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domingo, 8 de noviembre de 2026

MUJERES GUARDIANAS DE LA BRUTALIDAD NAZI

Publicado por Lucky en 17:00 0 comentarios

Es una profunda e impactante investigación histórica centrada en el papel de las mujeres que sirvieron como guardianas (Aufseherinnen) en el sistema de campos de concentración del Tercer Reich. A través de registros judiciales y testimonios de la posguerra, Koster examina cómo ciudadanas comunes se convirtieron en ejecutoras de una violencia inimaginable. 
 
Una contribución vital e inquebrantable a la historia del Holocausto y al estudio del mal. "Guardias femeninas de la brutalidad nazi" desvela uno de los aspectos más oscuros y menos explorados del Holocausto: las mujeres que se convirtieron en instrumentos del terror nazi. 

Estas Aufseherinnen, guardias femeninas destinadas en todo el sistema de campos de concentración, ejercieron una crueldad extraordinaria dentro de un régimen de asesinato industrializado. 

Mediante una investigación meticulosa y escalofriantes actas de juicios, este libro reconstruye las vidas de diez mujeres cuyos nombres han sido prácticamente borrados de la historia, revelando cómo individuos comunes se convirtieron en agentes de una violencia inimaginable. Sus juicios de posguerra exponen el panorama moral y psicológico de la complicidad, el poder y la justicia tras la atrocidad. 
 
El núcleo del libro explora una de las facetas menos analizadas del Holocausto: la participación activa de las mujeres en el aparato de terror nazi. Koster rastrea meticulosamente las vidas de diez guardianas específicas cuyas historias, en muchos casos, quedaron diluidas o borradas con el paso del tiempo.
La narrativa se divide en tres ejes fundamentales:

1. El reclutamiento y la motivación: Contrario al mito de que fueron forzadas, la autora demuestra que muchas de estas mujeres —frecuentemente provenientes de entornos pobres o de clase baja, y con escasa educación— se postularon voluntariamente atraídas por la independencia económica, los buenos salarios y el estatus social que otorgaban las SS.

2. La cotidianidad de la crueldad: El libro detalla cómo la violencia se convirtió en una especie de "moneda de cambio" dentro de los campos como Ravensbrück y Auschwitz. El sistema nazi premiaba activamente la brutalidad, lo que empujó a estas mujeres a deshumanizar por completo a las prisioneras.

3. Los juicios de posguerra: Koster analiza los procesos judiciales donde la mayoría de estas criminales intentaron evadir su responsabilidad alegando ignorancia, manipulación o obediencia debida, destapando el complejo panorama moral y psicológico de la complicidad.
 
• Elisabeth Volkenrath: Una de las figuras centrales del análisis. Koster expone que antes de la guerra era una simple peluquera, una mujer completamente ordinaria. Sin embargo, al entrenar en Ravensbrück y luego ser trasladada a Auschwitz, descubrió que la crueldad le otorgaba autoridad. Koster señala textualmente que "en Auschwitz, la crueldad era la moneda de cambio, y Volkenrath la gastaba libremente", supervisando selecciones para la cámara de gas y ejecuciones con un desapego y una precisión quirúrgica escalofriantes.

• El perfil de la "Guardiana Promedio": Más allá de las individualidades, Koster realiza una radiografía grupal de estas mujeres. Las analiza no como monstruos de nacimiento, sino como agentes burocráticos del mal. Eran jóvenes de entre 20 y 40 años que no actuaban movidas únicamente por un fanatismo ideológico ciego, sino por una fría obediencia combinada con la codicia y el deseo de escalar posiciones dentro de una estructura jerárquica.

Combinando detalles históricos forenses con una narrativa convincente, "Guardias femeninas de la brutalidad nazi" ilumina la incómoda intersección entre género y maldad. Invita a los lectores a confrontar verdades incómodas sobre la obediencia, la ideología y la capacidad para la crueldad, ofreciendo una valiosa aportación a la historia del Holocausto y la historia militar, así como una conmovedora reflexión sobre la responsabilidad que sigue siendo dolorosamente relevante hoy en día. «Un recordatorio desgarrador de que la atrocidad no se limita a los hombres ni al pasado». «Una exploración escalofriante de las mujeres que velaron por la hora más oscura de la humanidad».
 
La gran conclusión a la que llega N. Koster en Female Guards of Nazi Brutality se alinea fuertemente con el concepto filosófico de la "banalidad del mal" de Hannah Arendt.

La obra concluye que la atrocidad no requiere de monstruos extraordinarios, sino de sistemas perversos que normalicen la crueldad y de personas comunes dispuestas a obedecer. Koster destruye el mito de género que históricamente pintaba a las mujeres como seres intrínsecamente pacíficos o meras espectadoras pasivas de la Segunda Guerra Mundial, demostrando que bajo las condiciones de adoctrinamiento y recompensa adecuadas, las mujeres son capaces de ejercer la misma violencia sistemática, sádica e industrializada que los hombres. Es una advertencia histórica urgente sobre los alcances de la complicidad y el peligro de la deshumanización del prójimo.

sábado, 7 de noviembre de 2026

CUENTA SU HISTORIA

Publicado por Lucky en 17:00 0 comentarios


Una mirada exhaustiva a las mujeres que construyeron la Iglesia primitiva.

Las mujeres estuvieron presentes. Durante siglos, los debates sobre el cristianismo primitivo se han centrado en los líderes masculinos de la iglesia. Sin embargo, en el Nuevo Testamento hay abundante evidencia de que las mujeres participaron activamente en el ministerio, en la vanguardia de la misión evangélica, y como líderes respetadas.

Nijay Gupta nos invita a sacar a estas mujeres del anonimato, destacando sus numerosas e inspiradoras contribuciones a la fundación, el crecimiento y la salud de las primeras iglesias cristianas. Para ello, contextualiza la vida de las mujeres del primer siglo y aborda ideas erróneas comunes, centrándose luego en las mujeres líderes de las primeras iglesias, tal como se revelan en los escritos de Pablo. Descubrimos el papel fundamental de mujeres como:

Durante siglos, la historia de la iglesia cristiana se ha narrado como un drama protagonizado casi exclusivamente por hombres. Se nos ha dicho que el mundo antiguo era un espacio rígidamente dividido donde las mujeres permanecían en la sombra, limitadas al hogar y al silencio. Nijay K. Gupta desafía estas nociones preconcebidas en esta obra reveladora.

A través de un análisis histórico riguroso y una mirada fresca a los textos del Nuevo Testamento, Gupta nos sumerge en el dinámico mundo grecorromano para descubrir una realidad mucho más compleja y fascinante. No solo nos presenta a las mujeres como esposas y madres, sino como:

LÍDERES Y JEFAS DE SINAGOGA: Mujeres que, como Rufina, ejercían autoridad y patronazgo por derecho propio.

EMPRESARIAS Y BENEFACTORAS: Figuras como Lidia de Filipos, cuya independencia y recursos fueron el cimiento de las primeras comunidades.

AGENTES DEL EVANGELIO:  Colaboradoras de Pablo que viajaban, instruían a otros líderes y tomaban decisiones estratégicas en la vanguardia del ministerio.

Este libro no busca imponer una visión moderna sobre el pasado, sino rescatar la verdad que los propios apóstoles dejaron escrita: que la fe cristiana nació y se expandió gracias a mujeres valientes que no temieron ocupar su lugar en la esfera pública y espiritual.

Descubre las historias de quienes fueron instrumentales en el nacimiento de la iglesia y comprende por qué su legado es vital para la cristiandad de hoy.

Cuando comprendemos el mundo en el que vivieron Jesús y sus seguidores, y lo que el Nuevo Testamento atestigua acerca de las mujeres en las iglesias, queda claro que siempre fueron participantes activas y líderes de confianza. Fueron recibidas con los brazos abiertos por Pablo y otros apóstoles, capacitadas y formadas para el liderazgo ministerial, instruyeron a otros, viajaron largas distancias, fueron encarceladas y, en ocasiones, se convirtieron en heroínas y figuras destacadas.

Los escritores del Nuevo Testamento cuentan sus historias. Es hora de que la iglesia las vuelva a contar, una y otra vez.

jueves, 5 de noviembre de 2026

DIANA ROSS. UNA BIOGRAFÍA

Publicado por Lucky en 11:46 0 comentarios

Solo hay una Diana Ross. Esta es su historia. Basada en cientos de entrevistas realizadas a lo largo de cuatro décadas, Diana Ross pinta un retrato inolvidable de una leyenda extraordinaria y a menudo controvertida: una diosa de la música pop, aclamada actriz, madre amorosa, pionera de los derechos civiles y artista consumada. 

Bella y fascinante, es una creación propia: la definición de una superestrella. «Un festival de chismes de celebridades fascinante». –Washington Post Abundan las revelaciones inéditas, desde las difíciles decisiones que tomó al tener al bebé de Berry Gordy y las verdaderas razones detrás de la separación de las Supremes hasta su recuperación triunfal después de un sorprendente arresto por conducir bajo los efectos del alcohol y su aparición de gala en los Kennedy Center Honors. 

 La biografía ofrece una inmersión fascinante e implacable en los entresijos de la industria musical estadounidense. Taraborrelli huye tanto del elogio ciego como de la destrucción sensacionalista; en su lugar, examina con precisión psicológica cómo Diane Ernestine Ross se inventó a sí misma como "Diana Ross", una deidad de la cultura pop.

El libro narra de forma cronológica desde su juventud en los proyectos de vivienda Brewster en Detroit y la fundación del grupo musical The Primettes (que más tarde se transformaría en las legendarias The Supremes), hasta las maquiavélicas maniobras corporativas que la posicionaron como la voz principal indiscutible del trío. La narrativa atrapa al lector al destapar el precio oculto del éxito: los celos profesionales, las dinámicas de poder en los estudios de grabación de Motown y la transición hacia una abrumadora carrera en solitario en 1970. El autor examina de cerca sus incursiones en el cine (como su aclamada nominación al Óscar por interpretar a Billie Holiday en Lady Sings the Blues) y cómo su figura pública pasó a definir la era de la música disco con himnos inmortales como "Upside Down" e "I'm Coming Out".

• Diana Ross (La Protagonista): Retratada como una fuerza de la naturaleza dotada de una determinación de hierro. El libro muestra su dualidad: por un lado, es la profesional obsesionada con la perfección, exigente hasta el extremo (ganándose el apelativo de "Miss Ross" en la industria); por el otro, es una mujer vulnerable, una madre devota y una superviviente que lidió con profundas crisis de soledad.
• Berry Gordy (El Pigmalión y Amante): El todopoderoso fundador del sello Motown. Su relación con Diana es el núcleo dramático de la primera mitad del libro. Gordy es descrito como un estratega implacable que vio en Ross el vehículo perfecto para introducir la música negra en el mainstream blanco. Su apasionado romance de alcoba y oficinas dio origen a una hija en común y a una codependencia profesional y emocional sumamente compleja.
• Florence Ballard y Mary Wilson: Las integrantes originales de The Supremes. Taraborrelli detalla minuciosamente el doloroso cisma del trío. Florence es presentada como la tragedia personificada: una mujer con un talento vocal inmenso pero incapaz de soportar el favoritismo de la discográfica hacia Diana, cayendo en una espiral que culminó en su expulsión y prematura muerte. Mary Wilson emerge como la mediadora, la superviviente silenciosa del grupo.
• Michael Jackson (El Discípulo y Amigo): Ocupa un lugar entrañable en el texto. Se describe la profunda influencia que Diana ejerció sobre el "Rey del Pop" desde que él era un niño en los Jackson 5. Ross actuó como su mentora, su ideal estético y su protectora emocional, entablando una de las conexiones psicológicas más complejas de la historia del espectáculo.

El tramo final de la biografía de Taraborrelli se enfoca en la caída y posterior resurrección de la diva durante las décadas más recientes de su vida.

El autor desglosa el final de la época de oro de Ross abordando los momentos más oscuros y menos halagadores de su madurez: la dolorosa disolución de sus matrimonios (con Robert Ellis Silberstein y el magnate Arne Naess, Jr.), la fallida y mediática gira de reunión de The Supremes en el año 2000 que reabrió viejas heridas del pasado, y su impactante arresto en 2002 por conducir bajo los efectos del alcohol (DUI). El clímax del desenlace narra su reclusión voluntaria en una clínica de rehabilitación para sanar el peso acumulado de la fama y la soledad. El libro cierra con una nota de inmensa redención: una Diana Ross envejecida pero en paz, que regresa triunfalmente a los escenarios para recibir el prestigioso galardón del Kennedy Center Honors, arropada por sus cinco hijos y consciente de que su lugar en la historia del arte ya no depende de la aprobación de ningún ejecutivo.

La conclusión que se extrae de Diana Ross: A Biography es que ser una leyenda viviente requiere pagar un peaje emocional que muy pocas personas son capaces de resistir.

El extraordinario valor de la investigación de J. Randy Taraborrelli radica en humanizar el mito. Al cerrar la última página, el lector comprende que los famosos desplantes o el temperamento volátil de la cantante no eran meros caprichos estériles, sino el escudo protector de una mujer afroamericana que tuvo que luchar con uñas y dientes en una industria musical machista y segregada para defender su corona. Diana Ross no solo abrió el camino para las futuras generaciones de divas de la música; demostró que se puede tocar el fondo más amargo de la soledad y, aun así, emerger con la cabeza en alto bajo los reflectores.


miércoles, 4 de noviembre de 2026

ESTA SOY YO: UN AJUSTE DE CUENTAS

Publicado por Lucky en 17:30 0 comentarios

Hayden Panettiere, estrella de Heroes y Nashville, reivindica su historia en unas memorias extraordinariamente sinceras.

La carrera de Hayden Panettiere en el mundo del espectáculo comenzó antes de que pudiera caminar. Desde sus inicios en comerciales hasta papeles en películas y series de televisión de éxito como Remember the Titans , su carrera se desarrolló bajo la mirada del público, cosechando un éxito tremendo en su adolescencia. Se convirtió en un referente de la cultura pop de principios de la década de 2000, recibiendo elogios por sus actuaciones en Heroes, Nashville (que le valió dos nominaciones al Globo de Oro) y otras producciones, mientras soportaba discretamente el peso de las expectativas que conllevaba ser la "chica de moda" de Hollywood.

Detrás de la imagen se escondía una realidad mucho más compleja. Al llegar a la edad adulta, la industria que antes le parecía divertida se volvió implacable, pues aprendió por experiencia propia la presión que recae sobre los jóvenes artistas, el alto precio que suele conllevar la fama y la rapidez con la que alguien puede apropiarse de tu historia. Relata cómo fue objeto de escrutinio por parte de la prensa sensacionalista, cómo su cuerpo y su dolor íntimo se convirtieron en dominio público y cómo interpretó en pantalla historias que reflejaban el trauma que vivía fuera de cámara.

En estas memorias, Hayden comparte una mirada íntima y poco común a su vida privada, hablando abiertamente sobre la depresión posparto, la adicción y la recuperación, el trauma, el maltrato doméstico y la pérdida. No se guarda nada al reflexionar sobre los momentos que ella llama "terremotos vitales": experiencias que fracturaron su identidad y la obligaron a reconstruirla desde adentro hacia afuera. En This Is Me: A Reckoning, Hayden muestra su faceta más vulnerable hasta la fecha... esta es su historia, contada a su manera.

Algunas memorias se escriben para contar una historia. Otras, para sobrevivir a la suya. Este libro, *This Is Me: A Reckoning*, de Hayden Panettiere, se lee como ambas cosas.


Lo que más me impactó no fue simplemente el desamor, el escrutinio público o los giros inesperados que la vida le deparó, sino la resiliencia que se percibe en cada página. En estas memorias abunda una sinceridad emocional que resulta sorprendentemente espontánea, pero a la vez profundamente consciente. Hayden no permite que sus dificultades definan su relato; en cambio, las transforma en sabiduría, responsabilidad y crecimiento personal, fruto de un gran esfuerzo.


Una frase que me impactó especialmente fue:


“La curación no es lineal, pero la supervivencia tampoco lo es.”


Hay algo profundamente humano en la forma en que reflexiona sobre la identidad, la maternidad, la fama, la pérdida y la reconstrucción personal después de que la vida fractura la imagen que el mundo espera de uno. Estas memorias transmiten vulnerabilidad y fortaleza a partes iguales.


Hayden, espero sinceramente que este libro te haya aportado algo de consuelo. La vida te puso a prueba con situaciones increíblemente difíciles y repentinas, pero no solo supiste resistirlas, sino que las superaste con creces gracias a las lecciones aprendidas. No permitiste que esos momentos te debilitaran, sino que, por el contrario, te ayudaron a convertirte en una persona aún más fuerte y con los pies en la tierra. ¡Enhorabuena! De verdad. ¡Buen trabajo! Me alegro muchísimo por ti. Deberías estar muy orgullosa de ti misma y del valor que tuviste para escribir esto.

miércoles, 28 de octubre de 2026

ME ELIJO A MÍ

Publicado por Lucky en 17:00 0 comentarios

 El libro aborda la transición de Jennie Garth al llegar a sus 50 años, un punto de inflexión en el que se vio obligada a deconstruir su identidad. A lo largo de sus páginas, Garth no busca ofrecer una historia de éxito pulida o perfecta, sino que desglosa con crudeza cómo la presión por cumplir las expectativas del público, los estándares de belleza de Hollywood y la complacencia crónica (people-pleasing) la llevaron a desconectarse de sí misma.

El núcleo emocional de la obra explora el dolor tras el colapso de su segundo matrimonio, un traumático divorcio que la empujó a buscar terapia intensa (CBT, EMDR y terapia somática) tras una crisis de salud. A través de anécdotas sinceras de su juventud bajo los reflectores y sus vivencias en la maternidad, Garth construye una narrativa sobre cómo transitar el duelo de las expectativas rotas y aprender a ponerse en primer lugar sin culpa. Aunque algunos lectores señalan que el libro adopta un tono predominantemente de autoayuda que desplaza la sección de memorias de Hollywood, la calidez y honestidad de su mensaje logran conectar profundamente con quienes buscan reinventarse.
 
La aclamada actriz, diseñadora y empresaria Jennie Garth se sincera en este libro conmovedor sobre la búsqueda de la felicidad, el envejecimiento con confianza y el aprendizaje del amor propio y la importancia de priorizarse. Jennie Garth es conocida por interpretar el icónico papel de Kelly Taylor en la exitosa serie de televisión "Beverly Hills, 90210". 

Ahora, a sus cincuenta y tantos años, invita a los lectores a conocer la historia real de su infancia frente a las cámaras, su lucha contra los imposibles estándares de belleza de Hollywood y su proceso de autodescubrimiento y superación personal a través del desamor, la pérdida y el reto de la maternidad. 

Comparte las crudas verdades de los momentos que la marcaron profundamente y demuestra la resiliencia necesaria para superar el duelo y volver a empezar. Jennie escribe con calidez y sinceridad sobre cómo acallar la voz que dice "no es suficiente", redescubrir su fuerza tras una pérdida y atreverse a ocupar su espacio, expresar su verdad y aspirar a más. 

Se abre sobre los momentos menos glamurosos, profundamente humanos, y sobre cómo finalmente soltar la necesidad de perfección y de la aprobación ajena. A través de historias personales, consejos prácticos y la sabiduría adquirida en sus propias duras lecciones, Jennie ilumina el camino de regreso al amor propio y la claridad. 

" Me Elijo a Mí" es para cualquiera que se haya sentido perdido en su rol, luchando por darse permiso para preguntarse: "¿Qué quiero ahora?". Es una invitación a honrar tu propio camino, a abrazar el autocuidado y a creer con compasión que elegirte a ti mismo es lo más valiente y bondadoso que puedes hacer.

El análisis de I Choose Me revela que el libro es una deconstrucción profunda del mito de la "mujer perfecta". Garth utiliza su propia caída para demostrar que elegirse a uno mismo no es un acto de egoísmo, sino una necesidad estructural para la supervivencia emocional y el bienestar.

La mayor valía del texto reside en que quita el romanticismo al proceso de sanación; la autora deja claro que la reinvención no ocurre de la noche a la mañana, sino a través de contratiempos incómodos, terapia constante y el doloroso desaprendizaje de conductas complacientes. En conclusión, el libro se erige como un testimonio maduro sobre la importancia de recuperar la soberanía de nuestra propia vida cuando los planes preconcebidos se derrumban.

jueves, 22 de octubre de 2026

MARILYN Y SUS LIBROS

Publicado por Lucky en 17:30 0 comentarios

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe, y con la plena colaboración de la familia Monroe, llega una investigación sobre la vida literaria del icono de Hollywood y actriz, del autor de Three-Martini Afternoons at the Ritz y Dorothy Parker in Hollywood. Lejos de los focos de los platós de Hollywood y los flashes de la prensa, Marilyn Monroe era una gran lectora y amante de los libros. Su relación con los escritores no se limitaba a leer sus palabras en la página. 

Por supuesto, estuvo brevemente casada con uno de los dramaturgos más conocidos de Estados Unidos, Arthur Miller, y conoció a otros escritores que se movían en su mundo literario. Pero también conoció a autores independientemente de Miller, muchos de los cuales eran admiradores de sus películas y estaban deseosos de conocerla. A través de una profunda investigación, Crowther se adentra en la colección personal de libros de Marilyn y relata algunos de estos encuentros, como la vez que Monroe compartió un apartamento con Shelley Winters en West Hollywood, donde recibieron a Dylan Thomas y Christopher Isherwood para tomar unas copas (probablemente varias), tras lo cual Monroe organizó un encuentro entre Thomas y su héroe de la infancia, Charlie Chaplin. O cuando la revista Life organizó una entrevista de Monroe con Dame Edith Sitwell en el Hotel Sunset Tower, y Sitwell quedó encantada e impresionada por la inteligencia de Monroe. 

Marilyn y sus libros: La vida literaria de Marilyn Monroe describe cómo Monroe, que abandonó el instituto antes de graduarse, se embarcó en un impresionante y progresivo programa de autoeducación, ávida de conocimiento y devorando libros como una lectora activa y comprometida. 

Marilyn Monroe fue fotografiada en numerosas ocasiones leyendo, hojeando libros y posando con obras literarias importantes, y esas imágenes son fundamentales para la pregunta que explora este libro: cómo Marilyn utilizó los libros, la lectura y la cultura literaria para complejizar su imagen pública. En cambio, el libro no contiene una sección fotográfica propiamente dicha. Hay algunas imágenes al comienzo de los capítulos, pero son pequeñas, borrosas y de mala calidad. 

En al menos un caso, la conocida fotografía de ella leyendo el Ulises de James Joyce, la imagen tiene tan baja resolución que un lector no podría identificar el libro a menos que ya conociera la fotografía. Una verdadera oportunidad perdida. En un libro sobre la vida literaria de Marilyn Monroe, las fotografías no deberían tratarse como mero relleno decorativo. Son parte de la evidencia. Una sección con imágenes claras y bien descritas —como Monroe leyendo, con libros, ejemplares conservados de su biblioteca, inscripciones, estanterías y copias subastadas— habría enriquecido y hecho más satisfactorio este libro.

Su biblioteca personal refleja esta mente inquisitiva. En 2026, con motivo de su centenario, este libro presenta a Marilyn Monroe, la lectora. Porque al final de su vida, lo que le importaba no eran sus joyas, ni sus pieles, ni sus zapatos, ni sus vestidos. Lo que le importaba eran sus libros.

martes, 20 de octubre de 2026

REINA DE CORAZONES: LARISSA SWIRSKI

Publicado por Lucky en 17:00 0 comentarios

UNA MUJER. TRES NACIONES. Y ELLA ES LA ÚNICA ESPERANZA 

Poco se conoce el nombre de Larissa Swirski. De ella se puede decir que fue descendiente de la rama bastarda de los Romanov, que huyó de Odesa tras la revolución bolchevique de 1917 y, ya en Europa, encontró el amor en España con un oficial de Marina. Pero no es la suya una historia propia de una mujer de su época. No solo sobrevivió a tres guerras, sino que, gracias a su capacidad e inteligencia, así como a la red de contactos que hizo, logró amasar información de suma importancia y, con ella, montó su partida de ajedrez. Fue, así, espía durante la Segunda Guerra Mundial para los servicios de inteligencia alemán, inglés y español, incluso para los tres a la vez. 

Ian Fleming, Lionel Crabb, Junio Valerio Borghese o Eleuterio Sánchez-Rubio, agentes ilustres de uno y otro bando, la conocían con el sobrenombre de Reina de Corazones, o Queen of Hearts. Ella fue la única triple agente que actuó en España, y gracias a ella se cambió el sino de la guerra. Sin duda, una mujer que rompió moldes, que vivió al filo de la navaja, que luchó y puso su vida en peligro por lo que creía justo. Una mujer a la que hoy todos deberíamos conocer por nombre. 

Larissa fue la única espía que trabajó para tres países y cambió el rumbo de la Segunda Guerra Mundial. Su historia es real, por asombrosa que parezca y hasta ahora desconocida, si ha salido a la luz en el programa La Revuelta (TVE) y en breve saldrá en La Sexta.

Larissa Swirski nace en Odessa en 1910, en una familia de la aristocracia, emparentaban con los Romanov. La revolución de 1917 rompe la vida regalada de la familia Swirski. Los padres son asesinados por el furor revolucionario;  Larissa y su hermana Ara, con la que se lleva dos años, quedan al amparo de una anciana abuela y en la pobreza absoluta. Las joyas y pertenencias han sido confiscadas, Larissa conserva escondida una sortija con un hermoso brillante cuyos destellos la harán reconocible muchos años después. El rey Jorge V, que ni pudo ni quiso salvar a la familia imperial, fletó un barco desde Gran Bretaña  con el fin salvar a parte de esa aristocracia que vivía en penumbra y sufriendo penalidades extremas. En el buque de guerra inglés embarca la mermada familia Swirski. Las dos hermanas unidas desde siempre se apoyan y conviven la una con la otra debido a las terribles penalidades que dejaron atrás. Llegan a Berlín donde son acogidas por el resto de exiliados . Para entonces ambas ya son dos jovencitas que toman conciencia que el pasado glorioso en el que han vivido ha fenecido del todo. Hay que trabajar, buscar nuevas formas de ganarse la vida en una Europa que convalece de la Primera Guerra Mundial y prepara la Segunda.

Larissa es bella además de poseer una distinción inherente a la forma de vida en la que se ha criado. Su elegancia, modo de andar,  además de conocer seis idiomas facilitan la tarea de integrarse. En Berlín hace sus pinitos como actriz pero tiene que abandonar porque  los focos de los estudios le dañan los ojos con peligro de ceguera. La fotografía es el arte nuevo que se abre paso entre los demás, Larissa Swirski se ha fijado en la iluminación de las cámaras de cine, en como colocar un cuerpo para que se entienda bien con la cámara. Comienza a tomar fotos y aprende lo concerniente a este arte. Se traslada a París abriendo allí un estudio fotográfico. Su hermana va con ella. En la capital del Sena triunfa a nivel profesional realizando fotos a Marlene Dietrich, Josefine Baker, Rodolfo Valentino y más celebridades del momento. La sociedad se abre para la joven rusa, Cocó Chanel, que tiene amplia clientela entre los rusos exiliados, la toma como traductora de ruso. Se hacen amigas, además conoce a Salvador Dalí y al circulo que rodea al pintor confraternizando con ellos.

Su vida estabilizada en París da un vuelco estando de vacaciones en Cannes. Larissa es una gran fumadora, paseando a las seis de la tarde por una calle de la ciudad quiere encender un cigarro dándose cuenta de que no tiene fuego. De frente camina un joven uniformado con unos ojos verdes cautivadores, alto y con planta atlética. Larissa le pide fuego…comienzan a hablar, van a un café ensimismados con la conversación hasta que ella decide marchar a su hotel, el joven la acompaña. Son las once de la noche cuando Manuel Romero Hume, cautivado por la sofisticada fotógrafa la pide matrimonio. Larissa acepta y otra vez la vida le da un vuelco.

Manuel Romero Hume, es piloto de aviación durante la guerra civil. También es amigo de Ramón Franco,  junto a él y a un grupo de locos por la aeronáutica han conformado la aviación española. Cuando la guerra termina, Manuel Romero,  tiene destino en Sevilla , Larissa vive con él en feliz unión.

Nada sabemos de esos primeros años matrimoniales que pasan en Sevilla en plena guerra civil.  Durante la contienda, la pareja ha tenido una hija, Liana Romero Swirski, que crece feliz en una familia privilegiada debido a la alta graduación de un padre que pertenece al ejercito vencedor.

La bota nazi avanza por Europa y poco después de que nuestra guerra acabe estalla la de Europa. Manuel Romero, ha cambiado la aviación por la Marina, por lo que es destinado a Ceuta. Durante ese tiempo, Larissa es famosa por donde pasa, reconocida por el destello del brillante que fulmina con su brillo las salas de cine donde van a ver películas. Los vecinos observando el destello, comentan: “ahí está la rusa” Esa sortija es su única fortuna rescatada de las manos revolucionarias.

Corría 1940, Larissa es una casada feliz con una intensa vida social. Tiene una amiga italiana, la bellísima Anita Colombo que conducía un magnífico auto rojo descapotable por las carreteras de la zona. Un día,  Anita convence a Larisa para ir a Tánger de compras, poco después deciden tomar un café en un hotel lujoso, donde se les acercan dos hombres distinguidos que Anita parece conocer. Se  hacen las presentaciones y proponen a Larissa colaborar con Alemania haciendo pequeñas averiguaciones. Larissa se extraña de la propuesta;  los tipos le cuentan que están a punto de invadir Rusia, que barrerán al gobierno bolchevique y con ello las familias exiliadas que han perdido todo, podrán recuperar sus pertenencias. Larissa tiene enterrados en una tumba perdida de Odessa a sus padres y en un lugar recóndito un cofre con un tesoro en joyas. El ejercito del Reich es invencible, le dicen, Rusia caerá en unas semanas y su vuelta es segura. Larissa se deja convencer,  a partir de ese momento se convierte en espía del régimen nazi. Le proporcionan una miniatura de maquina de fotos, una Manix con la que debe fotografiar los sabotajes que italianos, saliendo de la costa española, realizan a los barcos de la marina británica anclados en Gibraltar.

El Fhürer ansia Gibraltar, incluso hubo propuesta una operación para invadir la península hasta llegar al Peñón, llamada Operación Fénix. Dominar la roca supone tener una punta de lanza sobre África para el ejercito alemán, y barrer a los británicos del Mediterráneo. La importancia estratégica del Peñón es inmensa, lo que hace de la zona un nudo de espías con intereses contrapuestos. Los titubeos de Franco, ya que la amenaza de Churchill de invadir Canarias si el jefe de estado español deja a los alemanes atravesar la península, hacen que se lo piense. Tuvo mucho que ver la compra de los corruptos asesores militares del Caudillo de las Españas, como ha contado con lujo de detalles Ángel Viñas en el libro Sobornos, como causas de la indecisión del habitante del Pardo. Su corazón estaba totalmente inclinado a los nazis con los que compartía ideología, pero la prudencia y los espías le aconsejaban prudencia. Los primeros años de la guerra, Franco, está convencido del poderío alemán y propicia toda la colaboración con ellos, como prueba de ello están los comandos italianos (Maiales)  de buceadores que salen de noche del puerto de Algeciras para colocar bombas lapa en la cubierta de los barcos ingleses que de madrugada estallan. Los alemanes que no se fían de los informes tanto italianos como españoles, enviando a Larissa para que sus fotografías testifiquen el estallido de la flota.

Curiosamente, Manuel Romero recibe la orden de un nuevo destino. Esta vez van a Puente Mayorga, pasando a habitar en una lujosa casa frente a la playa…justo desde donde se ven perfectamente los sabotajes italianos. Todo indica que no había nada casual en el cambio, sino que el ejército español facilita la labor de espía que realizaba la esposa del militar para los alemanes.

Para entonces la hija de Larissa, Liana, tiene once años y acompaña a su madre en las expediciones de información.

La controversia llega cuando Ala, la hermana de Larissa, visita al matrimonio. Hace tiempo que no se ven, pero siguen siendo almas gemelas unidas por el destino común. Larissa confía a Ara que trabaja para los alemanes, lo que espanta a la joven visitante. Ara forma parte de la Resistencia francesa al invasor nazi. Está bien informada de lo que ocurre en los campos de concentración que los nazis han regado por Europa. Liana cuenta que su madre pone mil objeciones a los argumentos de Ara… “en una guerra siempre se cometen horrores” “en las guerras se detiene a los enemigos y se les concentra en campos, no es nuevo” Ara, responde que no son campos de concentración sino de exterminio, que miles, cientos de miles de personas salen en forma de humo de los mismos,  que se experimenta con presos y que no se detiene a combatientes, o no solo, sino que millones de judíos, resistentes, opositores, polacos, gitanos, homosexuales y cualquiera que  se oponga a la tiranía nazi es conducido a la muerte. Larissa se espanta de colaborar con un régimen que realiza tales locuras y en vez de abandonar la labor de espía decide combinar sus servicios.

Se hará agente doble. Marcha al hotel Cecil que sabe es la sede oficiosa de la Inteligencia británica y se ofrece como informadora de los británicos. La situación tenía un riesgo extremo. En territorio español la Gestapo andaba en su casa, hay nazis alemanes en el gobierno de Franco, cientos de asesores han llegado para enseñar cómo se manejan los campos de concentración para que los presos mueran de hambre, de enfermedades o de miedo. No hace falta malgastar balas, les enseñan los nazis a los españoles. Además el régimen envía a Alemania a personas para formarse con ellos, por lo que la interactuación es continua. Es el momento en que los ingleses la apodan como Reina de Corazones. 

El riesgo que asume Larissa Swinrski es alto, porque si es detenida no hay salvación.  Los nazis comercian  sacando pingües ganancias de la amistad con Franco, además de cobrarse de largo las deudas de guerra. El riesgo que asume Larissa Swinrski es alto, porque si es detenida no hay salvación ya que  cuando se coge  a un espía no hay juicio, ni posibilidad de salvación. El fusilamiento o el ahorcamiento es momentáneo, aun conociendo el riesgo,  decide que tiene que colaborar, como lo hace su hermana en Francia,  para derrotar al enemigo nazi.

Durante un tiempo, sigue espiando. Suele llevar a su hija en sus expediciones porque nadie sospecha que una elegante dama rusa, familia de los Romanov,  casada con un ilustre marino español vaya caminando o de compras con una niñita de once años, para toda la gente es eso: una dama con su hija. Viven situaciones de riesgo, incluso en una ocasión son retenidas por  la policía del Peñón,  le  hacen desnudarse para ver si esconde algo en su cuerpo. La maquina de fotos está entro de la botita de la niña y el carrete en el guante que porta la mujer. Larissa, inteligente, hace que la guardiana se vuelva por el recato que le produce desnudarse ante ella, lanza el guante a una repisa que hay cerca y consigue que la guardiana no encuentre nada. Liana contaría, muchos años después, que al salir de esa acción, la madre le tomó la cámara de su bota y jamás volvió a salir con la niña a sus expediciones.

La guerra estaba  finiquitando, los alemanes seguían campando por España, más comedidos porque el tipo del Pardo, sabía eludir el riesgo de apoyar a un perdedor. Larissa continua con sus fotos y sus expediciones. Los alemanes la dan un maletín con la orden de trasladarlo a Argentina, para ello debía embarcarse…poco antes de hacerlo, es avisada por los británicos. Se trata de una celada, en alta mar la tirarán por la borda y jamás llegará al país del destino. Larissa finge una rotura de pierna, incluso camina dos meses con una escayola para no hacer el encargo. El marido, Manuel Romero, recibe orden de traslado fulminante y aviso de que su mujer debe suspender toda actividad porque de no ser así la vida de ambos corre peligro. Volvemos a comprobar la larga mano alemana en el gobierno y el ejercito español.

El nuevo destino es Sevilla. Larissa se da cuenta que está quemada como espía y cierra el capitulo de la vida de acción. La guerra está a punto de acabar y los criminales la pierden. El trabajo ha sido realizado con precisión, hora es de retomar la vida tranquila.

En casa de los Romero Swirski jamás se volvió a hablar de esa época, de las acciones que Larissa, acompañada de su hija realizaron, de los riesgos y de las aventura vividas. Se corrió un tupido velo de niebla sobre la etapa que vivió esta singular mujer, que su hija pretende desvelar.

Larissa Swirski conoció a Ian Fleming, incluso fue tomada como modelo para uno de los personajes femeninos de las novelas de James Boond. Fleming se hizo famoso, el resto de los espías masculinos fueron condecorados, llenados de honores por los británicos, Larissa Swirski y otras mujeres, que realizaron la importante tarea de espiar al enemigo en territorio aliado de los nazis, como era España, por mucho que historiadores fascistas lo nieguen, quedaron envueltas en la misma niebla de un olvido interesado.

Larissa Swirski murió en Sevilla el trece de mayo de 1977. Su hija cuenta que el padre grababa, de viejito, el nombre de su amada en los arboles cuando paseaban juntos. Se amaron siempre como en esa primera tarde donde en cinco horas concibieron un amor infinito.


viernes, 9 de octubre de 2026

HIJAS DE LA HISTORIA 2

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Descubrieron reinas cubiertas de rojo; desafiaron imperios y dieron origen al mestizaje; se atrevieron a creer en la insurgencia y sostuvieron la República con dignidad; vivieron un imperio fallido y también lo derrumbaron desde la intimidad; fueron señaladas por la Inquisición y juzgadas por amar demasiado; acompañaron a presidentes, cambiaron la historia desde la sombra y abrieron portales hacia universos infinitos con el arte.  

En este nuevo volumen, Isabel Revuelta Poo, historiadora, académica y conductora de El ADN de la historia, convoca a ocho protagonistas que transformaron a nuestro país desde la época prehispánica hasta la actualidad: la Reina Roja, Tecuelhuétzin, Francisca Núñez de Carvajal, Leona Vicario, Margarita Maza, Carlota de Bélgica, Juana Cata Romero y Leonora Carrington. Esta es una invitación a recorrer los pasajes más emblemáticos de nuestra memoria a través de los ojos de aquellas que, con valor y visión, transformaron el destino de México. 

Es una antología histórica que rescata las vidas de ocho mujeres fundamentales, a menudo invisibilizadas, que dieron forma a México desde la época prehispánica hasta el siglo XX. Con una investigación minuciosa, la autora presenta perfiles como la Reina Roja, Leonora Carrington y Leona Vicario, destacando su papel activo en la política, la cultura y la construcción de la identidad nacional. 

Reivindica el papel activo de ocho mujeres —y sus contextos— en el destino de México, superando la visión complaciente de la historia tradicional.

Abarca siglos de historia: El recorrido incluye figuras del mundo prehispánico, la Colonia, la Independencia, el Segundo Imperio y la vanguardia artística. Entre ellas se encuentran la Reina Roja (mundo maya), Tecuelhuétzin (conquista), Francisca Núñez de Carvajal (resistencia colonial), Leona Vicario, Margarita Maza (Reforma), Carlota de Bélgica (imperio), Juana Cata Romero y Leonora Carrington.

 1. Voces del Mundo Prehispánico y la Conquista

• La Reina Roja de Palenque (Tz'akbu Ajaw):
    • Representa el poder político y el misticismo del mundo maya prehispánico. Su hallazgo arqueológico en 1994 (cubierta de cinabrio rojo) reveló que las mujeres de la nobleza maya tenían un estatus ceremonial e institucional equiparable al de los grandes gobernantes masculinos como Pakal.
• Tecuelhuétzin (Luisa de Xicoténcatl):
    • Princesa tlaxcalteca entregada a Pedro de Alvarado. Lejos de ser una víctima sumisa, se analiza como una estratega diplomática y militar que encarna el doloroso nacimiento del mestizaje y las complejas alianzas que propiciaron la caída de Tenochtitlan.

2. Resistencia en el Virreinato

• Francisca Núñez de Carvajal:
    • Una mujer criptojudía que vivió bajo el asedio de la Santa Inquisición en la Nueva España. Su personaje analiza la resistencia cultural y espiritual de las minorías. A pesar de los juicios y la persecución inquisitorial que sufrió su familia (fundadora de Monterrey), mantuvo su fe secreta hasta ser quemada en la hoguera.

3. Pilares del México Independiente y del siglo XIX

• Leona Vicario:
    • Financiadora, periodista y espía clave de la Independencia de México. La autora la analiza como un cerebro intelectual que sacrificó su fortuna y libertad por creer en la causa insurgente, rompiendo el molde de la mujer aristócrata de su tiempo.
• Margarita Maza de Juárez:
    • Esposa de Benito Juárez, pero retratada con un peso propio descomunal. Analizada como el pilar logístico y diplomático que sostuvo la República durante la Intervención Francesa. Llevó las finanzas familiares y la resistencia política desde el exilio, enfrentando la muerte de varios de sus hijos mientras apoyaba la causa liberal.
• Carlota de Bélgica:
    • Emperatriz de México. El análisis de la autora se aleja del cliché de "la loca de Miramar" para mostrar a una mujer ambiciosa, culta y con un proyecto político de corte liberal y modernizador. Su caída psicológica es el reflejo de la soledad institucional y el colapso de un imperio impuesto desde Europa.

4. Poder, Progreso y Arte en el México Moderno

• Juana Cata Romero (Juana Catarina Romero):
    • Una empresaria y comerciante oaxaqueña de origen humilde. Vinculada estrechamente con Porfirio Díaz, el libro la analiza como una visionaria del progreso económico regional que impulsó la industria del Istmo de Tehuantepec, la educación y el ferrocarril, rompiendo con todas las limitaciones de género de la época del porfiriato.
• Leonora Carrington:
    • Pintora y escritora nacida en Inglaterra que adoptó a México como su hogar. Se le analiza como un portal hacia el subconsciente, el surrealismo y el feminismo a través del arte. Representa la libertad creativa absoluta de las mujeres del siglo XX y la capacidad de México para asimilar la genialidad universal.

Revuelta Poo destaca a mujeres que desafiaron imperios, sostuvieron la República, y fueron juzgadas o señaladas por su contexto, mostrando su lado más humano y político. 

El libro ofrece una mirada reveladora que entrelaza estas vidas para tejer el lienzo de la historia de México, demostrando su relevancia en la conformación del país actual. 

Hijas de la historia 2 concluye que el relato nacional de México está profundamente incompleto sin la mirada de sus mujeres. Isabel Revuelta Poo logra demostrar con éxito que la determinación, la resiliencia y las pasiones femeninas no fueron hechos aislados, sino un hilo conductor invisible que sostuvo al país en sus momentos más oscuros (gerras de conquista, persecuciones religiosas, invasiones extranjeras y revoluciones sociales).

La obra cierra con una reflexión poderosa sobre la libertad de elección: aunque a estas mujeres no siempre les fue bien debido al contexto machista u hostil de sus épocas, su sola audacia para decidir sobre sus propios destinos dejó sembrada la semilla de los derechos y libertades de las mexicanas actuales.

miércoles, 7 de octubre de 2026

ELLEN SAVAGE Y LOS HÉROES DEL AHS CENTAURO

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La extraordinaria historia real de valentía bajo fuego y supervivencia durante uno de los ataques más mortíferos de la guerra contra Australia: el hundimiento del buque hospital Centaur , y la valentía de sus héroes.

Pocas catástrofes han afectado a Australia tan profundamente como el hundimiento del buque hospital Centaur , uno de los ataques bélicos más mortíferos contra la nación, que se cobró la vida de 268 personas en una misión humanitaria.

Sin embargo, el extraordinario heroísmo que inspiró galvanizó a Australia frente a la ofensiva bélica japonesa, que ya había incluido ataques submarinos en Sídney y Newcastle, y bombardeos aéreos en Darwin, Townsville y Broome.

Justo antes del amanecer del 14 de mayo de 1943, el Centaur navegaba hacia el norte desde Sídney para repatriar a las tropas heridas que luchaban contra los japoneses en Nueva Guinea. Según las normas del Convenio de La Haya, todas las luces del Centaur brillaban intensamente sobre su casco blanco reluciente, mostrando claramente las cruces rojas brillantes pintadas en sus costados.

Pero frente a la costa de Brisbane, el comandante de un submarino japonés disparó un torpedo contra el Centaur . Muchos de los que iban a bordo murieron en el acto, y el barco tardó solo tres minutos en hundirse en las profundidades del mar, a 2000 metros de profundidad.

Ellen Savage, una intrépida enfermera de la zona rural de Nueva Gales del Sur, emergió de un torbellino de fuego y escombros humeantes, con el cuerpo magullado y fracturado, siendo la única mujer superviviente. Durante más de 34 horas, ella y otros héroes lucharon contra tiburones hambrientos e hicieron todo lo posible por salvar a otros supervivientes gravemente heridos hasta la llegada de los rescatadores.

El primer ministro John Curtin calificó el ataque de "bárbaro", y vengarlo se convirtió en un grito de guerra para las fuerzas australianas. Ellen Savage recibió la prestigiosa Medalla George por su extraordinaria valentía, y 66 años después, algunos de los que salvó presenciarían el descubrimiento de los restos del Centaur en el fondo del océano, cerrando así el círculo de su historia de esperanza y heroísmo, una de las más inspiradoras de la historia de Australia.

viernes, 2 de octubre de 2026

MUJER EN PAPEL

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La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde se quitó la vida. Dejó escritas sus memorias las cuales no concluyó. Veinte años después, a fuerza de superar el golpe, su hija, Cecilia Fuentes Macedo, se dio a la tarea de ordenarlos y editarlos.

Estas memorias seguramente causarán un revuelo, pues no solo retratan a una mujer sin veladuras que llegó a los sets de extraordinarios cineastas de la Época de Oro nacional como Luis Buñuel, José Luis Ibáñez, sino que narran anécdotas de su convivencia con figuras icónicas de los círculos artístico e intelectual de su tiempo, a la vez que revelan a la Rita que por momentos se llenaba de melancolía y cuyas circunstancias la orillaron a vivir en solitario todos los triunfos y fracasos en su vida personal.

Su paso por diversos internados, la ausencia de su padre y una compleja vida marital, desde sus primeras nupcias, con el productor Luis de Llano, con quien tuvo a sus hijos Luis de LLano Macedo y la exitosa actriz y cantante, Julissa, hasta su intensa relación con el escritor Carlos Fuentes, padre de su tercera hija, Cecilia. 

Por primera vez se públican cartas y entrañables dibujos que Fuentes enviaba a su hija desde el punto del planeta donde se encontrara. 

Esta historia es sobre la mujer: hija, madre, actriz, amante, el ser humano atormentado que luchó contra ella misma y sus demonios sueltos ... algunos le trascendieron y han impactado a sus hijas, su hijo; otros pululan en su irregular legado cinematográfico. Pero uno de esos demonios salió del clóset en forma de cartas que su hija Cecilia retoma para escribir este libro. 

Encontré una buena historia, muy humana, sobre una mexicana que se desdibujó a sí misma tratando de trazarse una vida donde los refuerzos negativos pudieron mucho más que todos sus talentos juntos y sus enormes ganas de ser mejor, a pesar de todo. Gracias a la autora hoy conozco algo de Rita Macedo.

El libro va más allá del mero relato en primera persona para convertirse en una autobiografía a cuatro manos, donde se nota un minucioso trabajo de la autora para nutrir el volumen con sus puntos de vista, recuerdos, fechas, mejoras al estilo, fotografías y carteles de películas y obras de teatro. No así con las cartas que Carlos Fuentes, padre de Cecilia, le escribió a su entonces esposa Rita Macedo, porque le fueron negadas para su publicación; entonces, quedaron plasmadas en papel a partir de un valiente ejercicio de imaginación para narrarlas en voz de su madre.

El volumen es también un viaje por algunos pasajes de la historia pero sobre todo del anecdotario del mundo cinematográfico y literario en años clave como las décadas del 50 y 60 del siglo pasado, donde Rita vivió sucesos que no dejan de tener cierta dosis de surrealismo, como la pelea de Luis Buñuel con un desconocido en las calles de París, la vez que estuvo a punto de compartir el ferri que llevaría a los Rolling Stones al Festival de Cine de Venecia, y hasta una fiesta con Jim Morrison, de la que -desafortunadamente- no se cuenta mucho.

Por estas páginas, nos enteramos de la soledad que vivió en los orfanatos de su niñez, abandono que al parecer la marcó de por vida. Asistimos a un paso muy amargo en un Hollywood casi subterráneo y perverso, que quizás no estaba tan alejado de lo que ocurría detrás de los sets en México. Nos deleitamos también con su gusto por la (alta) costura, que cultivó desde muy joven como aprendiz en talleres de ese oficio en el centro de la ciudad, lo que la llevó a confeccionar sus propios vestidos, a crear una empresa y hasta vivir un episodio más bien incómodo con María Félix.

A esto se suma un sinfín de anécdotas con directores y actores durante rodajes, como el mencionado Buñuel -con quien filmó Nazarín, donde tuvo el que consideró su mejor papel-, Pedro Armendáriz, o Julio Bracho, el director que “sacó lo mejor y lo peor” de ella. También su pasión por el teatro, que la hizo comprar los derechos y adaptar obras de autores como Jean Genet para traerlas a los escenarios de México.

La presencia de Carlos Fuentes, el gran amor en la vida de Rita Macedo, “el chico de los lentes” a quien conoció al terminar una obra de teatro protagonizada por ella, es como un fantasma que recorre gran parte de los capítulos de sus memorias. Se le presenta con un compromiso irrenunciable con las letras y con los ideales de izquierda que abrazó en su juventud, y con mucha energía para cambiar constantemente de residencia en los dos lados del Atlántico. A veces ocurrente, hipocondriaco y hasta soberbio, pero con arrebatos de ternura como los dibujos que hacía a Rita y Cecilia.

La relación con el autor de “La región más transparente” inició de forma casi idílica, entre noches de libros, amor y Vivaldi, y fueron años en donde incluso él llegó a corregir pasajes y diálogos de sus libros a sugerencia de ella. Sin embargo, todo terminó cuando el escritor se marchó con “la princesa que llegó para quedarse”. Es posible que al visitar ese rincón dentro de sus recuerdos, Rita fuera absorbida por un gran sentimiento de soledad del que ya no pudo salir.

“Mujer en papel” es un relato muy personal que tiene mucho de declaratoria: lo mueve el afán de contar una verdad que había estado guardada en el cajón durante casi tres décadas, abriéndose paso ante la negativa y los obstáculos. Hoy resuena, en casi 400 páginas donde no faltan el humor negro y el tono de confesión, como el testimonio de una mujer a la que le tocó una época que fue como un torbellino, que supo vivir con pasión y arrojo, y cuyas memorias se han inmortalizado en una tinta que ya no se podrá borrar.  

miércoles, 30 de septiembre de 2026

LA CHICA QUE QUERÍA SER MARILYN MONROE

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Una visión reflexiva de la infancia de Norma Jeane Mortenson y cómo la convirtió en la icónica Marilyn Monroe para el centenario de su nacimiento.

En la frágil intersección del mito y la memoria se encuentra una niña a menudo eclipsada por la leyenda en la que se convirtió. La chica que sería Marilyn Monroe se atreve a despojar al satén, el centro de atención, el brillo inventado en el estudio, para revelar al niño tierno debajo: una niña marcada no por la fama sino por el anhelo. Anhelando el amor, por la seguridad, por el tipo de permanencia que el mundo nunca le ofreció. No es simplemente otra biografía. Es una resurrección. Un retrato a la luz de las velas extraído de décadas de investigación de primera mano y entrevistas raras con aquellos que la conocían, no solo la ícono de Marilyn, sino también la niña de Norma Jeane.

Tony Castro se basa en conversaciones íntimas con el famoso escritor de entretenimiento James Bacon y los amigos cercanos de Marilyn, como Frank Sinatra, las actrices Susan Strasberg y Mamie Van Doren, el actor y coprotagonista de The Misfits Eli Wallach, el ex esposo Joe DiMaggio y la estrella infantil convertida en autor de Hollywood Skip E. Lowe. Ofrecen un acceso sin precedentes al yo más antiguo y oculto de Marilyn. 

Estas son historias compartidas no como entrevistas, sino como confidencias en forma de la confianza de la amistad. Y aquí radica el alma de esta obra: una nueva e íntima representación de la Marilyn que rara vez nos permitimos ver. A través de estos recuerdos privados, escuchamos su voz, no la afectación susurrante de la sirena de la pantalla, sino la voz de la verdadera chica, sin adornos, dolorosa, a menudo incierta. Lo que emerge no es la bomba rubia, sino el niño susurrando a un espejo, probándose esperanza como un disfraz. Esta es, por fin, la historia de Norma Jeane.

sábado, 26 de septiembre de 2026

CHICOS, ESPEREN A ESCUCHAR ESTO!

Publicado por Lucky en 17:00 0 comentarios

¡Chicos, esperen a escuchar esto! es una deslumbrante, honesta y descarnada autobiografía que repasa ocho décadas de una vida atravesada por la gloria artística absoluta, los excesos nocivos y una incansable resiliencia. Escrito en primera persona con el tono conversacional, magnético e irreverente que la caracteriza, el libro funciona como la declaración definitiva de la estrella para dar su propia versión sobre los mitos, escándalos y "chismes" que la prensa construyó a su alrededor durante más de medio siglo.

La narrativa tiene una fuerza sobrecogedora porque huye de la autocompasión. Minnelli aborda sin filtros su infancia a la sombra de dos gigantes de Hollywood, su meteórico ascenso a la fama internacional gracias a hitos como Cabaret, y su tumultuoso historial de adicciones y procesos de rehabilitación. El gran valor de estas memorias radica en su autenticidad: es un compendio de anécdotas hilarantes sobre las grandes figuras culturales del siglo XX, entretejido con reflexiones dolorosas sobre la soledad y la herencia de los traumas familiares, consolidándose como un testimonio indispensable sobre el costo real de habitar bajo el reflector del estrellato.
 
El padre de Liza Minnelli, el director de cine Vincente Minnelli, solía bromear diciendo que la carrera de su hija en el mundo del espectáculo estaba predestinada. Desde muy joven, conoció el lado oscuro de la industria gracias a su madre, Judy Garland, quien trabajaba para la MGM a los 13 años, antes de alcanzar la fama como Dorothy en El mago de Oz. Garland era conocida por su depresión y su adicción a los medicamentos recetados y al alcohol. Cuando su hija tenía seis años, se encerró en el baño e hizo el primero de muchos intentos de suicidio. Minnelli pronto aprendió a vigilar a su madre y a esconder sus frascos de pastillas cuando veía que la oscuridad se cernía sobre ella. A los 13 años, era "la cuidadora de mi madre: enfermera, doctora, farmacóloga y psiquiatra, todo en uno... Así como el sistema de estudios de la MGM le robó la infancia a mamá, ella me robó la mía".

En sus memorias, Minnelli, que cumple 80 años, relata cómo se liberó de su familia disfuncional a los 16 años y se mudó a Nueva York para triunfar como cantante y actriz. No es de extrañar, dada su ascendencia, que su ascenso fuera meteórico. «Yo era la hija del nepotismo», comenta con regocijo. Pero si el mundo del espectáculo corría por sus venas, también lo hacía la adicción. A los veinte años se enganchó al Valium, las pastillas para adelgazar, la cocaína y el alcohol. Más tarde, cuando su carrera flaqueó y su vida privada se desmoronó, su hermana Lorna intervino y la introdujo en el primero de muchos programas de rehabilitación.

El libro, escrito en colaboración con los periodistas Josh Getlin y Heidi Evans, se basa en extensas conversaciones entre Minnelli y su amigo íntimo Michael Feinstein. Si bien esto podría parecer una mezcla de personas, el resultado es sorprendentemente coherente y ágil. Bajo la clásica historia de fama y éxito que se torna amarga, se esconde un relato más inusual: el de una mujer que lucha contra el trauma de su infancia y se esfuerza por salir de la sombra de su impredecible madre.

Lo más importante es que captura la voz de Minnelli, que combina el glamour del mundo del espectáculo con una vitalidad y un encanto irresistibles. Como sugiere el título, ¡Espera a oír esto! ofrece información privilegiada sobre las megaestrellas de su entorno, incluido el "Tío Frank" Sinatra, quien "te daría la luna, pero no conozco a nadie, aparte de sus hijos, que lo haya oído disculparse por nada". Minnelli no tiene reparos en buscar polémica: le propina una reprimenda feroz a Lady Gaga, su copresentadora de la mejor película en los Óscar de 2022. A última hora, le dijeron a Minnelli que debía sentarse en una silla de ruedas en lugar de la silla de director acordada "porque podría resbalarme", lo cual era una tontería. Afirma que, de lo contrario, Gaga no habría subido al escenario con ella. Esto significaba que Minnelli estaba sentada demasiado baja para ver el teleprompter y, sin sus gafas, no podía leer las tarjetas con el guion, de ahí su aparente desconcierto. “Llegué a los Óscar pensando que estaba en manos de colegas y amigos maravillosos. En cambio, creo que fui víctima de un sabotaje”, se queja furiosa.

Pero lo más sorprendente se refiere a su tumultuosa vida amorosa. Minnelli, que se casó cuatro veces, descubrió que su primer marido, Peter Allen, era gay tras encontrarlo en la cama con otro hombre; más tarde bromeó diciendo que nunca más volvería a casa temprano, al menos no sin avisar primero. Mientras aún estaba casada con Allen, anunció su compromiso con Peter Sellers pocos días después de conocerlo en Londres, aunque su relación fracasó rápidamente, y no solo porque Minnelli ya estaba comprometida con Desi Arnaz Jr., hijo de Lucille Ball. No se anda con rodeos al hablar de su cuarto marido, David Gest, en un capítulo titulado "El matrimonio infernal": "¿En qué demonios estaba pensando? Claramente no estaba sobria cuando me casé con este payaso". Casi 25 años después, la humillación de su unión con este "idiota pálido y desgarbado con un peinado raro" todavía le duele.

• Liza Minnelli (La protagonista y narradora): Se describe a sí misma como una eterna superviviente. A sus 80 años, mantiene el espíritu curioso de una niña pero con la sabiduría que dan las caídas y las resurrecciones. Su voz es el eje del libro, mostrando sus vulnerabilidades, su adicción a los escenarios y su férrea determinación para mantenerse fiel a su público y a su identidad.

• Judy Garland (La madre): Una de las presencias más complejas y dominantes del libro. Lejos de alimentar el mito trágico de la diva rota, Liza la describe con profundo amor y admiración como una madre divertida, brillante y protectora, aunque también expone con crudeza el dolor de haber heredado de ella tanto el genio musical como la destructiva propensión a las sustancias y los matrimonios desafortunados.

• Vincente Minnelli (El padre): El legendario director de cine representa el orden, la sofisticación artística y el refugio emocional en la infancia de Liza. Es retratado como el mentor que le enseñó a amar la simetría, la estética y la disciplina del espectáculo, siendo una figura clave para mantenerla con los pies en la tierra cuando el mundo exterior se volvía caótico.

• Los Esposos (Peter Allen, David Gest, etc.): Un bloque de personajes que ilustra la accidentada vida sentimental de la artista. Liza aborda con humor ácido y honestidad sus matrimonios (especialmente con su cuarto esposo, David Gest), exponiendo los secretos a voces de sus uniones, las traiciones financieras y las incompatibilidades que la llevaron a tropezar repetidamente con los mismos patrones relacionales de su madre.
• La Red de Amigos y Aliados (Elizabeth Taylor, Lorna Luft, Michael Feinstein): Funcionan como el soporte vital de Liza en sus momentos más oscuros. Desde la lealtad incondicional de su hermana Lorna hasta el refugio que significó su amistad con Liz Taylor en los centros de rehabilitación, este grupo encarna la verdadera definición de familia elegida que la ayudó a sobrevivir a la autodestrucción.

¡Niños, esperen a escuchar esto! se deleita, como es natural, con los numerosos éxitos de su protagonista: el aclamado Cabaret; sus 21 noches en el Carnegie Hall, la temporada más larga en la historia del recinto; su exitosa versión de Losing My Mind con los Pet Shop Boys; su ingeniosa aparición en la serie de televisión Arrested Development. Tampoco pierde la oportunidad de recordar una ovación de pie, una crítica entusiasta o enumerar a las estrellas que asistieron a un estreno o a una de sus legendarias veladas.

Sin embargo, Minnelli entiende que la vanidad desmedida no tiene cabida en unas memorias. Lo que distingue su libro de los típicos relatos de famosos es su vulnerabilidad y brutal franqueza al compartir sus momentos más bajos, desde matrimonios desastrosos hasta las manipulaciones de su madre, pasando por décadas de abuso de sustancias que una vez la llevaron a desplomarse en la calle cerca de su casa en Nueva York, obligando a los peatones a pasar por encima de su cuerpo inerte. Este voluminoso libro de 448 páginas es una auténtica confesión. Con su característica naturalidad, Minnelli concluye: «Ha sido una vida de altibajos, cariño. Y quiero que sepas… que ha sido una vida muy bien vivida. No me arrepiento de nada. De nada».

¡Chicos, esperen a escuchar esto! concluye que la vida no es un drama que deba ser lamentado, sino un cabaret del que hay que disfrutar hasta el último acto, aceptando tanto los aplausos ensordecedores como las cenizas de las caídas personales. La autobiografía de Liza Minnelli deja una conclusión nítida y poderosa: el verdadero éxito no radica en poseer un Óscar o una trayectoria intachable, sino en tener el valor de mirar el pasado con honestidad, hacer las paces con los fantasmas familiares y conservar la capacidad de sonreír frente al porvenir, demostrando que el talento y el amor del público son las únicas fuerzas capaces de otorgar la inmortalidad.

viernes, 25 de septiembre de 2026

SANTA DESOBEDIENCIA

Publicado por Lucky en 17:00 0 comentarios

El libro relata de forma cruda e implacable lo que significa crecer bajo el yugo del adoctrinamiento religioso, el posterior colapso de su realidad al descubrir los oscuros secretos de su familia, y su doloroso pero liberador proceso de deconstrucción para reclamar su propia autonomía.
 
Un libro de brutal honestidad y libertad radical para romper con los sistemas de control.

Santa desobediencia es una historia apasionante e implacable de Melissa Duge Spiers sobre crecer a la sombra del control, el silencio y los secretos dentro de la estricta y fundamentalista Iglesia Adventista del Séptimo Día. 

Cuando Melissa descubre que su padre, un pastor respetado, era un pedófilo en serie protegido por la iglesia, su mundo se derrumba. Pero esta revelación es solo el comienzo. 

Desde ser golpeada por resistirse a una permanente casera en su infancia hasta seducir a un atleta prohibido de una escuela pública para recuperar su autonomía, los primeros años de Melissa estuvieron marcados por la represión, la vergüenza y el adoctrinamiento. Su escape de la religión controladora la lanzó a una vida de riesgo: trabajos en Wall Street, clubes nocturnos de Nueva York, encuentros amorosos en Hollywood y una serie de relaciones abusivas. Y sin embargo, en estos extremos, ella estaba buscando. 

Mediante la introspección, el descubrimiento de su propia voz y una inesperada amistad con la primera víctima de su padre, Melissa reconstruye poco a poco la persona que nunca le permitieron conocer. «Santa desobediencia» no es solo la historia de una superviviente. Es una historia de honestidad implacable, libertad radical y el hermoso caos de la autodescubrimiento.

Con una escritura brillante, Melissa cuenta su historia de cómo un depredador de abuso sexual acechaba en su propia familia y ella ni siquiera lo sabía. Melissa creció en la religión más controlada del adventismo del séptimo día, y sufrió profundamente a manos de su madre, su iglesia y su escuela y de las doctrinas que controlaban todos los aspectos de su vida. Graduada en Barnard/Columbia, Melissa cuenta su historia que abarca el panorama de la religión, el abuso sexual por parte del clero, la política, Hollywood, la belleza, el sexo, el poder, el dinero y mucho más. 

La obra sitúa al lector dentro de la estricta y ultra-controlada subcultura de la Iglesia Adventista del Séptimo Día, una denominación fundamentalista donde la sumisión, el miedo al fin del mundo y las rígidas normas de pureza moldean cada aspecto de la vida cotidiana. La infancia de Melissa transcurre entre la represión de su individualidad y la veneración hacia su padre, un respetado y carismático pastor de la comunidad.

Sin embargo, el núcleo de la historia da un vuelco devastador cuando el mundo de Melissa implota al revelarse una verdad oculta durante décadas: su padre era un depredador sexual infantil en serie, cuyos crímenes habían sido sistemáticamente encubiertos y silenciados por las altas esferas de la estructura eclesiástica para evitar demandas y escándalos públicos.

A partir de este trauma, el libro se divide en dos batallas entrelazadas: la denuncia a una institución cómplice y la odisea personal de Melissa por escapar del control mental. Su huida la lleva a experimentar entornos diametralmente opuestos —desde los excesos de Wall Street y clubes nocturnos en Nueva York hasta el caótico mundo de Hollywood— en un intento desesperado y a veces autodestructivo por destruir la «mercancía de la virginidad» y el molde de obediencia ciega que le habían impuesto.

Con una prosa descarnada, honesta y de gran ritmo, Spiers narra cómo la verdadera sanación no consiste únicamente en huir de un espacio geográfico o religioso, sino en emprender el lento y doloroso trabajo de deconstrucción mental.

Su libro no es una diatriba airada contra la iglesia o contra sus padres, conocidos por todos. Es una mirada honesta y reveladora sobre lo que ocurre dentro de la estructura psicológica de una persona cuando ha estado muy controlada a través de la religión, las relaciones y la sociología. Poderoso, esperanzador, explosivo, crudo y muy, muy valiente... es una lectura obligada. 

Y es una llamada de atención para que la iglesia adventista del séptimo día haga por fin algo acerca de los depredadores que conocen y que se limitan a enterrar la verdad o trasladar al depredador a otra iglesia o escuela. Este libro va más allá del antiguo espacio religioso y es una obra maestra que seguramente encabezará tu lista de libros.

• Melissa (La Autora y Protagonista): Es un personaje en constante metamorfosis. Inicialmente se nos presenta como una niña moldeada por el miedo al juicio divino y la complacencia, pero que guarda un fuego latente de resistencia interna (ejemplificado desde que era castigada por resistirse a un cambio de look impuesto). Su arco evolutivo es fascinante: transita del trauma provocado por la traición paterna y religiosa hacia una etapa de rebelión absoluta y toma de riesgos corporales y sexuales. Finalmente, se consolida como una figura de resiliencia y activista contra el abuso narcisista y religioso, demostrando que la «desobediencia» puede ser un acto sagrado de supervivencia.

• El Padre (El Pastor): Representa la personificación de la hipocresía institucional y el abuso narcisista. Para el entorno exterior y para la propia Melissa en su niñez, encarnaba el héroe espiritual, el líder moral y el hombre de Dios. El análisis de su figura expone el peligro del carisma utilizado como escudo; un depredador que se aprovechó de su posición de poder sagrado, protegido por una red de complicidad corporativa y eclesiástica que priorizó la reputación de la iglesia sobre la seguridad de las infancias.

• La Madre y el Entorno Familiar: Actúan como el reflejo de la disonancia cognitiva y la negación sistémica. Ante la confrontación de los hechos crudos y las denuncias, el resto de la familia opta por el silencio, la evasión y la protección del estatus quo familiar antes que el respaldo a la verdad. Son el ejemplo de cómo los sistemas de alto control anulan el instinto de protección más básico en favor de mantener la ilusión de santidad.

• La Primera Víctima del Padre: Aunque es un personaje periférico en el mapa general de la vida de Melissa, se convierte en un catalizador indispensable para el clímax de su sanación. El contacto entre Melissa y esta víctima rompe definitivamente el aislamiento de la autora y transforma el dolor individual en una causa colectiva de justicia.

Santa desobediencia es un testimonio indispensable sobre los mecanismos psicológicos del abuso de poder en estructuras dogmáticas. El libro demuestra con brillantez que el concepto de "obediencia" dentro de los cultos o religiones de alto control no busca la rectitud moral, sino la anulación total de la identidad individual para asegurar la impunidad de los líderes.

La obra concluye con una poderosa tesis: la desobediencia no es necesariamente un pecado ni un acto de destrucción gratuita; cuando un sistema está corrupto y fundamentado en el silencio de los crímenes, desobedecer se convierte en el único camino hacia la verdadera espiritualidad, la salud mental y la libertad radical. Es una lectura incómoda pero profundamente liberadora, indispensable para comprender el proceso de deconstrucción y el costo real de romper las cadenas del trauma heredado.

lunes, 21 de septiembre de 2026

LA MUJER AVISPA. LA VIDA, CARRERA Y ASESINATO DE SUSAN CABOT

Publicado por Lucky en 17:00 0 comentarios

Susan Cabot fue una popular actriz de cine de segunda fila en las décadas de 1940 y 1950, cuyo espantoso asesinato quizás le granjeó más notoriedad que sus logros en la pantalla y el teatro. Susan tuvo una importante carrera como actriz, que finalmente se vio empañada por el circo mediático que rodeó su muerte. 

El papel por el que Susan fue más reconocida fue el de "Wasp Woman, Janice Starlin", la presidenta de una corporación de cosméticos que experimentaba con un suero de juventud elaborado con extracto de avispas, el cual demostraba tener efectos secundarios mortales, similares a las inyecciones experimentales que contribuyeron a su propia muerte en 1986 a manos de su hijo, Tim. Susan fue esencialmente juzgada y condenada por su propio asesinato debido a la narrativa de la madre sobreprotectora difundida por el equipo de abogados defensores de Tim y los medios de comunicación. 

Esta biografía amplía la narrativa de Susan Cabot al detallar su legado desde una perspectiva novedosa, más allá de los detalles de sus últimos años y su brutal asesinato.

Nacida como Harriet Shapiro en Lower East Side de Nueva York, descendía de una familia judía azotada por la pobreza y el abandono paternal. El cine la tentó como una vía de escape tan vertiginosa como ilusoria. Tenía solo diecisiete años cuando Universal Pictures la fichó para papeles secundarios. Su belleza atípica —ojos enormes y clavículas marcadas— no se correspondía con los cánones de la época, pero le regaló papeles memorables en películas como “The Viking Women and the Sea Serpent”.

El ascenso terminó siendo su condena. La industria le lanzó promesas de gloria, pero pronto la encasilló en producciones menores. Las revistas la olvidaron y los agentes dejaron de llamarla. Hollywood la exilió a los márgenes de sus producciones. Solo entonces, en los pasillos de un hotel de lujo, apareció Hussein I.

Las primeras visitas de Hussein fueron discretas, camufladas entre excusas diplomáticas. Los rumores, sin embargo, circulaban por los reservados clubes del Upper East Side. Era el tiempo de la Guerra Fría, y la CIA vigilaba los pasos de ambos. Un romance entre un rey de Oriente Medio y una artista estadounidense activa en círculos progresistas era suficiente para encender alarmas.

El clima de paranoia crecía. “Pensé que podrían matarme o hacerme desaparecer”, confesó Susan a una periodista, un año antes de morir. “Nadie sabe los riesgos de estar enamorada de un rey cuando no eres digna para su linaje”, dejó escrito en un diario privado.

La historia de Timothy es quizá la más trágica de todas. Criado en la incertidumbre, sobreprotegido y a la vez solo, padeció el estigma de no pertenecer. La identidad de su padre era un secreto a voces, negado por la familia real jordana y nunca confirmado oficialmente por el gobierno de ese país.

Cuando la policía investigó las pertenencias de la difunta actriz, halló cartas en árabe, fotos quemadas y una cadena de oro con el emblema de la familia real de Jordania. No hubo comunicados, ni funerales públicos ni mensajes de pésame del otro lado del Atlántico. Sobre la tumba de Susan Cabot solo reposan dos nombres borrados y la memoria de una vida arrasada.

En la corte, llegaron las confesiones. “Nunca quise lastimar a mi madre, nunca quise matarla”, repitió una y otra vez —voz baja, los ojos anegados— en un testimonio que heló la sala. El jurado decidió no considerarlo un asesino: fue sentenciado solo por homicidio involuntario y salió en libertad bajo fianza.

Los periodistas de Vanity Fair y Los Angeles Times especularon sobre llamadas a puertas cerradas en embajadas, sobre arreglos diplomáticos y transferencias discretas de fondos. La CIA jamás se pronunció sobre el caso.

sábado, 19 de septiembre de 2026

LA CONDESA QUE PUDO REINAR

Publicado por Lucky en 17:30 0 comentarios

La condesa que pudo reinar, escrita por la historiadora y periodista Alicia Vallina, es una novela histórica que rescata del olvido a Pilar de Acedo y Sarriá, una mujer culta y avanzada a su tiempo que mantuvo un apasionado romance secreto con el monarca José Bonaparte durante la invasión napoleónica en España.
 
La trama de La condesa que pudo reinar se estructura a través de dos líneas temporales. Comienza en Carresse, Francia, en 1869, justo tras el fallecimiento de doña Pilar de Acedo, condesa de Echauz y del Vado. Su hija, Amalia (marquesa de Montehermoso), descubre entre las pertenencias de su madre un diario oculto y una serie de cartas confidenciales.

A través de estos escritos, la narración retrocede en el tiempo para revelar cómo Pilar, estando casada con el marqués de Montehermoso (un noble ilustrado y de ideas liberales), conoce en Vitoria a José Bonaparte, hermano de Napoleón y recién nombrado rey de España. Entre ambos surge un romance tan intenso como peligroso que desafía las convenciones sociales, la agitación de la Guerra de la Independencia y el posterior exilio de la corte afrancesada. Amalia se ve obligada a desentrañar el pasado de su madre, redescubriendo a una mujer dispuesta a arriesgarlo todo por amor en un país que la tildó de traidora. 
 
La apasionante historia real de una mujer adelantada a su época: la condesa de Echauz y del Vado, amante de José Bonaparte, que pudo reinar sobre todo un imperio.

Carresse, Francia, 1869. La condesa de Echauz y del Vado, doña Pilar de Acedo y Sarriá, acaba de fallecer. Tras el entierro, su hija Amalia, marquesa de Montehermoso, descubre por azar un diario oculto y un conjunto de cartas que revelan una historia hasta entonces desconocida para ella: la ardiente y secreta relación que su madre mantuvo durante años con José Bonaparte, el destronado rey de España.

Amalia se verá obligada a replantearse algunas de sus más férreas convicciones y revivirá una pasión prohibida que sobrevivió a la guerra y al exilio. Una pasión que convirtió a la condesa en la protagonista silenciosa de un capítulo desconocido de la Historia de España.

• Pilar de Acedo y Sarriá (Condesa de Echauz y del Vado / Marquesa de Montehermoso): Es la indiscutible protagonista. Rompe radicalmente con el estereotipo de la mujer sumisa del siglo XIX. Se nos presenta como una figura de refinada educación, ilustrada, ambiciosa y con un fuerte carácter que decide vivir bajo sus propias reglas. Al elegir aliarse emocionalmente con el monarca invasor, asume el desprecio público y el castigo de la historia, reflejando la complejidad de una mujer que antepuso su pasión personal a las lealtades políticas de su época.

• José Bonaparte (José I de España): Alejado de la caricatura popular y despectiva del folclor español ("Pepe Botella"), la obra lo retrata como un hombre culto, inteligente, con un carácter diplomático y más dado a la negociación que a la estrategia militar. Se le muestra atrapado bajo la imponente sombra de su hermano Napoleón y lidiando con el rechazo absoluto de un pueblo español que nunca quiso gobernar, encontrando en Pilar un refugio intelectual y pasional.

• Amalia (María Nieves Amalia): Es la hija de Pilar. Su papel es el de la "descubridora" y funciona como el puente moral del lector. Al iniciar la lectura del diario con convicciones morales rígidas, sufre una profunda transformación interna a medida que avanza el relato, aprendiendo a empatizar con los secretos, los grises y las debilidades humanas de su madre.

• Ortuño de Aguirre y del Corral (Marqués de Montehermoso): Primer esposo de Pilar. Un noble de ideas liberales y afrancesadas que, lejos de ser un obstáculo plano, comparte el contexto ideológico de la corte de José Bonaparte, lo que facilita el acercamiento inicial de su esposa a las esferas del nuevo poder imperial.

• Amadeo de Carabène: El segundo esposo de Pilar en su etapa madura en el exilio francés. Representa la estabilidad, el refugio y el tramo final de una vida turbulenta, sirviendo de contraste con la tormentosa pasión juvenil vivida con el rey destronado. 

La condesa que pudo reinar cierra como una reivindicación histórica y una profunda reflexión sobre el olvido femenino. La novela demuestra con éxito cómo la historia oficial suele estar escrita por los vencedores, borrando de un plumazo a mujeres cuyas decisiones íntimas sacudieron las estructuras del poder.

El desenlace deja al lector con un sabor agridulce: por un lado, se expone el altísimo costo social y el exilio que Pilar tuvo que pagar por amar al "enemigo"; por el otro, ensalza el triunfo de un amor que logró sobrevivir a la caída de un imperio, a las fronteras y al propio paso del tiempo. En última instancia, Alicia Vallina logra transformar un mero cotilleo de la corte del siglo XIX en un emocionante relato sobre la libertad personal y la soberanía de las mujeres sobre sus propios destinos.


 

CRONICA DE UNA AMANTE DE LOS LIBROS Template by Ipietoon Blogger Template | Gift Idea