TÚ, LA DE LOS OJOS TRISTES

Las memorias crudas y oscuramente divertidas de la querida estrella y actriz ganadora del Emmy, Christina Applegate, iluminan la vida de una estrella infantil, convertida en una icónica actriz cómica, convertida en un tenaz ejemplo de cómo encontrar la belleza en nuestras vidas desordenadas. 

Christina Applegate llegó a la mayoría de edad en sets y escenarios, se esperaba que fuera puntual, con líneas aprendidas, lista para luces, cámara y acción. Actuar comenzó como una necesidad financiera y se convirtió en un escape emocional de una vida familiar tumultuosa en la infame escena de Laurel Canyon de los años 70 y 80. 

Primero saltó al estrellato como una favorita del público interpretando a Kelly Bundy en la comedia Married…with Children y cautivó a un vasto fandom durante sus cinco décadas de carrera. En You with the Sad Eyes, Applegate revelará la historia completa de sus años en el ojo público y los momentos dolorosos que el público no vio. Escribe sobre gravitar hacia el grunge que definió los años 90 y encontrar pertenencia en la legendaria escena en The Viper Room; Brilló en el set con otros íconos de la comedia en la franquicia Anchorman, próxima a ser canonizada; compartió su amor por la danza en el reestreno en Broadway de Sweet Charity; y regresó a los escenarios de los Emmy con una ovación de pie en 2024 tras su diagnóstico de esclerosis múltiple. 

Se sumergirá en los momentos más oscuros que sustentan su relación exterior: su relación con su madre, quien luchó contra la adicción y triunfó, incluso tras el abandono de su padre; las dudas sobre sí misma y la dismorfia corporal que la han perseguido desde una edad temprana; y el abuso y la depresión que erosionaron su salud. Sin embargo, su camino siempre está iluminado por amigos de toda la vida, su familia elegida y su experiencia como madre. 

Al explorar su legado en la página, Applegate invita a los lectores a tomar su mano y escuchar una historia que ni siquiera sus más allegados conocen por completo. You with the Sad Eyes presenta con audacia a una mujer formidable e iconoclasta que ha tenido que renunciar a su carrera como actriz, a su habilidad para bailar, a su sentido de poder físico, pero que siempre ha luchado por encontrar una forma de ser nueva y aún más plena. El dolor se verá acompañado de alegría, las pérdidas mitigadas por lo extraordinario, el peso de la vida aliviado por el genio cómico característico de Applegate. 

En sus propias palabras: «Creo firmemente que los libros pueden hacer que la gente se sienta menos sola. Por eso hago esto. Tú, la de los ojos tristes, no será un gran violín que me rasque la vida. Pero será real. Estará lleno de altibajos, del humor y el dolor de la vida. Así que aquí estoy. Soy yo misma. Tengo mucho que decir».

LIBRO DE MIS VIDAS

En Libro de mis vidas. Como unas memorias, Margaret Atwood abre por primera vez la puerta a su intimidad, pero lo hace a su propio modo: sin obedecer las expectativas del género autobiográfico y sin renunciar a la ironía que ha marcado su obra. Más que una confesión ordenada, el libro es una exploración de las múltiples vidas que componen a una escritora que, a sus más de ochenta años, mira atrás con lucidez, humor y una modestia que te desarma.

Desde las primeras páginas, Atwood recuerda que todo escritor alberga al menos dos seres: quien vive y quien escribe. Ese desdoblamiento guía el relato y explica su estructura deliberadamente fragmentaria. La autora alterna episodios de su infancia en los bosques del norte de Quebec —años formativos, marcados por la naturaleza, la soledad y la ciencia— con reflexiones sobre el proceso creativo, recuerdos de amistades literarias, viajes, pérdidas y momentos que, de una u otra forma, sembraron la semilla de sus novelas. Cada fragmento funciona como una pieza de un mosaico mayor: es a través de estos destellos que Atwood va revelando cómo su vida alimentó su imaginación y cómo su imaginación, a su vez, le permitió entender su vida.

Una de las virtudes más notorias del libro es su tono. Atwood rehúye la solemnidad y opta por una voz cercana, inteligente y teñida de humor. Incluso cuando rememora episodios duros —como la muerte de su compañero de vida, el escritor Graeme Gibson— su escritura se mantiene contenida y elegante, sin caer en excesos emotivos. Esta combinación de franqueza y distancia literaria otorga a la obra una cualidad particular: es íntima sin ser indiscreta, reveladora sin aspirar al dramatismo fácil.

NADIE OLVIDA TU NOMBRE

Con una narrativa sensible y evocadora, Adriana Moragues escribe sobre el duelo, la nostalgia y, sobre todo, el amor. Una emotiva novela que nos descubre a las mujeres que hay detrás de nuestras madres y brinda un precioso homenaje a todas aquellas valientes que nos educaron para ser más libres.

Tras el fallecimiento de su madre, Catalina inicia una búsqueda que le cambiará la vida. Las viejas fotografías y las cartas que encuentra entre las pertenencias de Mariana le revelan una faceta suya que desconocía y ahora siente que necesita saber toda la verdad. Pese al dolor por la reciente pérdida, la joven decide indagar en el pasado para conocer quién fue realmente esa mujer que huyó sola de Madrid a Lisboa para sacar adelante a una hija, aunque para ello deba recorrer a la inversa el trayecto que Mariana hizo en la década de los ochenta. Ese viaje emocional la acercará desde un nuevo prisma a la figura de su madre, quien nunca tuvo miedo de saltarse las normas, ni de amar sin límites.

Una novela entretenida que está muy bien escrita y que continuamente sus frases te hacen reflexionar. Catalina a la muerte de su madre Mariana empieza a investigar en el pasado de esta y descubre cosas que no se esperaba.

La historia nos habla del duelo que se siente al perder a una madre, la nostalgia de los momentos vividos a su lado que ya no vuelven pero sobre todo nos habla de AMOR.

Una historia muy emotiva llena de frases para recordar.

ENVIDIA

En el centro de la ciudad de Málaga, nadie tiene secretos para nadie. ¿O tal vez sí los tengan?

Hay novelas imposibles de dejar una vez que has comenzado, historias que llevan el suspense a su estado máximo y hacen dudar al lector cada vez que termina un capítulo. En este thriller absolutamente original y adictivo, Mario Escobar rompe los límites de la intriga psicológica con un relato que explora las frágiles fronteras entre la verdad y la mentira.

Amanda Romero es una trabajadora social de la ciudad de Málaga que tiene una plaza en los Servicios Sociales, su exmarido Arturo es policía, ambos se separaron tras la desaparición de su hija pequeña un año antes. 

Tras regresar de una baja por depresión, Amanda comienza a investigar junto a su hermana gemela la muerte de un ingeniero informático muy famoso que se ha instalado en Málaga, que se ha convertido en el nuevo Silicon Valley de Europa. Amanda descubrirá que la desaparición de su hija tiene que ver con la envidia y que puede que una mujer que conoce le ayude a descubrir dónde ocultan a su hija.

LOS ÁNGELES DE LA TORRE

«Cada cosa visible en el mundo está puesta a cargo de un ángel.»

Y esos ángeles están entre nosotros.

Eva es una joven camarera en un pueblo donde nunca pasa nada. Pero su vida empieza a cambiar cuando su madre se convierte en el ama de llaves de una vieja mansión en la que no vive nadie. Los problemas surgen cuando los legítimos dueños aparecen en el pueblo de forma inesperada.

La vida de la joven Eva comienza a cambiar cuando su madre acepta un empleo como ama de llaves de la vieja mansión de La Torre. Un lugar ancestral y deshabitado repleto de secretos inconfesables y misterios tan antiguos como el Hombre.

Los extraños habitantes regresan de su largo exilio en las frías tierras de Nordland, y Eva descubrirá una verdad que desafía los esquemas de su existencia.

Pero hay algo en ellos que le resulta fascinante, incluso cuando la oscuridad amenaza con atraparla para siempre.

Hay algo en ellos que no es de este mundo, y que los hace diferentes a los demás.

¿Quiénes son?

¿Qué hacen allí?

¿Por qué tienen tanto interés en ella?

Son enigmas que Eva está dispuesta a resolver, aunque no esté preparada para conocer la verdad.

¿Existen realmente los ángeles?

¿Son como los revelan las antiguas escrituras?

"Los Ángeles de La Torre" es una novela que parte de una idea bastante original y genuina. Sí, podríamos decir que hay "vampiros", pero la autora maneja este concepto de una forma bastante sutil y con un argumento excepcional; no quiero adelantar acontecimientos, solo señalar que este libro no es "un libro más" sobre lo mismo, se apoya en una idea potente que me ha sorprendido mucho. Los personajes son carismáticos y es inevitable encariñarse con ellos; no he podido parar de leer hasta que la he terminado.

La calidad literaria es excepcional en todos los sentidos, Mayte ha escrito un libro de forma amena pero con una sutileza exquisita. Sus novelas gustarán a los puristas del lenguaje y también a los amantes de los best seller. Mayte Uceda es lo que muchos escritores de grandes trilogías o sagas deberían ser, una escritora que combina lo mejor de un libro bien escrito con ideas desarrolladas de forma adictiva. No se puede explicar, tenéis que leer este libro para comprender lo que digo.

ORÁCULO

La novela se llama Oráculo: Una sola palabra puede destruirnos y desde la primera página te deja claro que aquí no se viene a pasar el rato. Se viene a sospechar del futuro. A desconfiar del presente. A preguntarte si de verdad queremos saber lo que va a pasar mañana.

La historia arranca con un suicidio. Un alto mando de la Agencia Delfos, una organización secreta dedicada a algo que suena a ciencia imposible pero que, página a página, empieza a parecer inquietantemente plausible: desentrañar acontecimientos del futuro. El hombre se quita la vida y deja una nota manuscrita. Críptica. Amenazante. Un mensaje que anuncia un desastre inminente y, después, otro mayor. Definitivo. Apocalíptico. El texto pasa a conocerse como El Legado.

Ahí entendí que no estaba ante una novela de ciencia ficción al uso. Esto no va de láseres ni de marcianos. Va de decisiones humanas. De palabras mal dichas. De tecnologías que creemos controlar y que solo toleran nuestra arrogancia… hasta que dejan de hacerlo.

Desde la primera página te deja claro que aquí no se viene a pasar el rato. Se viene a sospechar del futuro. A desconfiar del presente. A preguntarte si de verdad queremos saber lo que va a pasar mañana.

La historia arranca con un suicidio. Un alto mando de la Agencia Delfos, una organización secreta dedicada a algo que suena a ciencia imposible pero que, página a página, empieza a parecer inquietantemente plausible: desentrañar acontecimientos del futuro. El hombre se quita la vida y deja una nota manuscrita. Críptica. Amenazante. Un mensaje que anuncia un desastre inminente y, después, otro mayor. Definitivo. Apocalíptico. El texto pasa a conocerse como El Legado.

Ahí entendí que no estaba ante una novela de ciencia ficción al uso. Esto no va de láseres ni de marcianos. Va de decisiones humanas. De palabras mal dichas. De tecnologías que creemos controlar y que solo toleran nuestra arrogancia… hasta que dejan de hacerlo.

Hay una idea que atraviesa toda la novela como un hilo tenso: una sola palabra puede destruirnos. No una bomba. No una máquina. Una palabra. Un concepto. Una predicción hecha pública antes de tiempo. O mal interpretada. O utilizada como arma política, económica o religiosa.

El mensaje dejado por el científico suicida funciona como una bomba de relojería narrativa. Todos quieren interpretarlo. Todos creen entenderlo mejor que los demás. Y, como suele ocurrir en la vida real, cada interpretación dice más del intérprete que del mensaje original.

Aquí Damon demuestra una habilidad notable para construir tensión sin necesidad de persecuciones constantes. La amenaza es intelectual. Moral. ¿Qué haríamos si supiéramos que el fin es inevitable? ¿Intentaríamos evitarlo? ¿Sacarle partido? ¿Negarlo?

Mientras leía, pensaba que este libro debería recomendarse más allá del círculo habitual de la ciencia ficción. Porque, en el fondo, es una novela sobre el ser humano enfrentado a información que no sabe gestionar. Algo que vivimos cada día, solo que en versión menos épica.

INÉS

La autora transforma una historia aparentemente sencilla en un auténtico descenso a los infiernos, a partir del cual traza un retrato desgarrador de la misoginia y la desigualdad que dominan en la sociedad.

La novela sigue a Inés, una joven inocente que pronto se verá atrapada en un círculo de rituales violentos y crueles. Un grupo de figuras siniestras la secuestrarán y la obligarán a bajar a los rincones más oscuros del mundo real y simbólico, donde el sufrimiento no tiene propósito más allá del placer de quienes lo infligen. En este universo de horror y degeneración, la autora despliega un realismo turbio e implacable y no solo denuncia el machismo, sino también las estructuras de clase que oprimen a los más vulnerables.

En forma de crítica y sátira, Elena Garro desgrana la historia de Inés, una huérfana recién salida de un convento en España y contratada en una casa de burgueses en París.

La primera mitad de la novela nos introduce en su mundo lentamente, buscando personajes que serán amigos y otros enemigos. Prefiero no desvelar lo que ocurre en la segunda mitad porque es mucho mejor leerlo e impregnarse de todos los sentimientos que la autora es capaz de hacernos llegar. Leerlo es un viaje hacia los infiernos de una adolescente que está descubriendo el mundo, al dolor de una madre y una hija abandonadas a su suerte.

Habla de machismo, de la burguesía que se aprovecha de todo y todos los que tiene a su alcance, de la pérdida de inocencia, del padre y esposo malvado y de muchos temas más.

Garro construye una atmósfera opresiva que va creciendo poco a poco, como una niebla que se posa encima de los personajes… y también del lector. al principio sientes curiosidad, después incomodidad, y cuando te das cuenta ya estás atrapado en una especie de caída cuesta abajo y sin frenos. Además, el hecho de que no tenga capítulos refuerza esa sensación de continuidad y de no poder parar, como si la historia no te permitiera respirar.

Uno de los puntos más fuertes de la novela es la reacción emocional que provoca: hay personajes que generan un rechazo visceral, un asco real, y eso no es casualidad. La autora consigue que el lector no solo observe lo que ocurre, sino que lo sienta de forma intensa, casi desesperante.

Si tuviera que señalar algo, diría que en ciertos aspectos me habría gustado un poco más de desarrollo o contexto, pero aun así la novela funciona con una fuerza impresionante para su extensión.

Una novela imprescindible para quienes amen ya a Elena Garro. Una novela perfecta para quienes aún no hayan leído su obra.