MUJERES GUARDIANAS DE LA BRUTALIDAD NAZI

Es una profunda e impactante investigación histórica centrada en el papel de las mujeres que sirvieron como guardianas (Aufseherinnen) en el sistema de campos de concentración del Tercer Reich. A través de registros judiciales y testimonios de la posguerra, Koster examina cómo ciudadanas comunes se convirtieron en ejecutoras de una violencia inimaginable. 

 

Una contribución vital e inquebrantable a la historia del Holocausto y al estudio del mal. "Guardias femeninas de la brutalidad nazi" desvela uno de los aspectos más oscuros y menos explorados del Holocausto: las mujeres que se convirtieron en instrumentos del terror nazi. 

Estas Aufseherinnen, guardias femeninas destinadas en todo el sistema de campos de concentración, ejercieron una crueldad extraordinaria dentro de un régimen de asesinato industrializado. 

Mediante una investigación meticulosa y escalofriantes actas de juicios, este libro reconstruye las vidas de diez mujeres cuyos nombres han sido prácticamente borrados de la historia, revelando cómo individuos comunes se convirtieron en agentes de una violencia inimaginable. Sus juicios de posguerra exponen el panorama moral y psicológico de la complicidad, el poder y la justicia tras la atrocidad. 

 

El núcleo del libro explora una de las facetas menos analizadas del Holocausto: la participación activa de las mujeres en el aparato de terror nazi. Koster rastrea meticulosamente las vidas de diez guardianas específicas cuyas historias, en muchos casos, quedaron diluidas o borradas con el paso del tiempo.
La narrativa se divide en tres ejes fundamentales:

1. El reclutamiento y la motivación: Contrario al mito de que fueron forzadas, la autora demuestra que muchas de estas mujeres —frecuentemente provenientes de entornos pobres o de clase baja, y con escasa educación— se postularon voluntariamente atraídas por la independencia económica, los buenos salarios y el estatus social que otorgaban las SS.

2. La cotidianidad de la crueldad: El libro detalla cómo la violencia se convirtió en una especie de "moneda de cambio" dentro de los campos como Ravensbrück y Auschwitz. El sistema nazi premiaba activamente la brutalidad, lo que empujó a estas mujeres a deshumanizar por completo a las prisioneras.

3. Los juicios de posguerra: Koster analiza los procesos judiciales donde la mayoría de estas criminales intentaron evadir su responsabilidad alegando ignorancia, manipulación o obediencia debida, destapando el complejo panorama moral y psicológico de la complicidad.

 

• Elisabeth Volkenrath: Una de las figuras centrales del análisis. Koster expone que antes de la guerra era una simple peluquera, una mujer completamente ordinaria. Sin embargo, al entrenar en Ravensbrück y luego ser trasladada a Auschwitz, descubrió que la crueldad le otorgaba autoridad. Koster señala textualmente que "en Auschwitz, la crueldad era la moneda de cambio, y Volkenrath la gastaba libremente", supervisando selecciones para la cámara de gas y ejecuciones con un desapego y una precisión quirúrgica escalofriantes.

• El perfil de la "Guardiana Promedio": Más allá de las individualidades, Koster realiza una radiografía grupal de estas mujeres. Las analiza no como monstruos de nacimiento, sino como agentes burocráticos del mal. Eran jóvenes de entre 20 y 40 años que no actuaban movidas únicamente por un fanatismo ideológico ciego, sino por una fría obediencia combinada con la codicia y el deseo de escalar posiciones dentro de una estructura jerárquica.

Combinando detalles históricos forenses con una narrativa convincente, "Guardias femeninas de la brutalidad nazi" ilumina la incómoda intersección entre género y maldad. Invita a los lectores a confrontar verdades incómodas sobre la obediencia, la ideología y la capacidad para la crueldad, ofreciendo una valiosa aportación a la historia del Holocausto y la historia militar, así como una conmovedora reflexión sobre la responsabilidad que sigue siendo dolorosamente relevante hoy en día. «Un recordatorio desgarrador de que la atrocidad no se limita a los hombres ni al pasado». «Una exploración escalofriante de las mujeres que velaron por la hora más oscura de la humanidad».

 

La gran conclusión a la que llega N. Koster en Female Guards of Nazi Brutality se alinea fuertemente con el concepto filosófico de la "banalidad del mal" de Hannah Arendt.

La obra concluye que la atrocidad no requiere de monstruos extraordinarios, sino de sistemas perversos que normalicen la crueldad y de personas comunes dispuestas a obedecer. Koster destruye el mito de género que históricamente pintaba a las mujeres como seres intrínsecamente pacíficos o meras espectadoras pasivas de la Segunda Guerra Mundial, demostrando que bajo las condiciones de adoctrinamiento y recompensa adecuadas, las mujeres son capaces de ejercer la misma violencia sistemática, sádica e industrializada que los hombres. Es una advertencia histórica urgente sobre los alcances de la complicidad y el peligro de la deshumanización del prójimo.

CUENTA SU HISTORIA

Una mirada exhaustiva a las mujeres que construyeron la Iglesia primitiva.

Las mujeres estuvieron presentes. Durante siglos, los debates sobre el cristianismo primitivo se han centrado en los líderes masculinos de la iglesia. Sin embargo, en el Nuevo Testamento hay abundante evidencia de que las mujeres participaron activamente en el ministerio, en la vanguardia de la misión evangélica, y como líderes respetadas.

Nijay Gupta nos invita a sacar a estas mujeres del anonimato, destacando sus numerosas e inspiradoras contribuciones a la fundación, el crecimiento y la salud de las primeras iglesias cristianas. Para ello, contextualiza la vida de las mujeres del primer siglo y aborda ideas erróneas comunes, centrándose luego en las mujeres líderes de las primeras iglesias, tal como se revelan en los escritos de Pablo. Descubrimos el papel fundamental de mujeres como:

Durante siglos, la historia de la iglesia cristiana se ha narrado como un drama protagonizado casi exclusivamente por hombres. Se nos ha dicho que el mundo antiguo era un espacio rígidamente dividido donde las mujeres permanecían en la sombra, limitadas al hogar y al silencio. Nijay K. Gupta desafía estas nociones preconcebidas en esta obra reveladora.

A través de un análisis histórico riguroso y una mirada fresca a los textos del Nuevo Testamento, Gupta nos sumerge en el dinámico mundo grecorromano para descubrir una realidad mucho más compleja y fascinante. No solo nos presenta a las mujeres como esposas y madres, sino como:

LÍDERES Y JEFAS DE SINAGOGA: Mujeres que, como Rufina, ejercían autoridad y patronazgo por derecho propio.

EMPRESARIAS Y BENEFACTORAS: Figuras como Lidia de Filipos, cuya independencia y recursos fueron el cimiento de las primeras comunidades.

AGENTES DEL EVANGELIO:  Colaboradoras de Pablo que viajaban, instruían a otros líderes y tomaban decisiones estratégicas en la vanguardia del ministerio.

Este libro no busca imponer una visión moderna sobre el pasado, sino rescatar la verdad que los propios apóstoles dejaron escrita: que la fe cristiana nació y se expandió gracias a mujeres valientes que no temieron ocupar su lugar en la esfera pública y espiritual.

Descubre las historias de quienes fueron instrumentales en el nacimiento de la iglesia y comprende por qué su legado es vital para la cristiandad de hoy.

Cuando comprendemos el mundo en el que vivieron Jesús y sus seguidores, y lo que el Nuevo Testamento atestigua acerca de las mujeres en las iglesias, queda claro que siempre fueron participantes activas y líderes de confianza. Fueron recibidas con los brazos abiertos por Pablo y otros apóstoles, capacitadas y formadas para el liderazgo ministerial, instruyeron a otros, viajaron largas distancias, fueron encarceladas y, en ocasiones, se convirtieron en heroínas y figuras destacadas.

Los escritores del Nuevo Testamento cuentan sus historias. Es hora de que la iglesia las vuelva a contar, una y otra vez.

LAS NOVIAS DE LA LÍNEA MUERTA

Irene Sarrià investiga fraudes para una compañía de seguros. Cobra por encontrar la frase que no encaja, la fecha que no cuadra, el diez por ciento de una declaración que alguien preferiría no haber hecho.

Sabe perfectamente lo que significa que una mujer al otro lado de una línea la llame por su nombre sin que ella se lo haya dicho.

Lo que no sabe todavía es que esos cuatro números pertenecen a tres mujeres muertas y a una viva. Que las tres murieron a punto de casarse. Que las tres se lo entregaron todo por voluntad propia, con su firma y con su clave, a alguien que sabía escuchar. Y que la finca donde ella va a casarse dentro de seis semanas se levantó, piedra a piedra, con el dinero de las otras.

Para tirar del hilo, Irene tendrá que abrir un expediente que cerró hace ocho años. El de su prima. El que manipuló una madrugada de agosto para que su tía no enterrara a su hija creyendo lo que no era.

Porque el problema no es lo que Irene descubra.

El problema es que ella ya estaba dentro.

La trama comienza seis semanas antes de la boda de la protagonista, cuando descubre un teléfono oculto en el taller de su prometido. Al llamar a uno de los cuatro números sin nombre guardados en el dispositivo, destapa una aterradora realidad: esos contactos pertenecen a tres mujeres muertas y a una que sigue con vida, teniendo todas ellas en común haber fallecido justo antes de contraer matrimonio.
La obra destaca por abordar de forma directa el suspense a través de la investigación de engaños cotidianos y el costo mortal de ocultar la verdad.

La novela se estructura en torno a las sospechas, el espionaje corporativo y los lazos del pasado, sosteniéndose sobre los siguientes personajes clave:

• Irene Sarrià: Es una investigadora de fraudes sumamente meticulosa y analítica que trabaja para una compañía de seguros. Su profesión la ha entrenado para detectar contradicciones, fechas alteradas y declaraciones engañosas con total precisión.  Al hallar el misterioso teléfono de su prometido y recibir la llamada de una mujer que ya conoce su nombre, toma las riendas de una investigación personal. Su búsqueda de respuestas la obliga a reabrir un doloroso expediente cerrado hace ocho años sobre la muerte de su propia prima, dándose cuenta de que ella misma ya formaba parte de esa oscura red sin saberlo.

• El Prometido de Irene: Un hombre de apariencia normal que maneja un taller, pero que oculta una doble vida sumamente hermética. Actúa como el detonante del misterio y principal sospechoso. El hallazgo de su teléfono oculto y la revelación de que la lujosa finca donde planea casarse con Irene se construyó con el dinero de las otras mujeres fallecidas lo colocan en el centro de un fraude sistemático y letal.

• Las Tres Novias Muertas: Mujeres vulnerables que buscaban una relación afectiva y compartieron una fe ciega en el hombre equivocado. Son las víctimas del entramado. Entregaron de manera voluntaria sus firmas, claves y patrimonios financieros a alguien que "sabía escuchar" y se aprovechó de ellas, pagando con sus vidas en la víspera de sus bodas. Entre ellas destaca la prima de Irene, cuya muerte fue manipulada en el pasado por la propia Irene para evitarle un dolor mayor a su tía.

• La Novia Viva (El cuarto contacto): Una mujer decidida y atrapada en el miedo, que ha estado esperando el momento adecuado para desmantelar el peligro. Al responder la llamada de Irene con la frase "Luvio dos años esperando que encontraras ese teléfono", se convierte en el puente de información directo y en la aliada crucial para destapar el modus operandi del estafador antes de que Irene se convierta en la siguiente víctima.

Las novias de la línea muerta concluye como un relato asfixiante sobre el peligro de las apariencias y las devastadoras consecuencias de los secretos familiares. La novela de Amalia Miralpeix funciona eficazmente debido a que subvierte el thriller clásico: el misterio no radica únicamente en identificar al culpable, sino en entender la telaraña psicológica e institucional en la que la propia investigadora se encuentra atrapada.

El cierre deja una potente reflexión moral sobre cómo las mentiras piadosas que intentan proteger a los seres queridos a menudo terminan costando vidas ajenas, demostrando que la verdad es la única vía para romper los ciclos de impunidad y abuso financiero.

LAS CHICAS RENOIR

La verdadera historia de uno de los cuadros más famosos del impresionista Pierre-Auguste Renoir y una asombrosa exploración del ascenso y la caída de una prominente familia judía francesa desde la Belle Époque hasta la Segunda Guerra Mundial. París, 1881. El artista Pierre-Auguste Renoir llama a la puerta de la casa de una acaudalada familia judía en el distrito 8, el barrio más elegante de París. Ha llegado para pintar el retrato de las dos hijas menores de la familia. 

Los padres, los Cahen d'Anvers, son banqueros, coleccionistas, filántropos y pilares de la sociedad parisina. Asisten a bailes, crían caballos de carreras y pasean por el Bois de Boulogne con sus amigos aristocráticos. Pero para la comunidad judía, las corrientes subterráneas del sentir parisino ya se dirigen hacia un rumbo siniestro. La historia de las hermanas Renoir culminará en la duplicidad y el horror de la Segunda Guerra Mundial. 

Con un elenco de personajes extraordinarios, desde las propias chicas, los amantes de su madre, un heroico general británico; desde el rey de España hasta Dreyfus, Proust y Maupassant, esta es una historia sobre uno de los cuadros más famosos del mundo, El rosa y el azul. Pero en realidad es una historia sobre París, una ciudad que prefiere permanecer oculta. 

Con acceso a cartas, diarios y recuerdos personales nunca antes vistos, es un relato de privilegio, belleza y traición casi perdido en el brillante recuerdo de un mundo desaparecido.

DIANA ROSS. UNA BIOGRAFÍA

Solo hay una Diana Ross. Esta es su historia. Basada en cientos de entrevistas realizadas a lo largo de cuatro décadas, Diana Ross pinta un retrato inolvidable de una leyenda extraordinaria y a menudo controvertida: una diosa de la música pop, aclamada actriz, madre amorosa, pionera de los derechos civiles y artista consumada. 

Bella y fascinante, es una creación propia: la definición de una superestrella. «Un festival de chismes de celebridades fascinante». –Washington Post Abundan las revelaciones inéditas, desde las difíciles decisiones que tomó al tener al bebé de Berry Gordy y las verdaderas razones detrás de la separación de las Supremes hasta su recuperación triunfal después de un sorprendente arresto por conducir bajo los efectos del alcohol y su aparición de gala en los Kennedy Center Honors. 

 La biografía ofrece una inmersión fascinante e implacable en los entresijos de la industria musical estadounidense. Taraborrelli huye tanto del elogio ciego como de la destrucción sensacionalista; en su lugar, examina con precisión psicológica cómo Diane Ernestine Ross se inventó a sí misma como "Diana Ross", una deidad de la cultura pop.

El libro narra de forma cronológica desde su juventud en los proyectos de vivienda Brewster en Detroit y la fundación del grupo musical The Primettes (que más tarde se transformaría en las legendarias The Supremes), hasta las maquiavélicas maniobras corporativas que la posicionaron como la voz principal indiscutible del trío. La narrativa atrapa al lector al destapar el precio oculto del éxito: los celos profesionales, las dinámicas de poder en los estudios de grabación de Motown y la transición hacia una abrumadora carrera en solitario en 1970. El autor examina de cerca sus incursiones en el cine (como su aclamada nominación al Óscar por interpretar a Billie Holiday en Lady Sings the Blues) y cómo su figura pública pasó a definir la era de la música disco con himnos inmortales como "Upside Down" e "I'm Coming Out".

• Diana Ross (La Protagonista): Retratada como una fuerza de la naturaleza dotada de una determinación de hierro. El libro muestra su dualidad: por un lado, es la profesional obsesionada con la perfección, exigente hasta el extremo (ganándose el apelativo de "Miss Ross" en la industria); por el otro, es una mujer vulnerable, una madre devota y una superviviente que lidió con profundas crisis de soledad.
• Berry Gordy (El Pigmalión y Amante): El todopoderoso fundador del sello Motown. Su relación con Diana es el núcleo dramático de la primera mitad del libro. Gordy es descrito como un estratega implacable que vio en Ross el vehículo perfecto para introducir la música negra en el mainstream blanco. Su apasionado romance de alcoba y oficinas dio origen a una hija en común y a una codependencia profesional y emocional sumamente compleja.
• Florence Ballard y Mary Wilson: Las integrantes originales de The Supremes. Taraborrelli detalla minuciosamente el doloroso cisma del trío. Florence es presentada como la tragedia personificada: una mujer con un talento vocal inmenso pero incapaz de soportar el favoritismo de la discográfica hacia Diana, cayendo en una espiral que culminó en su expulsión y prematura muerte. Mary Wilson emerge como la mediadora, la superviviente silenciosa del grupo.
• Michael Jackson (El Discípulo y Amigo): Ocupa un lugar entrañable en el texto. Se describe la profunda influencia que Diana ejerció sobre el "Rey del Pop" desde que él era un niño en los Jackson 5. Ross actuó como su mentora, su ideal estético y su protectora emocional, entablando una de las conexiones psicológicas más complejas de la historia del espectáculo.

El tramo final de la biografía de Taraborrelli se enfoca en la caída y posterior resurrección de la diva durante las décadas más recientes de su vida.

El autor desglosa el final de la época de oro de Ross abordando los momentos más oscuros y menos halagadores de su madurez: la dolorosa disolución de sus matrimonios (con Robert Ellis Silberstein y el magnate Arne Naess, Jr.), la fallida y mediática gira de reunión de The Supremes en el año 2000 que reabrió viejas heridas del pasado, y su impactante arresto en 2002 por conducir bajo los efectos del alcohol (DUI). El clímax del desenlace narra su reclusión voluntaria en una clínica de rehabilitación para sanar el peso acumulado de la fama y la soledad. El libro cierra con una nota de inmensa redención: una Diana Ross envejecida pero en paz, que regresa triunfalmente a los escenarios para recibir el prestigioso galardón del Kennedy Center Honors, arropada por sus cinco hijos y consciente de que su lugar en la historia del arte ya no depende de la aprobación de ningún ejecutivo.

La conclusión que se extrae de Diana Ross: A Biography es que ser una leyenda viviente requiere pagar un peaje emocional que muy pocas personas son capaces de resistir.

El extraordinario valor de la investigación de J. Randy Taraborrelli radica en humanizar el mito. Al cerrar la última página, el lector comprende que los famosos desplantes o el temperamento volátil de la cantante no eran meros caprichos estériles, sino el escudo protector de una mujer afroamericana que tuvo que luchar con uñas y dientes en una industria musical machista y segregada para defender su corona. Diana Ross no solo abrió el camino para las futuras generaciones de divas de la música; demostró que se puede tocar el fondo más amargo de la soledad y, aun así, emerger con la cabeza en alto bajo los reflectores.

ESTA SOY YO: UN AJUSTE DE CUENTAS

Hayden Panettiere, estrella de Heroes y Nashville, reivindica su historia en unas memorias extraordinariamente sinceras.

La carrera de Hayden Panettiere en el mundo del espectáculo comenzó antes de que pudiera caminar. Desde sus inicios en comerciales hasta papeles en películas y series de televisión de éxito como Remember the Titans , su carrera se desarrolló bajo la mirada del público, cosechando un éxito tremendo en su adolescencia. Se convirtió en un referente de la cultura pop de principios de la década de 2000, recibiendo elogios por sus actuaciones en Heroes, Nashville (que le valió dos nominaciones al Globo de Oro) y otras producciones, mientras soportaba discretamente el peso de las expectativas que conllevaba ser la "chica de moda" de Hollywood.

Detrás de la imagen se escondía una realidad mucho más compleja. Al llegar a la edad adulta, la industria que antes le parecía divertida se volvió implacable, pues aprendió por experiencia propia la presión que recae sobre los jóvenes artistas, el alto precio que suele conllevar la fama y la rapidez con la que alguien puede apropiarse de tu historia. Relata cómo fue objeto de escrutinio por parte de la prensa sensacionalista, cómo su cuerpo y su dolor íntimo se convirtieron en dominio público y cómo interpretó en pantalla historias que reflejaban el trauma que vivía fuera de cámara.

En estas memorias, Hayden comparte una mirada íntima y poco común a su vida privada, hablando abiertamente sobre la depresión posparto, la adicción y la recuperación, el trauma, el maltrato doméstico y la pérdida. No se guarda nada al reflexionar sobre los momentos que ella llama "terremotos vitales": experiencias que fracturaron su identidad y la obligaron a reconstruirla desde adentro hacia afuera. En This Is Me: A Reckoning, Hayden muestra su faceta más vulnerable hasta la fecha... esta es su historia, contada a su manera.

Algunas memorias se escriben para contar una historia. Otras, para sobrevivir a la suya. Este libro, *This Is Me: A Reckoning*, de Hayden Panettiere, se lee como ambas cosas.

Lo que más me impactó no fue simplemente el desamor, el escrutinio público o los giros inesperados que la vida le deparó, sino la resiliencia que se percibe en cada página. En estas memorias abunda una sinceridad emocional que resulta sorprendentemente espontánea, pero a la vez profundamente consciente. Hayden no permite que sus dificultades definan su relato; en cambio, las transforma en sabiduría, responsabilidad y crecimiento personal, fruto de un gran esfuerzo.

Una frase que me impactó especialmente fue:

“La curación no es lineal, pero la supervivencia tampoco lo es.”

Hay algo profundamente humano en la forma en que reflexiona sobre la identidad, la maternidad, la fama, la pérdida y la reconstrucción personal después de que la vida fractura la imagen que el mundo espera de uno. Estas memorias transmiten vulnerabilidad y fortaleza a partes iguales.

Hayden, espero sinceramente que este libro te haya aportado algo de consuelo. La vida te puso a prueba con situaciones increíblemente difíciles y repentinas, pero no solo supiste resistirlas, sino que las superaste con creces gracias a las lecciones aprendidas. No permitiste que esos momentos te debilitaran, sino que, por el contrario, te ayudaron a convertirte en una persona aún más fuerte y con los pies en la tierra. ¡Enhorabuena! De verdad. ¡Buen trabajo! Me alegro muchísimo por ti. Deberías estar muy orgullosa de ti misma y del valor que tuviste para escribir esto.

QUE ENTIERREN NUESTROS HUESOS EN LA MEDIA NOCHE

Es un libro que viaja en varios tiempos, desde el pasado en el siglo XVI hasta el siglo XXI, y que gira en torno mujeres. Mujeres imperfectas, ambiciosas, egoístas, que cometen errores. Personajes grises a los que no siempre aprecias pero sí comprendes.

A lo largo de toda la historia se entrelazan diferentes mensajes que se pueden extrapolar a la actualidad. Mensajes sobre la necesidad de independencia como mujer, sobre la libertad de amar, sobre la necesidad de estar formada para que no te manipulen, sobre la familia y cómo el trauma te afecta desde la infancia. Todo ello mostrado a partir de la “no-vida” de 3 vampiras muy diferentes, creando entre ellas lazos de amor, dependencia y odio.

La trama se centra principalmente en los acontecimientos que viven María, Charlotte y Alice, en diferentes momentos temporales pero conociéndolas como humanas antes de su conversión. Eso nos permite ver cómo el paso del tiempo y el ser vampira afecta a cada una de ellas y a las decisiones que toman. Tengo que resaltar a Sabine como mi personaje favorito, pues me parece el más completo que ha creado la autora en esta historia, con un gran arco de evolución en el que pasamos de compadecerla, a entenderla, e incluso a detestarla.

El punto fuerte es la forma de escribir de la autora. Me parece que es un gran acierto el intercalar diferentes puntos de vista para que podamos rastrear la información conforme nos la presenta. Y a ello, unir que la forma de hablar de las situaciones íntimas es muy poética y sensible, acorde a las personalidades y situaciones que se presentan. La autora no se corta en mostrar alguna escena truculenta o desagradable, mostrando que estamos ante seres que no se contienen con tal de alimentarse, evitando de esa forma que se romantice su situación.

Como punto negativo decir que el final no ha terminado de convencerme, me parece que se precipita ligeramente y que subestima a Sabine y todo lo que sabemos de ella. Demasiado sencillo para todo lo que se ha vivido. Lo acepto solo por lo que implica para el personaje de Alice, cuyo pasado tiene mucho más peso que el presente en la trama, pero me parece que el final permite que crezca y supere miedos que arrastraba desde la infancia.

Es una lectura adictiva, con capítulos que alternan en duración conforme la trama se hace más compleja, pero que te va dando mensajes a lo largo de la misma. Pensaba que se me haría pesado por su longitud pero cerca del final hasta me faltaban capítulos para seguir conociendo todo lo vivido por las protagonistas. Interesante para quienes amen a los vampiros pero hay que ir sin las expectativas de que sucedan cosas, ya que es una historia que se centra en la relación entre mujeres.

Con un lenguaje construido a base de frases generalmente breves y un abundante (mucho) diálogo, la autora a veces toca lo poético con metáforas visuales muy cuidadas y un ritmo que se mueve entre la introspección y el estallido de la acción. Cuando describe emociones, se vuelve lírica; cuando narra una acción, afila el estilo. Esto hace que el ritmo sea desigual, que frene y acelere generando, de vez en cuando, algún desconcierto en el lector. Y luego están las descripciones de lugares y tiempos. Estemos en el siglo XVI, el XIX o el XXI todo es sombrío (como sabemos, los vampiros tienen una edad media bastante superior a los humanos y algunos de los y las protagonistas han ¿vivido? largamente). Pero no siempre creíble, cuanto más nos retrasamos en el calendario, menos verosímil se hace. Todo se narra desde la perspectiva de un contador de historias actual.

Lo que sostiene al libro no es el mito vampírico en sí mismo que, evidentemente, es el tema conductor de la novela, sino cómo lo viven sus tres protagonistas femeninas: María, Charlotte y Alice, que funcionan como vértices de un triángulo emocional, moral y temporal.

La primera de ellas, María, se muestra como heredera directa de las heroínas del terror gótico clásico. Ve, escucha, analiza y persigue su deseo de perpetuidad que no nace tanto de sus poderes ocultos, sino de su capacidad para sobrevivir en distintos escenarios a lo largo del tiempo, todos ellos marcados por siglos de violencia vampírica. Como contrapunto, Charlotte está más alineada con la tradición vampírica elegante y decadente. Ella encarna ese arquetipo del vampiro que combina la belleza con el peligro, vive el conflicto vampírico por excelencia —monstruo vs. humanidad—, pero aquí se expresa a través de un deseo contradictorio: la protección a una humana y la fidelidad ambigua hacia las reglas de su linaje. Por último, Alice, la más impredecible y aferrada a su condición mortal, es ese tipo de personaje que parece tener siempre un pie dentro y otro fuera del género. Tiene algo de antihéroe, algo de rebelde y algo de criatura traumada que intenta no repetir los errores de quienes la convirtieron, encajando perfectamente en la tradición del vampiro moderno, el que cuestiona su propia comunidad, sus normas y su moral.

"𝐶𝑢𝑖𝑑𝑎𝑑𝑜. 𝐸𝑛 𝑙𝑎 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒𝑧𝑎, 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑎 𝑒𝑠 𝑢𝑛𝑎 𝑎𝑑𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎. 𝐿𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑠𝑎𝑠 𝑏𝑜𝑛𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑠𝑢𝑒𝑙𝑒𝑛 𝑠𝑒𝑟 𝑣𝑒𝑛𝑒𝑛𝑜𝑠𝑎𝑠."