Pero, sin darse por vencida, Mim decide dedicarse a hacer travesuras de una forma nueva. Envía a su hija adoptiva, Ginebra, a Camelot para acercarse al joven rey y perturbar su reinado. Al principio, parece que su plan triunfará. Arturo está enamorado y Ginebra está decidida. Pero cuanto más tiempo pasa Guin con Arturo, más duda de lo que Mim le ha contado. ¿Cuál es la verdad? ¿Es Arturo realmente la persona horrible que le han dicho? ¿Quién es el verdadero gobernante de Inglaterra en esta historia retorcida ?

Mancusi aborda la complicada idea del destino en Set in Stone . En el cuento original de Disney, Arturo se convierte en rey porque es el único que puede sacar la espada de la piedra. Es el destino y, obviamente, es el único capaz de liderar el país. Pero en Set in Stone, Mim usa su magia para manipular la piedra. No es el destino, es su ruta hacia el caos. Sin embargo, Arturo termina siendo un buen rey, solo necesita algo de confianza 

Me recordó ese viejo dicho: «Uno suele encontrar su destino por el camino que toma para evitarlo». Mim usa el engaño para convertir a Arturo en rey, pero luego resulta ser la persona perfecta para el puesto, lo que deja la pregunta sin respuesta al final. ¿Era Arturo solo un peón de Mim o estaba realmente destinado a liderar Inglaterra? ¿Qué opinas?

AGUA NEGRA

Kelly Kelleher, una chica joven, atractiva e inteligente, y un renombrado senador demócrata, coinciden en una exclusiva fiesta del Cuatro de Julio en la isla de Grayling. No hay indicios de que aquel encuentro fortuito vaya a terminar de forma trágica cuando el coche del senador, ebrio y con Kelly a su lado, derrape tras tomar una curva de una carretera sin nombre y se hunda en un río cenagoso en el corazón de la noche. Pero hay motivos suficientes para pensar que tras el accidente lo único que saldrá a la superficie será la impunidad del senador.

Narrada desde el punto de vista de Kelly, Agua negra es una crónica vertiginosa de sus pensamientos y de su desesperado deseo de salvación. Es también un relato que destripa un sistema político corrompido donde los ideales se mezclan con la manipulación y el abuso de poder.

La escritora estadounidense Joyce Carol Oates se basó en un hecho real para escribir su novela Agua negra: el accidente que sufrió el senador Edward Kennedy el 20 de julio de 1969 en Chappaquiddick (Massachusetts), al caer en un pantano el coche que conducía. Kenedy se salvó, pero en el accidente murió su secretaria, Mary Jo Kopechne. "La historia que cuenta la novela es realmente muy distinta de lo que ocurrió. El clima que rodea a la novela es el de un EE UU muy conservador.

El relato se cuenta de manera que la historia se desarrolla hasta cierto punto en un capitulo, pero en el capitulo siguiente en vez de contarte lo que paso después, la autora se vuelve a retrotraer al pasado para ir añadiendo matices y detalles que van ampliando la historia. lejos de ser repetitivo, resulta diferente cada vez y ayuda a que vaya creciendo la expectativa de saber que paso y como.

GEORGE HARRISON

La biografía de George Harrison, el gran guitarrista de los Beatles, de la mano de uno de los biógrafos musicales más reputados del mundo.

Pese a ser aclamado como uno de los mejores guitarristas de su época y de la historia, George Harrison luchó contra sentimientos de inferioridad, especialmente en sus primeras décadas. A menudo era el blanco de las bromas de sus compañeros de banda debido a su origen de clase baja y, por lo general, no se le permitía contribuir más que con una o dos canciones por álbum de las decenas que escribía.

Ahora, el aclamado biógrafo de los Beatles, Philip Norman, examina a Harrison a través de la lente de sus numerosas contradicciones. Comparado con las enormes luminarias compositoras Lennon y McCartney, se le consideraba un talento menor; sin embargo, compuso obras maestras como «While My Guitar Gentle Weeps» o «Here Comes the Sun», y su triple álbum de debut en solitario All Things Must Pass consiguió un inmenso éxito, apareciendo en muchas listas de los 100 mejores álbumes de rock todos los tiempos. Los críticos de música moderna lo sitúan en el panteón de los dioses de la guitarra de los años sesenta, junto a Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards y Jimmy Page.

George Harrison arremetió contra el mundo material y, sin embargo, escribió la primera canción pop quejándose del impuesto sobre la renta («Taxman»). Pasó años restaurando con amor su propiedad de Friar Park como un introspectivo viaje espiritual, pero rápidamente hipotecó la propiedad para ayudar a rescatar un proyecto cinematográfico que sería ampliamente prohibido por sacrílego, La vida de Brian , de Monty Python. Harrison pudo estar ferozmente celoso, pero no solo siguió siendo amigo de Eric Clapton cuando Clapton se enamoró de la esposa de Harrison, Pattie Boyd («Algo»), sino que los dos amigos se hicieron aún más cercanos después de que Clapton se casara ella.

Sin precedentes a su alcance y acompañado de material fotográfico, esta profunda biografía captura a George Harrison en su forma más multifacética : amigo devoto, hijo leal, maestro de la guitarra, compositor brillante, adicto a la cocaína, mujeriego en serie, filántropo global, estudioso del misticismo hindú, comediante autocrítico y, en última instancia, artista y ichombre millones de personas en todo el mundo.

LA RABIA BAJO LA PIEL

La rabia bajo la piel (L'Enragé) es una novela del autor y periodista francés Sorj Chalandon, publicada originalmente en 2023. 

La historia se sitúa en agosto de 1934 y se basa en hechos reales: la rebelión de cincuenta y seis niños en la colonia penitenciaria de Belle-Île-en-Mer, en Francia. La noche del 27 de agosto de 1934, cincuenta y seis chicos se fugan de la colonia penitenciaria para menores de Belle-Île-en-Mer, una isla frente a la costa de Bretaña. Los gendarmes organizan una auténtica cacería en la que participan también los vecinos: la recompensa es de veinte francos por cada fugitivo. En poco tiempo todos son capturados menos uno, Jules, un joven que ha sufrido en la colonia todo tipo de abusos.

El conflicto inicial: Tras una revuelta provocada por los abusos y la brutalidad de los guardias, un grupo de jóvenes internos logra escapar del reformatorio.

La cacería: Las autoridades ofrecen una recompensa por cada niño capturado, lo que desata una persecución por parte de los habitantes de la isla, quienes ven en los prófugos simples "animales" que deben ser cazados.

El protagonista: Mientras cincuenta y cinco de los niños son atrapados rápidamente, la novela se centra en el único que logra permanecer libre. Este joven, impulsado por una rabia visceral y el trauma de una infancia de privaciones, intenta sobrevivir en una isla que se ha vuelto una trampa mortal. 

La injusticia social: La obra denuncia la crueldad de los centros de detención juvenil de la época, conocidos como "bagnes d'enfants" (colonias penitenciarias infantiles).

La resiliencia y el odio: Explora cómo el dolor y el maltrato constante pueden transformar la inocencia en una furia contenida ("rabia") que se convierte en el motor de supervivencia del protagonista.

La deshumanización: Muestra la falta de empatía de una sociedad que prefiere perseguir a niños vulnerables antes que cuestionar el sistema que los encarcela. 

Esta novela es considerada una obra poderosa sobre la dignidad humana y la rebelión frente a la opresión.

EL LAMENTO DE SALLY

La mayoría de la gente diría que Pesadilla antes de Navidad de Disney ya es una historia retorcida. Jack Skellington, el Rey Calabaza, llega a Pueblo Navidad y decide apoderarse de él. La Navidad está casi arruinada, pero en el último segundo encuentra el espíritu navideño y Papá Noel salva el día. Pero ¿y si no es Jack Skellington quien encuentra Pueblo Navidad? ¿Y si lo hace Sally? ¿Cómo cambiaría eso la historia? Esa es la pregunta que plantea Mari Mancusi en El lamento de Sally . 

¡Es Halloween! La noche más importante del año en Halloween Town, y Sally se ha escapado para unirse a las festividades. Entonces llega Jack Skellington, el Rey Calabaza. Ofrece un espectáculo espectacular y Sally queda fascinada. De repente, su creador, el Dr. Finkelstein, aparece para arrastrarla a casa, diciéndole que aún no está lista. Pero Sally siente algo nuevo, algo cercano al coraje. Así que escapa de nuevo y corre hacia la noche, lista para algo nuevo. 

Sin embargo, cuanto más tiempo pasa Sally en Pueblo Navidad, más le preocupa la sensación de que algo no va bien. A primera vista, parece un lugar perfecto, y la gente es muy amable . Pero hay una corriente subyacente de estrés entre los ciudadanos, incluso miedo. Sally está decidida a averiguar qué está pasando realmente en Pueblo Navidad y a ayudar a los nuevos amigos que ha hecho. ¿Pero está lista? 

Pesadilla antes de Navidad es una de las propuestas más especializadas de Disney. Quienes la disfrutan se obsesionan con ella, y quienes no, simplemente la pasan por alto. Creo que parte de la razón es que es un poco difícil de clasificar. Suele considerarse una historia de Navidad, pero ¿realmente lo es? ¿O es un cuento de Halloween? Yo digo que no es ninguna de las dos. Pesadilla antes de Navidad es una historia sobre descubrirse a uno mismo y aprender a apreciar lo que se tiene. Con el giro que Mancusi le da al Lamento de Sally, se convierte en una historia sobre encontrar la propia fuerza. 

Sally busca algo más, igual que Jack. Pero la diferencia radica en su nivel de confianza. Cuando Jack encontró Pueblo Navidad, se enamoró y decidió apropiárselo. Creía que podía hacer todo lo que hacía Santa Claus, pero mejor.

Pero Sally es diferente. Cuando encuentra Pueblo Navidad, no quiere apropiárselo, solo quiere disfrutarlo mientras esté ahí. Y cuando se da cuenta de que hay un problema, no quiere resolverlo ella misma, quiere salvar a los amigos que viven en Pueblo Navidad.

Sally busca más en su vida, pero no necesita apreciar lo que ya tiene, necesita encontrar la fuerza para aceptar lo que necesita. Mientras que Jack tuvo que buscar en su interior y encontrar la felicidad, Sally necesita buscar en su interior y encontrar la fuerza, para poder ir tras ella. Es una historia diferente, más empoderadora y cercana que la original " Pesadilla antes de Navidad", creo . A los fans de la película les encantará ver a Sally crecer y desarrollarse, pero creo que la historia de Mancusi atraerá a un público más amplio que la película. 

Tampoco existe la misma confusión sobre qué tipo de historia es El Lamento de Sally . Definitivamente no es un cuento de Halloween ni de Navidad. Es una historia de empoderamiento y de aprender a creer en uno mismo. El hecho de que transcurra en Pueblo Navidad, pero no durante la Navidad misma, y ​​el hecho de que Sally no tenga nada que ver con los preparativos navideños, deja claro que la Navidad no tiene nada que ver con la historia más allá de ser un escenario. Y creo que eso mejora la historia porque nos permite centrarnos en Sally y su viaje sin el desorden navideño.

Admito que Pesadilla antes de Navidad no es una de mis películas favoritas. Pero la he visto varias veces. Sally siempre me pareció un personaje mediocre. Hizo pequeños intentos por ser ella misma, pero seguía ligada al Dr. Finklestein, quien la trataba como una cosa en lugar de como una persona. Era capaz de cosas asombrosas, pero solo usaba su cerebro para ayudar a Jack, no para sí misma. 

Me alegra mucho que Mancusi le dé una vida mejor en El Lamento de Sally . Claro, empieza en el mismo lugar, pero termina mucho mejor. Y lo consigue sola. Sally es muy dulce y amable, se preocupa por los demás y quiere ayudarlos de verdad. Por eso la usan tan mal en Pesadilla antes de Navidad . En El Lamento de Sally, sigue queriendo ayudar a los demás, pero se da cuenta de que también puede ayudarse a sí misma. Al final, defiende sus creencias y salva no solo a Pueblo Navidad, sino a sí misma, y ​​eso es aún más importante. 

Me encantó ver cómo Sally pasaba de ser un personaje inseguro e infantil a una oponente fuerte y poderosa. Su progreso no fue forzado. Todo surgió de su deseo de ayudar a los demás. Cuanto más los ayudaba, más dispuesta estaba a llegar para seguir ayudándolos. Cuanto más necesitaba encontrar fuerza en sí misma, más fuerte se volvía. Y cuanto más ayudaba a los demás, más se daba cuenta de que también podía ayudarse a sí misma. Fue una progresión completamente natural, una lectura preciosa.

ELENA GARRO

 

TODO RECTO HASTA EL AMANECER

¿Qué pasaría si...? Son solo dos palabras pequeñas, pero se encuentran entre las más poderosas del idioma inglés. "¿Qué pasaría si...?" cambia todo lo anterior y permite que suceda algo completamente nuevo. En Straight On Till Morning , Liz Braswell usa estas palabras para imaginar un mundo donde Peter Pan nunca se llevó a Wendy al País de Nunca Jamás. En cambio, ¿qué pasaría si el Capitán Garfio se llevara a Wendy? 

Todos conocemos el clásico cuento de Peter Pan y Wendy. Peter Pan escucha las historias de Wendy sobre sus aventuras y queda tan prendado de sí mismo que la lleva al País de Nunca Jamás para que sea su madre y la de los demás niños perdidos. Es una historia que se ha repetido muchas veces. Straight On Till Morning toma el inicio de Peter Pan, pero le da un giro. Braswell escribe su retorcida historia asumiendo que Wendy viaja al País de Nunca Jamás con el Capitán Garfio en lugar de Peter Pan. Y ese pequeño giro lo cambia todo. 

En el cuento de Braswell , Peter Pan pierde su sombra en una pelea con la adorable Nana, y Wendy la guarda para que regrese. Pero después de cuatro largos años, Pan sigue sin regresar y Wendy se está desesperando. No encaja con las otras chicas. Sus hermanos se han ido a la escuela y ella está atrapada en casa. Su madre le ha delegado a Wendy toda la responsabilidad de criar a sus hermanos y llevar la casa, mientras ella sale a socializar. 

Wendy se burla de sus limitaciones, pero en el Londres de principios del siglo pasado, no hay mucho que pueda hacer. Entonces ocurre lo impensable. Sus padres encuentran sus historias de Peter Pan escritas y, en lugar de enorgullecerse de su habilidad para escribir y animarla, la castigan. La enviarán a Irlanda para ser institutriz de cinco chicos que no conoce.

En lugar de desesperarse, Wendy urde un plan. Irá al País de Nunca Jamás y vivirá sus aventuras. Si Peter no va a buscarla, irá con él. Usando su sombra para negociar, Wendy logra contactar al Capitán Garfio y negociar su pasaje al País de Nunca Jamás y de regreso a casa. Wendy hace un trato con Garfio a sabiendas de que no estaba bien. Pero estaba desesperada y se creía lo suficientemente lista como para engañar a Garfio. Pero él es un pirata con incontables años de experiencia en tratos turbios. No solo engaña a Wendy, sino que le revela que quiere la sombra de Pan para destruir Nunca Jamás. La situación ya pintaba mal, pero Wendy no se rindió. Consigue llegar a Nunca Jamás y empieza a buscar a Peter para advertirle del plan de Garfio.

Wendy descubre rápidamente que Nunca Jamás es tan idílico como creía. Es una tierra creada por sueños, pero no todos los sueños son buenos. Y los niños que duermen tienen poco control sobre sus sueños. A medida que Wendy enfrenta un desafío tras otro, descubre que hay más en ella de lo que creía. ¿Pero será suficiente para salvar Nunca Jamás?

Una de las mejores cosas que surgen de los cambios de Braswell es la diferencia en la relación entre Wendy y Campanilla. Comienza en el mismo punto: Wendy está completamente encantada con la pequeña hada y Campanilla está ridículamente celosa de Wendy.

Pero sin la interferencia y la distracción de la presencia de Peter Pan, ambos tienen que trabajar juntos. Y a medida que trabajan juntos, se van respetando y, con el tiempo, incluso apreciándose. Fue hermoso ver lo que estos dos estaban a punto de lograr juntos una vez que dejaron de verse como arquetipos bidimensionales y empezaron a verse como seres humanos (y duendes) completos. 

Tuve una idea interesante mientras leía "Straight On Till Morning" . Todo en Nunca Jamás proviene de los sueños de los humanos o es un reflejo de ellos. Creo que Campanilla es un reflejo de Wendy en muchos sentidos. Ella es el yo profundo y oculto de la psique de Wendy, que tuvo que ocultar durante tanto tiempo para ser una "dama de verdad" para su familia. Una vez que Wendy se ve obligada a pasar tiempo consigo misma, es capaz de apreciarse y convertirse en una joven fuerte. Incluso si no es el tipo de mujer que sus padres quieren que sea.

Straight On Till Morning trata sobre cómo Wendy encuentra la fuerza para ser quien realmente es en su interior. Y descubrir quién es en su interior es más que suficiente para alcanzar todos sus sueños si tan solo está dispuesta a luchar por ellos. Visto así, la retorcida historia de Braswell se convierte en algo más que una aventura emocionante: se convierte en una inspiradora historia de autodescubrimiento.

LAS MARIPOSAS DE SARAJEVO

Esta novela trata de la vida que continúa, de los amores que nacen y de la humanidad que resiste en tiempos inhumanos.

Una conmovedora carta de amor a Sarajevo y espíritu humano. Difícil olvidarlo.

¿Es posible seguir viendo belleza cuando todo a nuestro alrededor se desmorona?

Sarajevo, primavera de 1992. En una ciudad en la que se empiezan a oír tambores de guerra, Zora cruza cada mañana un puente para seguir con sus clases en la Academia de Bellas Artes y para encerrarse después en su estudio. Allí la espera otro puente, un enorme lienzo en el que ha trabajado los últimos meses mientras la ciudad se vestía de barricadas y los jóvenes, de soldados. Su marido, su madre y su hija son a salvo, en el Reino Unido, y ella cree que las hostilidades no durarán más de un par de semanas. Pero cuando la violencia finalmente llega, se ve atrapada en una ciudad sitiada. 

Todo lo que ama –los paisajes vespertinos, la alegría de las calles, los colores, las colinas, todo– se transforma, y una tormenta de cenizas negras cubre los tejados mientras Zora y los que, como ella, se han quedado atrás deben hacer frente a un mundo que se desintegra en un intento de no perder la humanidad.

En esta novela viajamos a Sarajevo en 1992, justo cuando la inestabilidad empieza en una ciudad que hasta hacía nada era un cruce de culturas que convivían en paz. Pero todo cambia porque unos buscan la independencia, otros el poder y como siempre, quien paga el precio es la población civil.

Allí vive Zora, una profesora de arte y artista de 55 años. Debido a la creciente tensión, decide que su marido lleve a su madre a Inglaterra, donde vive su hija, con la esperanza de tranquilizarla y que todo pase rápido. Pero lo que iban a ser solo unos días de separación se convierte en un abismo. Las fronteras se cierran, la ciudad queda aislada y Zora atrapada en un lugar que poco a poco deja de ser reconocible.

La autora consigue que sientas esa transformación casi física: primero se va la luz, luego el agua, la comida escasea, empiezan los bombardeos, las restricciones, los alistamientos forzosos, los miedos y las muertes. Lo que al principio es angustia, se convierte en desesperación. Una historia que conocemos, que ha pasado, que sigue pasando en otros sitios y que no debemos olvidar.

Y aún así, entre tanta oscuridad, hay luz. En la escalera de vecinos donde vive Zora se forma una red de apoyo, de humanidad resistente. Allí también está Mirsad, un librero que se convertirá en un personaje clave. Su librería se transforma en refugio, en punto de encuentro, porque el arte: los cuadros de Zora y los libros de Mirsad, siguen siendo una forma de sobrevivir.

Es una historia que te duele, porque sabes que fue real. Y eso la hace aún más potente. Uno de los momentos más impactantes para mí fue descubrir el porqué del título, un momento simbólico que marcó a la protagonista.

Con una narración ágil, una trama muy bien construida y unos personajes con los que conectas desde la primera página, no puedo hacer otra cosa que recomendarla.

Zora pintaba puentes y ojalá en el mundo actual hubiera más puentes como los suyos y menos fronteras y guerras absurdas.

CULPABLE POR ACUSACIÓN

 

“Quizás la pregunta no sea qué le pasó a Alan Dershowitz. Quizás sea qué les pasó a todos los demás.” –Politico El autor superventas del New York Times, Alan Dershowitz, uno de los juristas más respetados de Estados Unidos, demuestra —con pruebas irrefutables— su total inocencia ante las acusaciones de conducta sexual inapropiada en su contra, al tiempo que propone una hoja de ruta sobre cómo deberían manejarse realmente tales acusaciones en una sociedad justa. 

Alan Dershowitz ha sido descrito como “uno de los defensores más prominentes y constantes de las libertades civiles en Estados Unidos” por Politico y como “el abogado de libertades civiles más itinerante del país y uno de sus defensores más distinguidos de los derechos individuales” por Newsweek. Sin embargo, ha sido objeto de intensas críticas por aplicar esos mismos principios, y su famosa “prueba de ponerse en el lugar del otro”, a quienes son acusados ​​de conducta sexual inapropiada. 

En «Culpable por acusación», Dershowitz ofrece un análisis exhaustivo de las falsas acusaciones en su contra, junto con una presentación completa de las pruebas exculpatorias que respaldan su versión, incluyendo correos electrónicos de su acusadora y la declaración de inocencia de su abogado, David Boies. Además, examina las actitudes actuales hacia las acusaciones de conducta sexual inapropiada, que hoy, en la era del #MeToo, se aceptan como verdades absolutas sin dar al acusado la oportunidad de defenderse y demostrar su inocencia. 

Sugiere posibles caminos hacia una sociedad y un sistema legal donde el debido proceso se respete por encima de la opinión pública y los caprichos de las redes sociales. Este libro es la defensa de Alan Dershowitz de la justicia tanto para la acusadora como para el acusado, su postura firme a favor del debido proceso, independientemente de la acusación, y su contundente afirmación de su propia inocencia. Es una lectura esencial para cualquiera que desee conocer la historia detrás de las acusaciones en su contra o que se interese por el debate social actual sobre cómo abordar las acusaciones de conducta sexual inapropiada. 

El movimiento #MeToo, en general, ha sido una fuerza positiva, pero, como ocurre con muchos movimientos beneficiosos, está siendo explotado por personas malintencionadas para su propio beneficio. Quienes apoyan el movimiento #MeToo no deben permitir que los falsos acusadores perjudiquen a las verdaderas víctimas escudándose en su supuesta virtud, convirtiéndolo en un arma de explotación contra personas inocentes.

DE REPENTE SÚPER

Otra historia retorcida que hasta ahora solo se ha estrenado al otro lado del charco. De repente, Súper plantea la pregunta: "¿Qué pasaría si Violet, de Los Increíbles, se convirtiera en una Agente de Síndrome?". Antes de que alguien se alarme demasiado, no, Violet no se vuelve malvada de repente. En cambio, es una adolescente confundida que es manipulada por un hombre malvado. ¿Qué sucede cuando una persona inmensamente poderosa, pero básicamente buena, es manipulada y encaminada por el camino equivocado? 

En la historia original, Elastigirl está preocupada por el peligro que corre Mr. Increíble, así que deja a Violet a cargo de Dash y Jack-Jack mientras ella va a buscarlo. Dash sigue a su madre en secreto, y Violet lo sigue a él porque no quiere meterse en problemas por no vigilarlo. Esto lleva a toda la familia (menos al supuestamente normal Jack-Jack) a una aventura salvaje para salvar el mundo.

Pero esta vez, Dash no se escapa tras su madre. Violet se queda en casa con él y Jack-Jack. Pero los problemas siguen apareciendo. Su madre se va mucho más tiempo del que Violet esperaba. Entonces aparece una extraña llamada Mirage, diciendo que su madre la envió a buscarlos. Violet, sabiamente, no le cree al principio, pero después de que Mirage se va, ¡unos matones atacan su casa! Los niños apenas logran escapar. Violet está asustada y no sabe qué hacer, así que se aferra a la única salvación que ve: Mirage. 

Mirage acude al rescate, recogiendo a los niños y llevándoselos con su jefe, Síndrome. Síndrome afirma trabajar para una rama del gobierno tan secreta que ni siquiera tiene nombre. Violet no está del todo convencida, pero no ve otra alternativa.

Su vida ha dado un vuelco en cuestión de horas, y no está preparada para lo que viene después. Sobre todo cuando Síndrome le cuenta que sus padres han sido asesinados por el supervillano Mente Maestra. Violet, Dash y Jack-Jack están ahora solos en el mundo, y Síndrome parece ser el único que tienen.

Cuando Violeta se entera de la muerte de sus padres, se niega a creerlo. Sus padres son los mejores superhéroes del mundo; no pueden estar muertos. Cuando Síndrome insiste en que sí, entra en shock y empieza a deprimirse.

Pero Síndrome rápidamente la empuja hacia la ira y la rabia. Él aviva las llamas de su ira y las dirige hacia Mente Maestra, el responsable de sus muertes. Síndrome le enseña a usar su ira para alimentar sus habilidades, dándole un enorme control y poder. Luego le dice que use este poder para vengarse de Mente Maestra. Síndrome le dice a Violet que Mastermind mató a sus padres porque tenían poderes, y que irá tras Violet y sus hermanos también por sus poderes. Pero le dice que Mastermind tiene un invento, el anulador, que puede normalizar a los superhéroes. Violet siempre ha querido ser normal. Síndrome dice que si roba el anulador, ella y sus hermanos podrán usarlo para renunciar a sus poderes. Entonces estarán a salvo.

¿Por qué no renunciar a los poderes que nunca quiso? Violet está tan asustada, enfadada y confundida que cree en Síndrome. Y él la presiona tanto que no se toma el tiempo de pensarlo bien. Tampoco se detiene a cuestionar los detalles que no cuadran. ¿Quién es Síndrome? ¿Por qué sus padres estaban en una misión cuando estaban jubilados? ¿Por qué Mastermind los mataría de repente después de tantos años? Para cuando empiece a hacerse preguntas, puede que sea demasiado tarde para salvar a alguien.

Por frustrante que fuera ver a Violet engañada por las mentiras de Síndrome, culpo a sus padres. Toda la historia de De repente, Súper me decía: «Di siempre la verdad y prepárate». Si los padres de Violet hubieran sido más francos, Síndrome nunca habría podido manipularla como lo hizo. Pero como querían ocultar sus poderes y su pasado, no la prepararon adecuadamente para cuando ese pasado regresara para atormentarlos.

Es como enseñarles a tus hijos qué hacer en caso de emergencia. No quieres asustarlos hablándoles de que la casa se incendia, pero si no les enseñas qué hacer y no practicas, no sabrán qué hacer si realmente sucede. 

Esto es literalmente lo que le pasa a Violet: no tiene ni idea de qué hacer cuando los supervillanos la visitan, y ni siquiera sabe el número de la Agencia (la rama del gobierno que ayuda a los superhéroes). Está completamente sola, y eso la deja vulnerable a la manipulación.

Me alegra que finalmente supere su dolor lo suficiente como para hacerse preguntas y ser la Súper que siempre fue. Al final, fue una lectura muy agradable. A los fans del original les encantará ver a Violet recuperar su esencia en De repente, Súper . 

MUJERES ATENIENSES

Dos viejos amigos veteranos de guerra pasan sus últimos días hablando de política y buscando al mejor marido para sus respectivas hijas, Glicera y Caris. Así, cuando las jóvenes rompen todas las reglas de una sociedad patriarcal y aceptan entrar en casa de un joven acaudalado, lejos de los severos ojos de sus padres, se desatará un drama de siniestra actualidad en todo el pueblo, quedando expuestas la intensa lucha de clases del momento y la eterna prepotencia de los hombres contra las mujeres.

 Con su Tucídides en mano, Barbero ha decidido contar la vida cotidiana durante la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.), es decir, ese aspecto que Tucídides deja en la sombra, ocupado sólo en la guerra y los héroes. La vida cotidiana de los griegos en el siglo V a.C., con sus indumentarias, políticas, sus costumbres alimenticias y sexuales, su humor y sus supersticiones conforma un un mural vivo, como sacado de aquellas vasijas que tantas veces hemos visto en los museos. Aquí hombres y mujeres hablan, blasfeman, mienten, razonan y sueñan… no como nosotros, pero es en esa distancia que nos separa en la que nos percatamos hasta qué punto los antiguos griegos pertenecían a otro mundo, casi en el mismo rango de extrañeza, si cabe, que los aztecas.

No hay que ocultarlo: la impresión que deja esta novela de la democracia ateniense es repulsiva. Régimen basado en la enajenación de los pobres y en su ignorancia; sustentado por la prepotencia de los ricos y letrados que sabían manipular la Asamblea a su antojo con palabras articuladas. Este gobierno no se contentó, por lo demás, con llevar a Grecia a la ruina, sino que en el 416 a. C. Atenas cometió, diríamos hoy con todas sus letras, un genocidio contra la isla de Melos.

Barbero describe un pueblo ateniense lleno de prejuicios, de costumbres que escandalizaban a los propios griegos de otras ciudades y presa de las ambiciones de los “oligarcas” lo mismo que de los “demócratas”:

¡El dinero se lo quedan los líderes del partido! A nosotros nos mantienen en la miseria, mientras ellos se enriquecen. Somos como sus perros guardianes. Sabes qué se hace con los perros, ¿no? Los mantienes hambrientos, porque así serán más feroces. Cuando el dueño los incita, muerden. Lo mismo hacemos nosotros, a una señal de los jefes, ¡embestimos! Pero si de verdad quisieran el bien del pueblo harían mucho más que darnos tres óbolos

Uno de los focos de la novela se posa sobre dos protagonistas, las jóvenes atenienses Glicera y Caris (como si dijéramos “Dulce” y “Encantadora”). El otro foco está en Lisístrata (“La que deshace ejércitos”) o, más bien, en la primera representación de esta pieza de teatro en Atenas en el 411 a. C. Como se sabe, la obra Lisístrata expone el siguiente argumento cómico: las mujeres de Atenas y Esparta hacen un pacto entre ellas para no acostarse con sus esposos en tanto éstos no firmen la paz entre las dos ciudades. (¿Qué pasaría en México si las mujeres de los narcotraficantes hicieran lo mismo?). Este es el único recurso que consigue la firma de los tratados entre Atenas y Esparta.

Por un lado, Barbero glosa con asombroso efecto cómico (y aquí el trabajo de la traductora al español se revela encomiable) todo el desparpajo escatológico que mana a chorros de ese genio que es Aristófanes, haciéndonos entender –como si estuviéramos sentados en las gradas del teatro de Atenas– los alcances políticos que tenía este comediante y la función eminentemente crítica que la institución del teatro ejercía en la democracia. Por muchísimo menos hoy se practicaría la censura. La libertad de que se valía Aristófanes para burlarse de los potentados de su propia ciudad frente a los ciudadanos acaso no tenga parangón en la historia, según se ha dicho muchas veces.

Por otro lado, mientras la representación de Lisístrata tiene lugar en la novela, las dos protagonistas –hijas de ciudadanos atenienses, por tanto mujeres libres, pero desprotegidas por la pobreza de sus padres– son víctimas de un grupo de muchachos ricos. En una palabra, la novela describe a lo largo de cerca de cien páginas el episodio de violación más largo que recordemos en la literatura. La estructura de la novela se desarrolla así: de los 24 capítulos, la mitad están dedicados a la desgracia de Glicera y Caris que sucede el mismo día que la representación de Lisístrata en el teatro, que ocupa los otros doce capítulos. Ambas historias están intercaladas, de modo que a un capítulo sobre las muchachas sigue otro sobre la representación de Lisístrata. Este ritmo, que pronto se vuelve predecible, permanece inquebrantable hasta el final. ¿El efecto? Pasar de la angustia (“el temor y la piedad” aristotélicos) del episodio de la violación, a la carcajada por la trama de las mujeres que cierran sus piernas para torturar a los soldados que se lamentan y pasean sus enormes falos de utilería a punto de reventar en medio del escenario.

Alessandro Barbero nos ofrece, al mismo tiempo, una tragedia y una comedia. Se trata de dos escenificaciones de la sexualidad: la primera pone de manifiesto el machismo y prepotencia de los ricos, pero también la ingenuidad y torpeza de las muchachas que suspiraban por sus vecinos acaudalados y patanes, así como el abandono de los padres de ellas y ellos; y la segunda, un feminismo inusitado que pone en jaque los presupuestos y prejuicios de la ciudad, aunque sea en el dominio ficcional.

La novela se resuelve con la intervención de lo sobrenatural: sueños, premoniciones y palpitaciones que mueven a los interesados a perecer o a sobrevivir. En esto, Barbero es fiel al mundo descrito por Tucídides. No se trata del recurso del Deus ex machina que viene milagrosamente a resolver la trama, sino del muy humano ámbito donde la realidad se tiñe de intuiciones que llevan a los personajes a seguir su corazón y acertar. Tal es el caso de la esclava Andrómaca que llega a tiempo para salvar la vida a Glicera y Caris. Las muchachas logran escapar de ser asesinadas por estos “mirreyes” atenienses (casi los vemos saliendo de la escuela privada con sus túnicas abiertas, su acento ridículo e inhalando la cocaína de la época), mientras los padres de ellas denuncian ante la Asamblea el crimen no de los pequeños monstruos y terroristas, sino de sus padres, los viejos oligarcas y conspiradores que educaron en la estupidez y la tiranía a sus hijos que, para colmo, amenazan con crecer y cooptar los puestos políticos. Por supuesto, esta trama privada apela a la ciudad entera, que se debate justamente entre el vicio y la virtud pública.

–¡Yo acuso, y mi hija acusa, yo aquí soy su procurador, mi testimonio es el suyo! ¡Yo acuso a quienes enseñaron a aquellos tres que, dos vírgenes, libres, hijas de hombres libres, pueden ser tratadas como esclavas porque sus padres son pobres!–

Entre la muchedumbre había tenido lugar un repentino cambio. La arrogancia de los ricos la sufrían todos los días, y desde que había democracia no había cambiado para bien; de hecho, tal vez había empeorado. Las cosas que ya no podían decir en voz alta los ricos las decían en sus propias casas con mucha más maldad que antes, esto lo sabían todos.

LOS NIÑOS DE HIMMLER

Novela sobre el Lebensborn, aquel programa de las SS de la Alemania nazi para mejorar la raza aria y asegurar soldados en el futuro. Se crearon casas, Heims, donde albergar a las mujeres arias embarazadas hasta el momento del parto; una manera de estimular la natalidad y, en tiempo de guerra, asegurar a las embarazadas una vida tranquila, atención médica y alimentación.

La novela se desarrolla durante el último año de guerra y gira en torno a tres personajes: una enfermera, Schwester Helga; una joven francesa, Renée, embarazada de un soldado alemán; y Marek, un prisionero polaco judío que trabaja en los alrededores.

Cada capítulo corresponde a uno de los tres personajes, que se entrecruzan descubriendo destellos de humanidad en la desesperación. Algunas embarazadas, esposas de soldados, muestran el orgullo y la prepotencia que les confiere su estatus; otras, como Renée, son madres solteras, extranjeras y repudiadas en su país. La enfermera, por su lado, cumple órdenes, pero duda si está haciendo el bien o solo está en el lado adecuado. Y, por último, Marek sueña con su familia y sobrevive al sufrimiento.

La autora describe con prosa tranquila y trabajada el ambiente del Heim, donde es posible encontrar rasgos de profunda humanidad a pesar del dominio de la ideología nazi, con su paganismo, como en la ceremonia de la imposición del nombre; su exaltación de la raza aria; las leyes eugenésicas; y la adoración al líder como señales de una sociedad muy enferma.

Baviera, 1944. Los rumores de la guerra apenas llegan a la primera maternidad nazi, la Heim Hochland, creada por Heinrich Himmler en 1936 como parte del programa llamado Lebensborn. En ese idílico lugar, se hace todo lo posible para ofrecer un ambiente armonioso a los hijos recién nacidos de miembros de las SS y a sus madres. Allí trabaja Helga, una enfermera modélica y entregada, que cuida de mujeres embarazadas y bebés, pero que asiste a situaciones que harán tambalearse sus certezas. Y allí llega, para dar a luz, la joven Renée, una francesa repudiada por su familia tras haberse enamorado de un alemán durante la Ocupación de París. Mientras reconstruye este inquietante gineceo en su realidad histórica, Los niños de Himmler ofrece una inmersión en la cotidianidad de un lugar concebido para desarrollar y «depurar» la raza aria, y criar a los futuros «señores de la guerra».

HASTA DONDE LLEGARÉ

¿Qué pasaría si Nani y Stitch tuvieran que unirse a la Federación Galáctica para mantener su familia unida?

La Federación Galáctica ha venido a por el Experimento 626, o Stitch, como lo llaman Nani Pelekai y su hermana pequeña, Lilo. Pero aunque Lilo tiene los papeles de adopción que demuestran que pagó dos dólares por él, no va a ser fácil quedárselo. 

Al fin y al cabo, Stitch fue creado para ser un arma. Ahora, para que pueda permanecer en la Tierra, las Pelekai deben demostrar que Stitch es capaz de escuchar y obedecer. Y deben hacerlo en los campos de entrenamiento de la academia de la Federación Galáctica que se encuentran en el planeta Turo, en el espacio exterior. Como Lilo tiene seis años, Nani es la responsable designada para viajar con Stitch y entrenarlo. Y eso supone un problema, ya que los dos no se llevan precisamente bien. 

Para empeorar las cosas, ¡parece que el comandante de la academia intenta boicotearlos! ¿Conseguirán Stitch y Nani arreglar sus diferencias? ¿O su ‘ohana se romperá para siempre?

DESCUBRIENDO EL FÜHRERBUNKER DE HITLER

La sombra del Tercer Reich no se posó en las calles de Berlín, sino bajo ellas. Dentro del Búnker de Hitler se revela el último refugio de Adolf Hitler, el Führerbunker, en las profundidades de Berlín. 

En las laberínticas profundidades, Hitler y su círculo íntimo pasaron los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Fue aquí, el 30 de abril de 1945, donde Hitler y su nueva esposa, Eva Braun, se suicidaron mientras las fuerzas soviéticas se acercaban a pocas manzanas de distancia. 

En 1943, al intensificarse la guerra, Hitler amplió el complejo de búnkeres de Berlín más allá del Vorbunker original, un refugio antiaéreo bajo el salón de baile de la Antigua Cancillería, para incluir el Führerbunker, más profundo y fuertemente reforzado. Las dos estructuras estaban conectadas formando una extensa red subterránea, con túneles y refugios adicionales por toda la Cancillería, creando un vasto centro de mando fortificado, construido para resistir los implacables bombardeos aliados y proteger al líder del Tercer Reich. 

Este detallado relato rastrea la construcción del búnker del Führer y sus sistemas asociados, junto con los esfuerzos soviéticos por destruir el complejo después de la guerra. 

Relata los eventos clave dentro del búnker durante la guerra y disipa el mito persistente de que Hitler sobrevivió escapando de Berlín. Dentro del Búnker de Hitler da vida al búnker del Führer, revelando su arquitectura oculta, las trascendentales decisiones que se tomaron en su interior y el dramático colapso de un régimen tiránico en los últimos días de la guerra.

PRINCESA DE LADRONES

"Princesa de los Ladrones" (Princess of Thieves), escrito por Mari Mancusi y lanzado en septiembre de 2024, es una novela de la serie Disney Twisted Tale que reimagina la película Robin Hood (1973). En esta versión, Lady Marian se convierte en la forajida que roba a los ricos para salvar Nottingham tras el destierro de Robin. 

Trama Principal: Marian regresa de un viaje para encontrar a Nottingham empobrecido por el Príncipe Juan, con su tío el Rey Ricardo muerto y Robin Hood desterrado.

Esta vez, la clásica historia de Robin Hood se reescribe. Robin es un poco cobarde. Se esconde en el bosque de Sherwood y está más preocupado por sí mismo que por los pobres aldeanos aterrorizados por el Sheriff y el Príncipe Juan. Por suerte, Maid Marian está allí. Ha regresado del extranjero y está furiosa por la situación de Nottingham bajo el reinado del Príncipe Juan. Intenta que Robin la ayude, pero cuando él se niega, decide encargarse del asunto de todos modos. Ahora está decidida a salvar Inglaterra, aunque tenga que hacerlo sola.

En Princesa de Ladrones, Marian ha estado en Francia durante los últimos tres años mientras su tío, el rey Ricardo, estaba en la guerra. Pero ahora él regresa a casa y la ha invitado a formar parte de su consejo. Es su sueño hecho realidad. Además, está deseando ver a su amigo de la infancia, Robin, y ver cómo ha crecido en los últimos años.

El "Giro" (Twist): Marian, con ayuda de Lady Cluck, toma las riendas para ayudar a los aldeanos, convirtiéndose ella misma en la líder de los "hombres alegres" en el bosque.

Pero cuando llega a Inglaterra se lleva una sorpresa: su tío ha muerto, Robin ha caído en desgracia y se esconde en el bosque de Sherwood, y los habitantes de Inglaterra están siendo tratados horriblemente por el príncipe Juan, el infantil hermano menor de su tío.

Para intentar averiguar qué está pasando, Marian busca a Robin en el bosque. Intenta convencerlo de que la ayude a luchar por la gente de Nottingham, pero él se niega. Frustrada y decepcionada, Marian decide tomar cartas en el asunto. Aprovechando un encuentro casual en el bosque, Marian roba oro del Príncipe Juan y lo regala a todos los animales de Nottingham. La han visto, pero por pura casualidad, el testigo cree que es Robin de Locksley, también conocido como Robin Hood. Pronto todos alaban a Robin Hood y Marian tiene la tapadera perfecta.

Pero en Nottingham ocurre algo más que un rey codicioso. Y si Marian quiere ayudar de verdad a los animales de Inglaterra, necesitará algo más que oro robado y migajas. Al descubrir una conspiración mayor, se da cuenta de que necesitará ayuda. Su fiel dama de compañía, Lady Kluck, está encantada de ayudarla, pero ¿serán suficientes las dos para salvar a todo un reino?

Que la protagonista sea una mujer no es una idea nueva, pero que sea la doncella Marian sí lo es. Me gustó mucho este giro de Mancusi .

Aun así, tener al verdadero Robin de Locksley en la historia fue una idea genial. Realmente resaltó que no se trataba solo del Robin Hood que conocemos, sino de una historia completamente diferente. Estoy tan acostumbrado a que Robin Hood sea un héroe valiente que defiende a los más necesitados, que verlo como un cobarde me resultó un poco chocante. Claro que tiene sus razones, y Marian las acepta, aunque esté decepcionada, pero sus "razones" me parecieron más bien "excusas". Tuvo una buena vida en el bosque. Es básicamente una acampada sin parar con todos sus amigos. El bosque de Sherwood es tan grande que buscarlo no es viable, así que mientras se mantenga alejado, la ley lo deja en paz. Y eso le parece bien. Si otros sufren, es triste, pero no es su problema. 

Por suerte, Maid Marian no es tan egoísta. Ve el sufrimiento de la gente y tiene que hacer algo. Podría haber optado por ignorarlos y seguir viviendo cómodamente en el castillo, pero no lo hace, y la adoro por eso. Es valiente y audaz, y no necesita a Robin para hacer las cosas. Claro, desearía que la ayudara, pero tampoco deja que su falta de apoyo la detenga.

Que él reciba el crédito por lo que ella hace es hilarante y exasperante a la vez. Hilarante porque no quería la mala atención que le traería ser vigilante, y exasperante porque no merece los elogios. Aun así, sirve para proteger a Marian de las sospechas del Príncipe Juan, así que es algo bueno. También me reí un poco de lo enojado que estaba Robin porque me enojó que no ayudara a Marian.

Disney es conocido por tener excelentes personajes secundarios, y Princesa de los Ladrones no es la excepción. Mancusi basó su historia en la película animada de 1973 Robin Hood , que todos amamos, y decidió que los personajes fueran animales en su adaptación. Lo cual es genial, porque vemos una escena en la que una gallina vieja y gorda acaba con todo un escuadrón de guardias rinocerontes ella sola.

De hecho, por mucho que me encantara Marian, creo que los compañeros son mis personajes favoritos de Princesa de Ladrones . Lady Kluck es una bola de fuerza, sensata, ingeniosa y genial. El pequeño John es gracioso, comprensivo y cariñoso. Tag-along es un encanto, y Skippy es el conejito más valiente que he visto. Marian puede ser la líder, pero sin su grupo de ayudantes, nunca habría podido salvar el día. ¡Larga vida a los compañeros!

Para quienes disfrutan de un romance de verano para relajarse en esta época del año, no teman. Puede que la doncella Marian esté a cargo de los asuntos en Princesa de los Ladrones, pero también tiene corazón. Al principio, Marian se siente un poco insegura de su relación con Robin. Después de todo, han sido amigos de la infancia toda la vida, y dar el salto de amigos a un romance da miedo. Ambos tienen sentimientos más profundos el uno por el otro, pero las circunstancias no son las ideales para el amor. Y cuando Robin decepciona a Marian, parece que no tienen ninguna posibilidad. Pero el amor puede ser una gran motivación. Si Robin logra encontrar el coraje para luchar por algo más que sí mismo, tal vez su amor tenga una oportunidad después de todo. 

El baile romántico de Marian y Robin se entrelaza con acción emocionante y un misterio cautivador. El nombre de Lady Kluck puede que te haga reír, pero sus habilidades de combate no son para reírse. Cuando Marian deja claro que va a ayudar a los animales locales pase lo que pase, Kluck se da cuenta de que necesita entrenamiento. No llegamos a un montaje, pero Kluck la somete a duras penas. Es duro, pero ella nunca se rinde. ¡Y menos mal, porque al final del libro, Marian necesita ser capaz de luchar si quiere salvar su reino!

Ahora bien, si piensas que tener a todos los personajes animales hace que este sea un libro para niños, te equivocas. Los lectores más jóvenes sin duda disfrutarán de Princess of Thieves , pero eso no lo convierte inherentemente en un libro para niños. La historia es atrapante y emocionante. Honestamente, la mayoría de las veces olvidaba que eran animales, luego Mancusi mencionaba un animal por especie y yo decía "ah sí, son animales". El hecho de que los personajes sean animales realmente no afecta la historia en absoluto, excepto por agregar otra capa de humor a ciertas escenas. Pensar en un pollo derribando a un rinoceronte o tratar de descifrar cómo un león y un zorro son familia simplemente me dio un poco de disfrute extra mientras leía.

NEGRO MUERTE

La novela comienza con un vuelo en el que coinciden dos personajes que hasta ese momento son desconocidos entre sí: Cynthia y Carlos. Cada uno carga con una angustia personal:

Cynthia está intentando averiguar el paradero de su padre desaparecido.

Carlos, por su parte, busca explicaciones sobre la desaparición de su hermana, quien abandonó todo (matrimonio incluido) y desapareció sin dejar rastros.

A partir de esos puntos iniciales, sus investigaciones los llevan por caminos oscuros de secretos familiares, traiciones, y muy posiblemente corrupción. El inspector Escudero aparece como una figura clave: hace lo imposible por encubrir una verdad que podría devastar a muchos de los personajes implicados.

La trama se construye como un laberinto: cada pista encontrada abre más preguntas, y el suspense va escalando hasta un final que, según lo reseñado, es “desgarrador”.

Negro Muerte parece cumplir bien con lo que promete un thriller: engancha, intriga, plantea dilemas emocionales. La conexión personal con los personajes, el misterio y los secretos familiares le dan cuerpo además de tensión.

NO IMPORTA LA DISTANCIA

¿Qué pasaría si Meg tuviera que convertirse en una diosa griega? Hércules , la historia que nunca te han contado

Después de que Hércules demostrase que es un verdadero héroe y recuperara su divinidad, todo parece ir sobre ruedas. Hasta que Zeus le dice a Megara que no puede estar con Hércules porque ella es…, bueno, mortal. Por suerte, Hera tiene una solución y le ofrece a Meg la oportunidad de probar que merece un sitio en el monte Olimpo… como diosa . Lo único que tiene que hacer es cumplir una misteriosa misión.

¿Cuál es la misión? Bueno, no es más que rescatar a la mujer de su exnovio del Inframundo . El exnovio al que ella salvó entregándole su alma a Hades. El exnovio que de inmediato rehízo su vida con otra mientras ella estaba atrapada en el Inframundo. 

¿Podrá Meg olvidar el pasado y usar su ingenio para derrotar tanto a monstruos como a dioses, incluido el nefasto Hades? 

¿Descubrirá por fin cuál es su lugar en el mundo y todo lo que puede ofrecer? 

¿O su miedo al compromiso hará que salga huyendo de una eternidad divina con Hércules?

CRUEL VERDAD

¿Qué pasaría sí Cruella y Anita fueran mejores amigas?

Es 1953, y la adolescente Anita Weatherby y su familia acaban de mudarse a Londres, una ciudad en pleno ojo después de la guerra. Mientras su hermana mayor se adapta enseguida, para alegría de sus padres, Anita se siente intimidada por su nuevo instituto y por su rival académico, Roger Radcliffe. 

Nada parece irle bien hasta que una estudiante nueva , glamurosa y segura de sí misma se muda a la ciudad . Stella De Vil es altiva y distante, pero sorprende a todos porque enseguida se hace amiga de Anita.

Arrastrada por el lujo mundo de la marca de moda familiar de alta gama de Stella, Anita acaba la estrella del desfile de House De Vil , donde llevará una reliquia familiar, el diamante Weatherby, y caminará por la pasarela con dos adorables cachorros dálmatas para crear conciencia sobre un refugio de animales locales.

 Pero cuando ocurre un desastre y el diamante de Weatherby desaparece , Anita tendrá que decidir en quién puede confiar antes de que su vida se vaya a pique.

Todos conocemos la historia de 101 Dálmatas y cómo Cruella De Vil quería hacer un abrigo de moda con las pieles de cachorros dálmatas. Ella es la encarnación del mal, con su deseo de explotar a las criaturas más vulnerables por nada más que un vano capricho. ¿Pero por qué? ¿Por qué tiene tanto odio por estos pequeños cachorros? ¿Por qué quiere usar sus pieles cuando un material sintético con lunares podría haber bastado fácilmente? Jen Calonita le da a Cruella una historia de fondo para ayudar a responder esas preguntas en su Disney Twisted Tale Cruel Truth . Cruella sigue siendo terriblemente malvada, pero ¿es posible que podamos sentir simpatía por esta retorcida mujer?

Todos tenemos un pasado, bueno y malo. Pero a menudo no pensamos mucho en él a menos que seamos parte de él. Sin embargo, lo que los trajo al presente puede marcar la diferencia en la comprensión de alguien. Lo mismo ocurre con los personajes de las historias. Sobre todo cuando se trata de los villanos, rara vez pensamos en por qué son malvados; simplemente los aceptamos. Lo más probable es que se hayan caído del árbol del mal y hayan empezado a causar estragos desde el primer día, ¿verdad?

¿Y si no lo hicieran? ¿Y si supiéramos por qué hicieron lo que hicieron? Últimamente se ha puesto muy de moda adentrarse en las historias de los villanos para hacerlos simpáticos, o al menos más multidimensionales.

Estos villanos con más matices dificultan odiar al malo, pero ese es el punto. Al hacernos ver que los personajes no son solo blanco y negro, sino que tienen muchos matices, podemos identificarnos más fácilmente con ellos. En última instancia, creo que esto puede trasladarse a la vida real, donde podemos observar a las personas e intentar comprender por qué hicieron algo. Entonces podemos intentar ayudarlas y mejorar el mundo, en lugar de simplemente condenarlas, etiquetarlas como una causa perdida y olvidarlas.

Cruel Truth se  presenta como una historia retorcida, una serie que toma películas clásicas de Disney y le da un giro a la trama para llevar la historia por un nuevo rumbo. Siendo sinceros, Cruel Truth no es realmente una historia retorcida. El lema es "¿Y si Anita y Cruella fueran mejores amigas?" y Calonita nos transporta a sus días de instituto (bueno, el equivalente británico), donde las dos chicas se conocen y se hacen amigas.

Pero la cuestión es que eso no es un giro inesperado. La razón principal por la que Cruella visita a Anita y se entera de sus cachorros es que son viejos amigos del colegio que están de visita. Así que no es un giro inesperado, solo una historia de fondo. No creo que encaje en la línea de Twisted Tale, ¡pero eso no significa que no me haya gustado! Jen Calonita saca a Cruella de la página y nos hace sentir compasión por ella, dándole profundidad a un personaje que siempre ha sido malvado solo por el mal.

En Cruel Truth conocemos a una Cruella, perdón , Stella (Cruella es solo un apodo cruel que Roger le pone a Stella), una adolescente solitaria. Su madre murió cuando era joven, y siempre han sido ella y su padre contra el mundo. Pero ahora su padre los ha trasladado a Londres, ha enviado a Stella a una nueva escuela y está empezando a ocultarle secretos. 

Stella se siente sola y desequilibrada, pero no puede dejarlo notar. Los De Vils siempre son perfectos. Entonces conoce a Anita. Normalmente una chica tranquila, Anita tiene un día horrible y explota con Stella. Stella se sorprende de que alguien la defienda y, en lugar de enfadarse, decide hacerse amiga de la enigmática chica.

Ambas chicas intentan sortear los peligros de la adolescencia y las dificultades familiares. A medida que se acercan, una tragedia las golpea y podría acabar con sus familias. ¿Se apoyarán mutuamente y se convertirán en verdaderas mejores amigas, o su carga emocional las separará? La " cruel realidad" es que a veces es más fácil ser cruel cuando las cosas se ponen difíciles.

Mencioné antes que los personajes solían ser en blanco y negro. Los buenos eran muy buenos, absolutamente santos. Y los malos simplemente se desprendieron del árbol del mal y empezaron a destruirlo todo. Pero el mundo se ha vuelto más complejo, y nuestros personajes se han vuelto más complejos para reflejarlo.

Primero tuvimos al antihéroe, personajes que hacían lo correcto, pero quizá no de la manera correcta. Era complicado. Queríamos que ganaran, pero sabíamos que había una mejor manera de manejar la situación. Aun así, los amábamos por intentar hacer lo correcto y nos conectamos con el dolor que sentían y las difíciles decisiones que tuvieron que tomar.

Ahora el villano humanizado está en su mejor momento. Los narradores han empezado a darles a nuestros villanos historias de fondo. Y no solo una lista de todas las maldades que han cometido, sino una historia compleja que explica por qué hacen lo que hacen. 

A menudo sentimos tanta compasión por el villano que no sabemos quién es realmente el malo (¿Thanos tenía razón? ¿El Capitán América es un forajido?). Esto no es precisamente nuevo para los escritores; a menudo olvidamos que Mary Shelley consideraba al monstruo de Frankenstein como la víctima , a pesar de que mataba gente y acechaba al Dr. Frankenstein.

El alcance que alcanzamos ahora no tiene precedentes. Cada villano tiene una historia triste sobre por qué es tan malvado. Pero, en general, esto es positivo. Hace que los personajes sean más creíbles y las historias más atractivas. Ver un poco de ti mismo al ver al malo no es necesariamente malo; le da un toque de "de no ser por la gracia de Dios" a tus pensamientos y te ayuda a apreciarte un poco más a ti mismo y a tu vida.

Claro, eso no justifica su comportamiento malvado. Todos tenemos problemas, eso no significa que tengamos que hacer un abrigo con 99 cachorros ni destruir la mitad del universo.

Cruel Truth tiene una nueva versión de un viejo personaje que funciona bien.

Me gusta esta nueva forma de explorar personajes, y Calonita lo hace de maravilla en Cruel Truth . Me da mucha pena Stella. Incluso lloro un par de veces al pensar en todo lo que le pasa. Pero Calonita no llega a excusar la maldad de Stella.

Me da pena Stella, pero quiero conseguirle un terapeuta, no dejar que se haga su horrible abrigo. Y así es exactamente como deberían escribirse los villanos empáticos. Te da pena, pero quieres curarlos, no unirte a ellos.