PIES DE LOTO

A través de una narrativa profunda y desgarradora, la obra expone las rigideces de las clases sociales, la opresión del patriarcado e introduce al lector en la brutal pero venerada práctica del chánzú (el vendado de pies).

 

La novela se narra de forma alterna a través de dos voces femeninas con realidades opuestas, pero unidas por una misma falta de libertad:

• El origen del dolor: Pequeña Flor nace en el seno de una familia extremadamente pobre. Desde los cuatro años, su madre somete sus pies al agónico proceso de fractura y vendado. Lejos de ser un acto de crueldad gratuita, su madre lo hace convencida de que poseer unos diminutos "lirios dorados" (pies de unos 7 u 8 centímetros) es la única herencia que puede dejarle para asegurar su ascenso social o un matrimonio próspero.

• La caída en la esclavitud: Tras la inesperada muerte del padre, la miseria obliga a la madre a tomar una decisión desesperada: vender a Pequeña Flor como mui tsai (esclava doméstica) para asegurar la supervivencia del resto de la familia.

• El choque en la casa Fong: Pequeña Flor es comprada por la acaudalada e influyente familia Fong para convertirse en la criada personal de Linjing, la malcriada hija legítima de la casa. A pesar de su estatus de sirvienta, los perfectos pies de loto de Pequeña Flor despiertan una profunda envidia y recelo en Linjing, cuya familia (influenciada por ideas occidentales modernas) decidió no vendarle los pies. Linjing hará todo lo posible por sabotear y romper los lazos de Pequeña Flor con su pasado.

• El destino trastocado: La hostilidad y codependencia entre el ama y la esclava se prolonga durante años hasta que un devastador escándalo sacude los cimientos de la familia Fong. En un país convulso que empieza a abrirse a Occidente y a resquebrajarse internamente, las vidas de ambas jóvenes dan un vuelco absoluto, obligándolas a redefinir su supervivencia. 

 

China, siglo XIX. Pequeña Flor procede de una familia muy humilde pero su madre empezó a vendarle los pies siendo muy pequeña, sabedora de que ese era el mejor legado que podía ofrecerle. Cuando es vendida a la familia Fong como criada personal de la pequeña Linjing, Pequeña Flor sabe que sus lirios dorados, sus diminutos pies de loto, son su única esperanza de alcanzar algún día la libertad. 

El destino de las dos niñas estará irremediablemente unido. Linjing, presa de los celos y de la envidia, se asegurará de que Pequeña Flor nunca pueda regresar con los suyos. Hasta que el escándalo golpea a la familia Fong y las vidas de las dos niñas se ven inesperadamente sumidas en el caos.

• Pequeña Flor (Little Flower): Es una de las protagonistas. Destaca por ser inteligente, resiliente, honesta y sumamente trabajadora. Aunque experimenta la tortura del vendado y la pérdida de su libertad al ser vendida, mantiene una fe ciega en que sus "pies de loto" serán el pasaporte para comprar algún día su libertad. Su evolución representa la dignidad frente a la opresión y la fuerza silenciosa de las mujeres subordinadas.

• Linjing: La contraparte y ama de Pequeña Flor. Es rica, caprichosa y goza de privilegios materiales, pero está atrapada en una jaula de oro regulada por las estrictas expectativas familiares y el deber social. Al no tener los pies vendados, experimenta un complejo de inferioridad y unos celos corrosivos hacia su criada, pues en la China tradicional los pies naturales eran vistos como toscos y vulgares. Su personaje analiza cómo las dinámicas de poder corrompen la empatía y sabotean la solidaridad femenina.

• La madre de Pequeña Flor: Un personaje complejo que personifica el dilema de la maternidad en un entorno hostil. Rompe los huesos de su propia hija por "amor" y pragmatismo, convencida de que el sufrimiento físico es preferible a la miseria absoluta de ser una mujer de pies grandes en la alta sociedad. Su decisión final de venderla refleja la crueldad estructural de una época donde las mujeres eran tratadas como mercancía negociable.

• La familia Fong (Los Tai Tai): Encarnan a la élite china atrapada en la encrucijada cultural de finales del siglo XIX. Por un lado, adoptan ciertas posturas progresistas u occidentales, pero por el otro, siguen ejerciendo dinámicas feudales despiadadas como la esclavitud infantil y el concubinato.

El libro es hermoso. Me fascinó la manera en que la autora describe las costumbres, incluso aquellas con las que no estoy de acuerdo. La historia está atravesada por el sufrimiento, pero narrada con una profundidad realista, a través de personajes que, pese a tenerlo todo, dejan ver el lado egoísta, envidioso y déspota que los habita, aunque en el fondo de sus almas persistan las dudas.

En contraste, el personaje central —Pequeña Flor— encarna una hondura extraordinaria. Es una mujer humilde, esencialmente buena, desprendida e inteligente, cuyos sentimientos son auténticos y colmados de sueños. Su grandeza radica, sobre todo, en que jamás alberga resentimiento, amargura, rabia, envidia ni rencor, ni siquiera hacia su madre ni hacia quienes le causaron daño. Esa capacidad suya de permanecer luminosa en medio de la adversidad elevó aún más mi admiración por el libro y por el alcance que logra la escritora en su narrativa.

Pies de loto es una obra desgarradora y profundamente conmovedora que funciona como un fuerte alegato contra la subyugación del cuerpo femenino en nombre de la tradición y la belleza mercantilizada.

La gran genialidad de Jane Yang radica en demostrar que ninguna de las dos niñas es verdaderamente libre: Pequeña Flor sufre la violencia física del chánzú y la violencia social de la esclavitud, mientras que Linjing sufre la violencia psicológica de un molde social que anula sus deseos individuales. Los pies vendados actúan como una metáfora perfecta del silenciamiento histórico de la mujer. El desenlace de la novela nos deja con una lección de resiliencia, recordándonos que, incluso cuando las estructuras históricas pretenden quebrar la movilidad y el espíritu de las mujeres, la voluntad humana siempre busca un camino hacia la redención y la autonomía.

LA RISA DE LAS MUJERES

A lo largo de la historia, solo los hombres han tenido el derecho de provocar la risa. De carácter subversivo e incontrolable, durante mucho tiempo el humor les ha estado prohibido a las mujeres; en nombre del decoro, la belleza y la discreción, convenía oponer risa y feminidad. 

En La risa de las mujeres, Sabine Melchior-Bonnet se propone descifrar las razones históricas de esta prohibición y narrar cómo las mujeres han ido poco a poco haciéndose con el poder de hacer reír.

A la vez relato de una conquista y análisis de un tabú, este libro traza un recorrido que va desde las reglas del buen gusto de la Antigüedad hasta las cómicas de nuestros días, que se permiten ser al mismo tiempo divertidas, bellas, tontorronas y maliciosas.

EL ASEDIO

La extraordinaria operación de rescate llevada a cabo en la embajada iraní de Londres en 1980, un evento histórico que marcó un hito en las operaciones de fuerzas especiales y capturó la atención mundial.

El 30 de abril de 1980, seis hombres armados irrumpieron en la embajada iraní en Princes Gate, delante del Hyde Park de Londres. Allí tomaron como rehenes a 26 personas, incluyendo al personal de la embajada, visitantes y tres ciudadanos británicos. 

Luego siguió un tenso asedio de seis días retransmitido en directo y visto por millones de espectadores en lo que se convirtió en el boletín de noticias más largo en la historia de la televisión británica, Negociadores y psiquiatras buscaron una solución pacífica al enfrentamiento, mientras que el SAS – hasta entonces una organización envuelta en secreto – planeaba una audaz misión de rescate: la operación Nimrod.

Basándose en material de fuentes inéditas, entrevistas exclusivas con el SAS y testimonios de rehenes, negociadores, oficiales de inteligencia y el psiquiatra en el lugar, el historiador superventas Ben Macintyre lleva a los lectores en un apasionante viaje que comienza en las semanas o años, anteriores de preparación de ambos lados, hasta el relato minuto a minuto del asedio y del rescate.

Recreando las dramáticas conversaciones entre negociadores y rehenes, el trabajo de inteligencia de vanguardia que ocurría entre bastidores y la frenética cobertura mediática alrededor de este momento de importancia internacional, El asedio es la historia de lo que realmente sucedió en esos fatídicos seis días y el primer relato completo de un episodio que conmovió al mundo.

EL HOMBRE LOBO DE PARÍS

Las sombras nocturnas se ciernen sobre París. Unos siniestros aullidos se escuchan en las lúgubres callajuelas de la denominada «Ciudad de la Luz»… Nadie está a salvo del cruento ataque del misterioso hombre lobo que actúa con total impunidad, aprovechándose de la exaltación de violencia que lo circunda.

Publicada en 1933 por el escritor estadounidense Guy Endore, nos hallamos ante la mejor narración del mito del hombre lobo, uno de los grandes monstruos surgidos del pensamiento y de la experiencia ancestral del ser humano. 

Terror, tradición gótica y suspense conforman esta narración fantástica cuyo argumento se inserta perfectamente en un contexto histórico concreto.

Basándose en hechos reales, Guy Endore crea toda una leyenda que dará lugar a míticas versiones cinematográficas.

 La novela adopta una estructura de falso manuscrito, donde un narrador anónimo descubre en París unos documentos legales y diarios que detallan la trágica vida de Bertrand Caillet. La historia viaja al pasado para narrar los orígenes de Bertrand, un joven nacido en un entorno maldito: es fruto de la brutal violación de su madre por parte de un sacerdote corrupto, y nace la misma noche de Navidad, lo que, según las supersticiones locales, lo condena a la licantropía.

Desde su infancia, Bertrand experimenta terribles pesadillas y un salvaje apetito carnal que, durante las noches de luna llena, lo transforma en una bestia sedienta de sangre que ataca a los animales y mendigos de los alrededores. Su pariente y protector, Aymar Galliez, un hombre ilustrado y racional, descubre el secreto del joven e intenta contener al monstruo mediante el aislamiento y la disciplina moral.

Sin embargo, huyendo de su condición, Bertrand escapa y se traslada a París en 1870, justo cuando la ciudad es sitiada durante la Guerra Franco-Prusiana y los posteriores y sangrientos días de la Comuna de París. En la capital francesa, Bertrand encuentra el amor puro en Sophie, una joven enfermera, pero descubre también una terrible paradoja: sus salvajes crímenes individuales como hombre lobo se vuelven insignificantes y quedan completamente camuflados ante las masacres masivas, racionales e institucionales perpetradas por la propia civilización humana en guerra.

• Bertrand Caillet (El Antihéroe y Víctima del Destino): Evoluciona de ser un niño confundido y asustado por sus propios impulsos a un joven torturado que busca desesperadamente la redención y el control sobre su cuerpo a través del amor de Sophie. Desafortunadamente, la presión del entorno y su propia biología maldita lo arrastran inevitablemente a la autodestrucción. Bertrand no es un villano consciente ni un monstruo sádico por elección; es la personificación de la tragedia gótica. Su licantropía funciona en el libro como una doble metáfora: por un lado, representa la herencia biológica del pecado y la represión sexual victoriana; por el otro, simboliza la parte animal e irracional que habita en el fondo de todo ser humano. Es un personaje que genera una profunda empatía en el lector, pues sufre por el horror que comete.

• Aymar Galliez (La Razón y la Moral Paternal): Pasa de ser un observador distante de la desgracia familiar a asumir el rol de tutor, carcelero y protector de Bertrand. Su cruzada para curar al joven mediante la lógica de la Ilustración fracasa sistemáticamente a medida que la bestia se impone. Encarna al hombre de ciencia del siglo XIX, al racionalista que cree que todo enigma puede ser resuelto y domesticado por la mente humana. Aymar representa la buena voluntad, pero también la impotencia de las instituciones sociales, la ciencia y la moral convencional cuando se enfrentan a las fuerzas primitivas de la naturaleza y del subconsciente.

• Sophie de Matigny (El Amor Purificador): Es una joven bondadosa y desinteresada que trabaja asistiendo a los heridos de la guerra en París. Sophie representa la compasión absoluta y el arquetipo de la salvación a través del amor. Al descubrir el secreto de Bertrand, en lugar de huir horrorizada, ofrece su propio cuerpo y su sangre en un intento místico por calmar el hambre de la bestia, simbolizando el sacrificio extremo y la entrega romántica frente a la fatalidad.

El clímax de la novela se sumerge de lleno en el horror y la miseria de la Comuna de París, llevando a Bertrand a ser recluido en un asilo de alienados (manicomio) tras una serie de trágicos acontecimientos donde pierde a Sophie. Su vida termina de forma miserable, suicidándose al arrojarse desde un muro de la institución.

1. La insignificancia del monstruo frente al Estado: El gran golpe filosófico del final de Guy Endore es que la muerte de Bertrand no detiene el derramamiento de sangre en París. El autor plantea que el hombre lobo sobrenatural mata a un puñado de personas por necesidad biológica, mientras que el "hombre civilizado", organizado en ejércitos y gobiernos, asesina a decenas de miles de sus propios congéneres en las calles por ideología y poder. El verdadero monstruo del libro no es Bertrand, sino la sociedad moderna.

2. El fracaso de la redención gótica: El suicidio de Bertrand sella una de las conclusiones más pesimistas de la literatura de terror. Demuestra que en el universo de la novela no hay espacio para los milagros morales; el amor de Sophie y los esfuerzos científicos de Aymar fueron inútiles contra el determinismo biológico y social. La muerte se consolida como la única vía de escape real y la única "cura" posible para la tortura existencial del protagonista.

3. Un epílogo sobre el olvido histórico: Al cerrar el libro regresando al narrador del presente que lee el manuscrito, Endore deja una perturbadora moraleja. Las tumbas de Bertrand y Sophie han sido borradas por el paso del tiempo y confundidas entre los miles de cadáveres anónimos de las ejecuciones masivas de la Comuna de París. El desenlace advierte al lector que la historia oficial tiende a sepultar los dramas individuales bajo las grandes tragedias colectivas, recordándonos que los abismos de la mente humana y la violencia de la civilización siguen latentes y listos para despertar ante cualquier luna llena de crisis social.

FUIMOS LOS AFORTUNADOS

Inspirada en la increíble y verídica historia de una familia judía separada a comienzos de la Segunda Guerra Mundial, decidida a sobrevivir (y a reunirse de nuevo), esta obra es un tributo al triunfo de la esperanza y del amor contra todo pronóstico.

Es la primavera de 1939 y tres generaciones de la familia Kurc hacen todo lo posible por llevar una vida normal, aunque la sombra de la guerra esté cada vez más cerca. Las charlas que mantienen alrededor de la mesa del Séder giran en torno a tiernos bebés e historias de amor, no a las crecientes dificultades que amenazan a los judíos en Radom, Polonia, su ciudad natal. Pero pronto será imposible escapar de los horrores que invaden Europa, y los Kurc se verán desplazados a rincones remotos del mundo, mientras cada uno de ellos trata desesperadamente de ponerse a salvo.

Cuando uno de los hermanos es forzado a exiliarse, otro intenta huir del continente, mientras que otros luchan por escapar de una muerte segura, ya sea trabajando durante extenuantes jornadas en las fábricas de los guetos, o intentando pasar desapercibidos. Impulsados por una voluntad inquebrantable por sobrevivir y por el miedo de no volver a verse jamás, los Kurc deberán aferrarse a la esperanza, la astucia y la fuerza interior para resistir.

Una novela extraordinaria e inspiradora que nos demuestra cómo, incluso en los momentos más oscuros del siglo XX, el espíritu humano puede perdurar e incluso prosperar.

SERRAT. SE HACE CAMINO AL ANDAR

Este libro explica la trayectoria de Serrat no solo a través de sus canciones y su música sino también a través de los momentos trascendentes de una vida íntimamente ligada con la historia reciente de nuestro país: la dura posguerra en Barcelona, su juventud activista en la España franquista, el escándalo de Eurovisión, la "Nova Cançó" catalana, el exilio por motivos políticos, el reconocimiento en la España de la transición, el éxito internacional..., hasta llegar a la retirada después de cuatro décadas subido en los escenarios, dejando un legado musical y humano que le ha convertido en un símbolo de libertad y autenticidad creadora, tanto en nuestro país como en toda América Latina.

Escrita desde la intimidad y la sensibilidad que da el trato humano con la persona retratada, y con la seguridad y la sabiduría cosechadas después de más de tres décadas de investigación y análisis de la obra del genial cantautor barcelonés, Serrat, se hace camino al cantar es el libro que mejor describe el ascenso artístico del cantautor, su trascendencia en la cultura catalana y española, su compromiso con la libertad y la calidad artística y su importancia en la música popular. En definitiva, una biografía a la altura de un músico y de una persona fundamentales para comprender la historia de nuestro país.

Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una "playlist" de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música y la vida de Joan Manuel Serrat.

GALA DE HISPANIA

Gala de Hispania. Reina y esclava es una aclamada novela de ficción histórica escrita por Roberto Corral que rescata la fascinante y convulsa vida de Elia Gala Placidia, una de las mujeres más poderosas, resistentes e influyentes del siglo V, durante los estertores del Imperio romano.

La novela se estructura de forma íntima mediante un recurso evocador: en el lecho de muerte de Gala Placidia, su anciana y fiel sirvienta Helpidia le relata todas las memorias y vicisitudes de la emperatriz a una joven esclava llamada Maia, quien se encarga de transcribir los recuerdos para la posteridad.

A través de saltos temporales, la narración nos sumerge en una época caótica en la que el Imperio romano de Occidente se desmorona, acosado por la corrupción interna, intrigas de la Iglesia y las constantes invasiones de las tribus bárbaras. Gala Placidia, hija del emperador Teodosio el Grande, vive un destino marcado por extremos absolutos: ostenta el título de nobilissima y llega a convertirse en reina de los visigodos tras ser tomada como rehén y esclava por el líder godo Ataúlfo, con quien vive una intensa historia de amor. El relato recorre sus días en escenarios clave como Barcino (Barcelona), su regreso a Roma, sus matrimonios estratégicos y su posterior ascenso a la regencia del Imperio en nombre de su hijo, demostrando cómo una mujer logró mantener su dignitas (dignidad romana) frente a los caprichos del destino y un entorno repleto de ambición y traición.

«De sus entrañas surgirán coronas de reinas y emperatrices», dijeron los dioses. Y así fue.

En el siglo V, el antaño todopoderoso Imperio romano se ha escindido en dos, y una Roma decadente paga con oro su mera supervivencia. También la Iglesia parece a punto de resquebrajarse en mil pedazos, y, entretanto, las más diversas y violentas tribus bárbaras se adentran en cada ciudad, cada territorio, reclamando tierras y sustento.

Pero esta es la historia de Elia Gala Placidia. Reina de los godos y emperatriz de Roma, nobilissima del Imperio, hija, esposa, hermana y madre de emperadores, fue también rehén y esclava. Tan aplaudida en unos tiempos como vejada en otros, como mujer jamás perdió su dignitas romana. Y es que ya sea por el designio de los hombres o el suyo propio, por la diosa Fortuna o la indomable Manãt, su destino estaba escrito con negra tinta en el pergamino de los tiempos.

• Elia Gala Placidia: La protagonista absoluta. Es definida por su inquebrantable resiliencia y carácter. A pesar de ser tratada como moneda de cambio político, esclava y rehén, nunca pierde su orgullo romano ni su inteligencia estratégica. Representa el puente cultural entre el viejo orden romano y el emergente mundo bárbaro.
• Helpidia: Sirvienta, nodriza y confidente de Gala. Es el alma narrativa de la novela. Su perspectiva aporta madurez, perspicacia y un toque de humor irónico a la trágica crónica imperial, sirviendo además como el nexo emocional entre el lector y la emperatriz.
• Maia: Una joven esclava que actúa como escribana. A través de la escucha de las crónicas de Helpidia, sufre una profunda transformación personal, encontrando su propia voz y un propósito de vida.
• Ataúlfo: Rey de los godos y esposo de Gala. Lejos de la típica caricatura del "bárbaro despiadado", se le retrata con una gran carga de sensibilidad y humanidad. Su relación con Gala mezcla la política y un amor genuino que intentó unir ambos mundos.
• Alarico y Walia: Otros líderes godos que aparecen perfectamente perfilados, mostrando las complejidades del liderazgo bárbaro, sus dilemas morales y sus presiones internas por encontrar un hogar para su pueblo.
• Valentiniano III: El hijo de Gala Placidia. Simboliza la total decadencia dinástica; se le describe como un gobernante inmaduro, cobarde y caprichoso, un claro reflejo de la ineficacia de las élites que aceleraron la caída de Roma.
• Estilocón y Regina: Figuras influyentes del entorno militar y de tutela en la infancia de Gala, que junto con otros senadores actúan como auténticas "aves de rapiña", obsesionadas con el poder personal a expensas de la estabilidad de Roma.

«Piensan los hombres que son dueños de sus vidas… ¡Qué necios resultan!, pues desconocen que todo lo que alcanza la vista está en manos del destino».

Con una prosa delicada y sentida, Roberto Corral nos adentra, a través de la narración de dos esclavas, Helpidia y Maia, en la vida de Gala Placidia y en unos tiempos que cambiaron el mundo por entonces conocido. Con pasión, y también con cultura, perfectamente contenida en la ficción, nos muestra así un momento histórico y unos personajes que, sin duda, a partir de ahora serán inolvidables.

Gala de Hispania es, en última instancia, una honda reflexión sobre la inevitabilidad del destino y la fragilidad de las grandes civilizaciones. Roberto Corral logra distanciarse de las tradicionales novelas bélicas sobre el Imperio romano para ofrecer una sofisticada mirada femenina e íntima sobre el colapso de un mundo.

La conclusión implícita del libro es un homenaje a la supervivencia y a la memoria histórica: imperios enteros caen y los hombres ambiciosos se destruyen entre sí, pero el legado de dignidad de una mujer sobrevive gracias al poder de la palabra escrita y los lazos de lealtad entre las personas marginadas por la historia (en este caso, las esclavas que preservan su relato). Es una obra sumamente recomendada para entender, desde el rigor y la sensibilidad lírica, el nacimiento de la Hispania visigoda y el fin de la era clásica.

AVARICIA

Los documentos que revelan las fortunas, los escándalos y secretos del Vaticano.

Que en el Vaticano anida el vicio de la avaricia es algo que se ha denunciado con bastante frecuencia, desde Dante hasta las páginas de los periódicos de nuestros días, pero casi siempre se trata de rumores, de conversaciones de pasillo, de palabras interceptadas y a menudo desmentidas.

Emiliano Fittipaldi, que lleva años ocupándose de estos temas para L’Espresso, ha recopilado, a partir de fuentes confidenciales, una gran cantidad de documentos internos vaticanos que le han permitido cartografiar el primer mapa del imperio financiero de la Iglesia: de los lujos (casi) inocentes que se conceden los cardenales a los fraudes millonarios, de las fabulosas inversiones en todo el mundo al gigantesco negocio de los hospitales, de las tramas del IOR a la realidad del tesoro del papa. Un auténtico torrente de revelaciones.

En las páginas de este libro, el lector encontrará un auténtico torrente de revelaciones: la Fondazione del Bambin Gesù, encargada de recoger los donativos para los niños enfermos, ha pagado las obras que se han llevado a cabo en la nueva casa del cardenal Tarcisio Bertone; sólo en Roma, el Vaticano posee casas por valor de cuatro mil millones de euros; para hacer un santo, o al menos un beato, es necesario pagar cientos de miles de euros, y el hombre que el propio papa ha elegido para «enderezar» las finanzas vaticanas, el cardenal George Pel, ha gastado para él mismo y sus amigos medio millón de euros en seis meses.

Una excepcional investigación basada en documentos inéditos y fuentes internas de la curia, que fotografía un momento crucial de la historia vaticana, en la que un papa de nombre Francisco está poniendo a prueba la fuerza y resistencia del pecado capital que ha crecido hasta límites insoportables como un parásito en el mismo seno de su Iglesia y amenaza su magisterio en todo el orbe.

JACK EL DESTRIPADOR. CARTAS DESDE EL INFIERNO

Si el mundo ha conocido un icono del horror, este es Jack el Destripador. 

Por primera vez se han reunido en un libro todas y cada una de las cartas que afirman haber sido escritas por el asesino, incluida la espeluznante carta dirigida al presidente del Comité de Vigilancia junto con un trozo de un riñón humano.

Los autores Stewart P. Evans y Keith Skinner han sido los primeros en haber leído y examinado toda la correspondencia de los asesinatos de Whitechapel, y en este valioso libro se reproducen y transcriben todas las cartas del más famoso asesino de todos los tiempos.

LA BIBLIOTECA DE LA NIEBLA

Una época convulsa. Un manuscrito secreto. Una historia de amor que trasciende el tiempo. Una maravillosa novela histórica que evoca la magia de los libros.

San Petersburgo, 1917. El joven bibliotecario Artur Schneider huye de la revolución llevando consigo un manuscrito que puede poner en peligro las vidas de muchas personas. Su destino es Leipzig, la ciudad de los libros. En su legendario Barrio Gráfico quiere volver a ver a su gran amor, Mara, prometida con el hijo de un rico editor.

Costa Azul, Niza, 1928. La pequeña Liette encuentra, en el ático del hotel Château Trois Grâces, unas polvorientas maletas olvidadas por las familias rusas que visitaban cada verano el hotel y que fueron asesinadas durante la revolución. En su interior descubre un antiguo libro con un misterioso candado.

Treinta años después, todas las piezas del pasado volverán a encajar una vez descubren el rastro de un bibliotecario que llegó a Leipzig años atrás, a una villa abandonada junto al mar y a una misteriosa biblioteca envuelta en la niebla.

LA HIJA DEL ALQUIMISTA

En los últimos días del siglo XIX, la joven Aura vive en el castillo Institoris con su padres, el alquimista Nestor, entregado a sus investigaciones secretas en un ala apartada de la fortificación. 

Pero cuando Nestor es asesinado por encargo de Lysander -otro maestro de la alquimia y su acérrimo rival- Aura se encuentra inesperadamente en la primera línea de un conflicto cuyas raíces se remontan a la Edad Media, y en escenarios tan diversos como Viena, París o Venecia. 

A pesar del grave riesgo que corre, la muchacha se adentrará en el fascinante mundo de su padre y, ayudada por su hermanastro, iniciará una cruzada personal contra Lysander, quien entretanto ha capturado a la hermana pequeña de los muchachos y la retiene en su poder. 

Al mismo tiempo, Aura se enamora del misterioso Gillian, dispuesto a traicionar a su señor por ella.

MI NOMBRE ES EMILIA DEL VALLE

Una cautivadora e inolvidable historia de amor y de guerra, de descubrimiento y redención, protagonizada por una mujer que, enfrentada a los mayores desafíos, sobrevive y se reinventa.

San Francisco, 1866. Una monja irlandesa, embarazada y abandonada por un aristócrata chileno tras una apasionada relación, da a luz a una niña a la que llama Emilia del Valle. Criada por su cariñoso padrastro, Emilia se convierte en una joven brillante de gran personalidad, autónoma e independiente, que desafía las normas sociales de su tiempo para profesar su verdadera pasión y vocación: la escritura.

Con tan solo diecisiete años, publicará novelas de aventuras bajo un pseudónimo masculino. Pero, enseguida, su mundo ficticio se le quedará pequeño y optará al puesto de r
eportera en el periódico local para vivir de cerca la realidad.

Tiempo después, junto al avezado periodista Eric Whelan, viajará como corresponsal a la ferviente guerra civil en Chile, donde se encontrará una nación en quiebra, al borde del abismo. Mientras cubre el conflicto bélico entre el presidente Balmaceda y el congreso rebelde, aprovechará la estancia en el país para explorar sus vínculos con la familia Del Valle y poder, al fin, conocer a su padre.

Sus reportajes la llevarán al centro de la guerra, soportando situaciones entre la vida y la muerte en el campo de batalla, en el hospital de sangre y en la cárcel. Al tiempo, vivirá —y sufrirá— el amor y conocerá también, entre bosques, lagos y volcanes, una tierra donde no llega el horror y donde, tal vez, acabe descubriendo no solo su destino sino su propia identidad.

• Emilia del Valle: Protagonista de la historia. Es una mujer valiente, curiosa e independiente. Rompe los moldes de su época al publicar novelas de aventuras y trabajar en un periódico usando un nombre masculino, mientras busca descifrar sus raíces y conectar con su padre biológico en Chile.

• Molly Walsh: Madre de Emilia. Es una mujer de pasado marcado (casi monja irlandesa) que enfrenta el abandono y cría a su hija con resiliencia, transmitiéndole una fuerza interior inquebrantable.

• El Padrastro (Papo): Hombre de origen mexicano que apoya con ternura y pragmatismo a Molly y Emilia, dándole a la niña un hogar estable y alentando su desarrollo intelectual.

• Eric Whelan: Colega periodista con quien Emilia comparte coberturas y un intenso romance. Funciona como su igual intelectual y compañero en medio del caos bélico.

• El padre biológico (aristócrata chileno): Representa el enigma del linaje Del Valle. Su figura encarna las contradicciones de la aristocracia y el peso del apellido familiar.

La novela consolida el sello narrativo de Allende al fusionar la memoria íntima con la gran historia de América Latina (en este caso, la guerra civil chilena de 1891). Más que un simple relato de aventuras o romance, Mi nombre es Emilia del Valle es un ejercicio de emancipación femenina: la búsqueda del apellido paterno se transforma, paradójicamente, en la construcción de una identidad propia, libre y ajena a los mandatos del patriarcado.

CIELITO LINDO

El mítico Escuadrón 201 irrumpe con estruendo en los mares de la China meridional en esta novela que relata una historia convertida en leyenda Tiempos de guerra, de valentía, de caos. 

El 23 de mayo de 1942, luego de ser torpedeados los buques-cisterna «Potrero de llano» y «Faja de oro», el gobierno mexicano declara hostilidades contra las potencias del Eje —Alemania, Italia y Japón—, sumándose a esa conflagración en la que perdieron la vida 60 millones de seres humanos. El contingente mexicano, una treintena de aviadores y su personal de tierra, fueron enviados a combatir contra las fuerzas de ocupación japonesas en el archipiélago de las Filipinas. 

En estas páginas, con la imaginación de uno de los novelistas más notables de la literatura mexicana actual, se narran los hechos más sobresalientes de esa «aventura militar». Luego de indagar en testimonios y archivos, David Martín del Campo nos ofrece una visión novedosa en la que el mítico Escuadrón 201 irrumpe con estruendo en los mares de la China meridional. «Cielito lindo», sin embargo, no es el recuento simple del heroísmo y las crueldades naturales de toda guerra: el autor reinventa aquellos días, va más allá del relato documental y explora territorios exóticos hermanados por el idioma. 

Estructurada como una caja de sorpresas, la historia salta en el tiempo, retrocede, se traiciona y de ese modo conjuga memorias de una reveladora crudeza. Narrada con deliciosa amenidad, esta novela es un homenaje a la vida a punto del naufragio, una memoria desde los tiempos de paz en donde las sorpresas, siempre agradecibles, confirman nuestros destinos.

LA CHICA DEL SERBAL

María Estuardo lucha por recuperar el control de Escocia, pero su propio hermano, los lores de la congregación y el implacable predicador John Knox la relegan a un papel secundario como mujer. Sabe que su única esperanza está en Francia, con su poderosa familia de Guisa. Sin embargo, antes de pedir ayuda, debe poner a salvo a su hijo.

Cuando su plan de fuga fracasa y el heredero desaparece, la lealtad y el destino se entrelazan en la figura de Shannon, su dama leal, que arriesgará todo para proteger al heredero, sin imaginar que su destino cambiará la historia.

Siglos después, el declive de la dinastía Windsor desentierra un secreto: la línea Estuardo puede recuperar sus derechos sucesorios. Mientras la leyenda de los cuervos de la Torre de Londres cobra vida, una antigua Logia se moviliza para impedir que el linaje perdido reclame la corona.

Esta novela es una joya de ficción histórica con esa chispa especial que mezcla la convulsa Escocia de María Estuardo, conspiraciones palaciegas y la presión de un destino que puede cambiar el futuro, con una trama actual que se entrelaza sin forzar, llena de secretos que te dejan con la respiración contenida.

Me gustaron los personajes como Shannon y Kylian. Shannon es esa dama leal, valiente y tan humana que arriesga todo por proteger al heredero de María Estuardo, y la que se queda contigo incluso después de cerrar el libro. Kylian, el médico de la actualidad, aporta un toque de ternura y química, dándole un contrapunto al rigor histórico con un romance contenido y emocionante.

La pluma de Hellen es ágil, nada se hace pesado y la documentación histórica está tan bien integrada que aprendes mientras disfrutas de giros que te sorprenden de verdad. Los momentos de tensión, con traiciones, intrigas y decisiones imposibles, hacen que vivas cada página con el corazón en un puño. Tiene ese toque de magia que no es fantasía, sino la sensación de estar viajando a otro tiempo mientras el presente se enreda con ese pasado en una historia que se siente real, viva, urgente. Y sí, tiene conspiraciones, un toque de amor, traiciones familiares, conspiraciones que rozan la actualidad de la corona británica, y una ambientación que te transporta a castillos, pasillos fríos y caballos bajo la lluvia escocesa.

Si te gustan las novelas históricas con personajes fuertes, conspiraciones palaciegas, secretos de linajes, un toque de romance y un ritmo que no decae, te va a encantar. Y si eres de las que buscan un libro que te haga viajar en el tiempo, emocionarte y engancharte, este es para ti.

LAS ABANDONADAS

Cuando Thad McAlister, un joven y exitoso autor de bestsellers de terror, empieza a escribir su nueva novela, siente que las palabras fluyen sin esfuerzo. La historia, arraigada en los juicios de brujas de siglos pasados, parece avanzar sola y Thad llena una página tras otra de aterradores personajes, probablemente los más terroríficos que haya escrito jamás. Está exultante y convencido de que su nuevo libro es su gran obra maestra. Pero poco a poco también crece un miedo en su interior, pues siente que a su alrededor ocurre algo extraño.

¿Es realmente ficción todo lo que escribe?

Lo que Thad todavía no sabe es que, involuntariamente, ha abierto una puerta al pasado que pronto pondrá en peligro su vida y la de su familia. Mientras tanto, en su casa, su mujer se pregunta en secreto si, quizá, ella es la culpable de todo lo que está ocurriendo por un oscuro trato que hizo mucho tiempo atrás.

La novela comienza con la historia de Thad McAlister, que es un escritor que va a viajar a Nueva York, ya que va a publicar su nueva novela y para negociar un contrato para hacer una película. Desde que comenzó a escribir su nueva novela su mujer y él tienen visiones relacionadas con la bruja del libro. Pero la mañana de su viaje todo se tuerce, su jardín aparece muerto de la noche a la mañana, y tras su llegada a Nueva York, no logra contactar con su familia y en el hotel conoce a una joven que le dice que consiga la caja Rumina o su familia morirá....

Thad y su familia se ven sumidos en un mundo de pesadilla, porque la caja Rumina es un objeto importante que aparece en su novela, pero no es real o sí?

Lo que más me ha gustado de la novela en el presente, es la parte de Rachael y Ashley, y también el diario de Clayton Stone, me ha encantado la historia de la bruja, la parte de Thad es la que menos me ha gustado.

Me ha faltado un poco más tensión y atmósfera opresiva para que la novela fuese de terror para mí, pero es una muy buena novela paranormal.

También me ha gustado el homenaje que J. D. Barker hace a un personaje de una novela de Stephen King.

Me hubiese gustado que Barker hubiese continuado con la serie, ya que me gustaría saber que pasa con Rachael y Ashley a partir de ahora.

SEÑORA DE LAS INDIAS

Un romance prohibido en el juego por el trono.

El siglo XVII ofrecía pocas opciones a las mujeres. Pero Juliana Dias da Costa se sabía destinada a una vida de aventuras. Gracias a su curiosidad, su inteligencia y sus habilidades, venció prejuicios y obstáculos hasta convertirse en la persona más respetada del Imperio mogol. Fue médica, espía, líder militar... y el amor prohibido del emperador.

Una historia apasionante con una protagonista inolvidable, que descubre que el amor es más fuerte que cualquier diferencia religiosa y cultural.

Señora de las Indias, una novela que relata la historia de Juliana Dias da Costa. Ella es la protagonista de este texto que explora su vida en una época marcada por las limitaciones impuestas a las mujeres: el siglo XVII. Esta figura histórica se convirtió en una de las personas más influyentes del Imperio mogol. Detrás de las etiquetas, vivió un romance prohibido con el emperador, vínculo que trascendió sus diferencias culturales.

Juliana no solo fue una figura destacada en la corte mogol, sino que desempeñó múltiples roles que desafiaron las normas de género de su tiempo. Fue médica, espía y líder militar, habilidades que le permitieron ganarse el respeto y la admiración en un entorno dominado por hombres. Este libro no solo relata su relación con el emperador, sino que también profundiza en su capacidad para navegar en un mundo lleno de intrigas políticas y culturales.

CAIRA, LA GRECIA OLVIDADA

Es una novela histórica que narra el éxodo de los habitantes de la antigua ciudad griega de Focea ante el asedio del rey persa Ciro en el siglo VI a. C., siguiendo la travesía de su protagonista a través del Mediterráneo hasta la península ibérica.

 

Ante la amenaza del rey de los persas, el medo Ciro el Grande, los habitantes de Focea, al igual que otros pueblos de Grecia, tienen que decidir a qué bando unen su futuro, si al del invasor o continuar bajo el dominio del rey lidio Creso y hacerle frente.

Caira, que comercia junto a su padre por el Mediterráneo, tiene que ganarse el derecho a ser admitida como un marino más, aunque haya nacido en alta mar. Su condición de mujer será un impedimento que habrá de sortear para realizar el sueño de comandar su propio barco.

A través del personaje de Caira nos adentramos en una suerte de aventura, la que vive por el Mediterráneo desde Grecia hasta Hispania. Pero para llegar a ese punto hemos de conocer el contexto histórico: siglo V a.C., la ciudad griega de Focea va a ser asediada por el ejército persa del rey Ciro, quien pretende extender su imperio por cualquier medio. La novela retrata la situación y los debates políticos en busca de un acuerdo entre las partes, por medio de una trama que sitúa a Caira en el centro de las negociaciones como mediadora para encontrar una salida a su pueblo.

El papel que juega la protagonista crece cuando la vemos afrontar distintas penurias, muchas de ellas con los hombres con los que tantas veces ha navegado; aunque también la encontraremos disfrutando del aprendizaje de la escritura o cuando se empeña en comandar un barco ante la sorpresa de, entre otros, su padre, a quien demuestra sus dotes comerciales en su ausencia. Empeñada en ser diferente, logra hacerse con una reputación que le permitirá asociarse con los dueños de un barco; la manera en la que consigue el dinero para cerrar el trato forma parte de la aventura personal de Caira.

Otro de los momentos emocionantes del relato se produce cuando los habitantes de Focea se preparan para dejar una vida de libertad y tranquilidad y se enfrentan a la incertidumbre de navegar sin rumbo hasta algún lugar donde poder comenzar una nueva vida. La narración nos habla de ciertos enclaves de la península ibérica, como Tartessos, así como de varias islas del Mediterráneo. Para todos esos lugares se utilizan en el texto los nombres originales, dejando para el apéndice su correspondencia con sus nombres en la actualidad; un acierto que me ha permitido ir descubriendo un mapa desconocido.

 • Caira: Es el eje central de la historia. Más que un individuo aislado, encarna el símbolo de la resistencia, la resiliencia y la esperanza del pueblo foceo. A través de ella se exploran los matices de la condición femenina en el mundo jónico —con mayor independencia vinculada a la cultura marinera— en contraste con otras civilizaciones de la época.

• El pueblo foceo (personaje colectivo): Los ciudadanos de Focea actúan como un organismo vivo que pasa del debate político y la negociación diplomática a la dura aceptación del destierro, obligados a reinventarse con cada escala y a confiar su supervivencia a las aguas.

• Ciro el Grande y el poder persa: Representan la amenaza implacable del imperio. No se les dibuja como una caricatura malvada, sino como la fuerza arrolladora de la historia y la geopolítica que desestructura losorderes locales y obliga a los pueblos a elegir entre la sumisión o el nomadismo.

• El mar Mediterráneo: Tratado casi con alma propia, ejerce como antagonista y refugio simultáneo. Dicta el ritmo de los personajes, pone a prueba su fe y traga o devuelve la vida según sus propios códigos indiferentes al drama humano.

Caira. La Grecia olvidada rescata del olvido histórico las rutas menos celebradas del helenismo, recordando que la identidad de un pueblo no reside en unas murallas fijas, sino en su capacidad de trazar horizontes nuevos. José Luis González logra transformar un hecho antiguo en una metáfora universal sobre los refugiados, el desarraigo y la dignidad frente al avance de los imperios.

 

DONDE NACEN LAS BESTIAS

Algo se hizo mal y produjo daños inmerecidos y precisamente en quien, en mayor situación de indefensión se encuentra. Alguien mata amparándose en el pasado, valiéndose de él, utilizándolo. ¿Por qué?

El cadáver de un hombre asesinado salvajemente, parece a dentelladas, es encontrado en la localidad orensana de Verín. El inspector Mateo Romano se hace cargo de una investigación que no le va a dar respiro, aún menos, cuando nuevos cadáveres van apareciendo. El eco de la figura de Romasanta , el lobo de Alluriz, primer asesino en serie en España no tarda en ser relacionada con los hechos. La aparición de un nuevo lobo asesino comienza a sobrecoger a las gentes del lugar.

El hambre mata, lo primero los sentimientos y eso produce dolor y la consiguiente necesidad de terminar con él. Historia de pobreza y miseria y de un pasado arrastrado del que no se puede escapar. Pedro ha escrito un relato triste, pero muy humano.

Rebordechao, 2003. Una bruma espesa cubre esta aldea gallega donde aún resuena el eco de los crímenes que cometió Romasanta dos siglos atrás. Este monstruoso psicópata fue el primer asesino en serie de nuestra historia, y su nombre se convirtió en leyenda. Los niños del lugar lo siguen temiendo. Todos, menos Manel.

Verín, en el presente. Cuando aparece el cadáver de un modisto asesinado salvajemente a dentelladas, el inspector Mateo Romano ni siquiera puede sospechar que ese solo es el primero de una atroz sucesión de crímenes. La investigación los conducirá hasta las entrañas del valle y deberán apresurarse a dar caza a esa temible fiera antes de que devore a más víctimas.

La primera toma de contacto entre el inspector Mateo Romano, la subinspectora Ana Santos y el sargento de la Guardia Civil Carlos Lueiro es magistral. Pedro, que se siente como en su casa, sorprende con una narración muy cercana. Conocedor de la tierra porque es la suya, del ambiente, de la vida en los pueblos y aldeas más apartadas, de sus gentes, consigue atraernos con una escritura acorde a todo ello.

Alegre, suelta, discurre nerviosa, suspendida en un climax cada vez más inquietante. El autor parece dialogar con los protagonistas, está en la mente de todos ellos, nos transmite sus pensamientos. Tiene un contacto con ellos muy cercano y éstos con nosotros. Escribe con confianza. La novela está narrada en primera persona por el inspector Romano, encargado del caso, al que el autor quita la palabra cuando lo cree oportuno, para devolvérsela cuando, igualmente, le parece.

EL SECRETO DE AZUCENA

Azucena Caballero es la protagonista que está de visita en la estancia familiar cuando, ese primero de enero, el horror golpea su puerta. Es una joven diferente a todas: inteligente, decidida y cargada de defectos. Es celosa, impulsiva y poco empática. No le gustan los niños y esconde varios secretos.

Una masacre cargada de odio, un amor que intentará sanar las heridas.

Tandil, 1 de enero de 1872. Mientras el pueblo aún duerme tras los festejos de Año Nuevo, el amanecer trae la desgracia: una turba de gauchos, liderada por uno de los discípulos de Tata Dios, desata una masacre. Hombres, mujeres y niños son asesinados por el simple hecho de ser extranjeros -gringos, vascos y masones-, inmigrantes a quienes acusaban de robar las tierras y quitar el trabajo. La paz, frágil y amenazada, llega a su fin y la ciudad se cubre con la sangre de los 36 inocentes muertos. Azucena Caballero, una joven diferente a todas -inteligente, decidida, y con un pasado que la persigue-, está de visita en la estancia familiar cuando el horror golpea su puerta. 

En pocas horas, su vida cambia para siempre: deberá hacerse cargo de su sobrina ahora huérfana, de los campos, de su padre enfermo y enfrentarse a una sociedad violenta especialmente con los inmigrantes y con las mujeres que, como ella, se atreven a tener poder y, sobre todo, a amar.

 ¿Quién está detrás de semejante masacre? ¿Por qué quieren sacar del medio a Azucena? 

¿Podrá sanar el pasado, unir las piezas de su historia y, por fin, encontrar el amor? 

EL RESURRECCIONISTA

Existió una época en la que los cirujanos recurrían al tráfico ilegal de cuerpos para llevar a cabo sus estudios anatómicos; por aquel entonces, lejos de allí, África seguía siendo un continente desconocido, un lugar que sólo proporcionaba esclavos al resto del mundo.

Invierno de 1831. Londres es la capital del viejo mundo, una metrópolis grande, sucia y superpoblada en la que por el día es fácil sobrevivir; lo que ocurre por las noches guarda secretos mucho más interesantes. Vane Blackwood mira al fondo de la tumba que acaban de excavar y se plantea cuál será el siguiente paso. La alargada sombra del Africano se dibuja amenazante detrás de él.

Veinte años antes, León Ravenscroft, hijo de un humilde estibador, entra en la Marina Real británica por pura casualidad. En ese momento, no tiene ni idea de que pronto su vida dará un giro radical hacia una sucesión de eventos extraordinarios en los que una funesta oscuridad parece empeñada en acompañarle.

Londres, comienzos del siglo XIX, es la urbe más importante de la Europa vieja... su escenario es casi distópico en el bullicio de sus días de romería atestados de almas en pena... pero podemos afirmar que es el escenario nocturno el que nos invita al placer cómplice de sus fechorías a la luz de la luna iridiscente por la descomposición de los cadáveres exhumados. 

"El resurreccionista" es una obra colosal, un drama histórico con una investigación impecable y minuciosa de la sociedad de ese tiempo en que una persona valía más muerta que viva. A esta historia se le une los sucesos acaecidos a los grandes exploradores, que muestran una sociedad donde las disparidades sociales eran muchas y crueles. Una odisea épica, una epopeya con personajes memorables, que es también una revitalización del género. 

Ambientada en una Inglaterra donde entonces robar cadáveres era una práctica de lo más común, cuyo fin era entregarlos a los cirujanos... Esta novela vibra con el espíritu del mejor gótico decimonónico... nos habla de miserias profundas como pozos abisales, de conductas reprobables en extremo... nos habla de la humanidad y sus bajezas. Pero también, y a la vez, nos habla de manera vívida de toda una época distante en el tiempo, como puede serlo el mismo extremo de nuestra galaxia.

La temática más visible del libro es, por supuesto, la exhumación de cadáveres con fines científicos. Ello sirve para exponer y dejar al desnudo un submundo habitado por estos oscuros seres que ofician de proveedores de semejantes materiales. Novela de más de seiscientas páginas que prácticamente vuelan, su estructura es magnífica, moviéndose en saltos temporales. Hay muchos personajes, el autor nos dejó un listado al comienzo, aunque en verdad supo manejarlos con tanta destreza que no vais a necesitar recurrir a él para recordarlos. Estamos ante una obra de ficción que se mezcla con hechos históricos reales junto a otros inventados por el propio autor para darle más dramatismo a su historia. Los tres protagonistas principales son invención de Lucas Barrera, pero actúan en momentos verídicos acompañándose muchas veces de personajes auténticos.

Sufriremos con el contramaestre León William Ravencrosft, buscando al principio venganza para su mujer y luego con otras tramas en las que se verá envuelto. Sabremos que todas las noches salen los ladrones de cuerpos, con el fin de visitar al doctor Lennox en el Kings College... Nos estremecemos ante la presencia de la baronesa Elizabeth Barrow, descendiente de Erszebeth Bathory. La escena en el sótano del college, acariciando cadáveres, es tremenda. Y si todo esto no os produce ya ganas de empezar este libro, todavía queda aquel al que llaman "el africano", ¿quién es? Además, tenemos insertas varias subtramas románticas, por lo que podemos afirmar que estamos ante una obra holística... una epopeya abarcativa de géneros e historias.

Supervivencia, prostitución, sueños, aventura, venganza, amor, leyendas...  desde la misma Inglaterra previctoriana hasta el Nuevo Mundo y aquella África todavía desconocida. Nuestro autor expone asimismo la infinita hipocresía de las clases terratenientes y de esas mismas clases altas que se beneficiaron del tráfico de esclavos y las gigantescas plantaciones donde éstos trabajaban de sol a sol. Y no ha de sorprendernos que esta truculenta y épica historia esté basada en hechos verídicos que llegaron incluso a crear una ley para frenar el tipo de actividades al que adscribían los resurreccionistas.

LA ÚLTIMA CANCION DE PENÉLOPE

Tras los eventos de Ítaca y La casa de Ulises, este tercer volumen cierra la reescritura feminista de la Odisea enfocándose en el tenso e incómodo regreso de Ulises y en el desmantelamiento del mito del "héroe" frente a la magistral y pragmática resistencia de las mujeres.

Penélope y las mujeres de Ítaca han mantenido la isla a salvo, enfrentándose a pretendientes ambiciosos y a reyes dispuestos a tomar lo que no les pertenece. Pero la paz nunca es eterna y el frágil equilibrio que han logrado está a punto de romperse.

Un mendigo ha llegado al palacio. Cubierto de sal y golpeado por el océano, es despreciado por los pretendientes. Pero Penélope ve más allá de su apariencia: reconoce en él a Ulises, el esposo que partió a la guerra y ahora regresa. 

Sin embargo, este Ulises no es el héroe que todos recuerdan. Al regresar a la isla disfrazado, no solo planea su venganza contra los pretendientes —una venganza que desatará una guerra civil—, sino que también pone a prueba la lealtad de su reina. 

¿Ha sido ella fiel durante todos estos años? 

¿Cuánta sangre está dispuesto a derramar Ulises para estar seguro?

Narrada de forma única y mordaz a través de los ojos de la diosa Atenea (quien toma el relevo de Hera y Afrodita de los libros anteriores), la historia retoma el mito justo donde el héroe regresa a Ítaca tras veinte años de ausencia. Ulises llega a su palacio camuflado como un mendigo andrajoso para vigilar secretamente las conductas de su corte, medir el terreno y, fundamentalmente, poner a prueba la fidelidad de su esposa.

Sin embargo, en la versión de Claire North, Penélope no es una víctima pasiva ni una tonta engañada; ella reconoce de inmediato a su esposo tras los harapos, pero decide seguirle el juego. El libro brilla al exponer el brutal choque de dos filosofías de vida: la mentalidad tradicional masculina de Ulises —basada en el ego, la paranoia y la resolución de conflictos mediante masacres absurdas— frente al silencioso, complejo y brillante orden geopolítico que Penélope y sus sirvientas construyeron en secreto para evitar que la isla fuera destruida por los pretendientes. Con un ritmo adictivo y una prosa casi poética, North transforma el relato heroico clásico en una tragedia doméstica y política desgarradora.

• Penélope: Reina de Ítaca, estratega nata, estoica y de una inteligencia afilada como una navaja. Ha gobernado la isla con recursos mínimos y bajo el acoso constante de cien hombres hambrientos de poder. Su arco llega a la madurez absoluta. Ya no solo lucha por mantener a raya a los pretendientes, sino que debe emplear toda su astucia para minimizar los daños colaterales que provoca el regreso de su propio esposo. Su evolución muestra a una mujer frustrada por los impulsos destructivos de los hombres que la rodean, consolidándose como el verdadero y único pilar de estabilidad en Ítaca.

• Ulises (Odiseo): El legendario rey retornado. No obstante, Claire North lo despoja de su misticismo heroico tradicional: es un hombre envejecido, paranoico, consumido por la sospecha y obsesionado con la violencia retributiva. Su viaje psicológico es el de la lenta e incómoda caída de su propio pedestal. Al infiltrarse como mendigo esperando encontrar caos y traición, se topa con que su esposa ha mantenido el reino a flote con alianzas secretas y una destreza política superior a la suya. A lo largo de la novela, pasa de planear una carnicería a asimilar, tarde e imperfectamente, el peso moral de sus actos de violencia.

• Telémaco: El joven hijo de la pareja real, atrapado entre dos mundos y sumamente influenciable. Desarrollo: Representa el conflicto generacional y el peso de la masculinidad tóxica de la época. Aunque fue criado bajo la pragmática tutela de Penélope, la llegada de su padre despierta en él un temperamento impulsivo, violento y prejuicioso. Su arco ilustra la dolorosa decepción de Penélope al ver cómo su hijo prefiere adoptar el destructivo molde de los "héroes" en lugar de la sabiduría de las mujeres que lo protegieron.

• Atenea: La diosa de la guerra estratégica y la sabiduría, que ejerce como una narradora cínica, brillante y autoproclamada "poco fiable". Actúa como una cronista implacable que reflexiona sobre el arte de crear mitos. A diferencia de la epopeya homérica donde idolatra ciegamente a Ulises, aquí expone la estupidez de las deidades y cómo las historias tradicionales sacrifican deliberadamente la verdad de las mujeres en favor del ego masculino para garantizar la inmortalidad literaria de los guerreros.

La canción de Penélope está llegando a su fin y la canción de Ulises se debe escuchar en los pasillos de Ítaca. Pero antes, Penélope deberá desplegar toda su inteligencia y astucia. La guerra por el futuro de la isla está a punto de empezar y el precio será alto para todos.

El desenlace de La última canción de Penélope coincide en los hechos de sangre con la Odisea, pero reinterpreta su significado de una manera devastadora y profundamente realista.

• La masacre y la ruptura definitiva: Ulises y Telémaco llevan a cabo la brutal matanza de los pretendientes, pero la novela pone el foco en el acto más cruel del mito clásico: el asesinato de las doce criadas y esclavas del palacio, acusadas injustamente por Ulises de colusión y traición. Para Penélope, esto representa un golpe desgarrador, ya que esas mujeres no eran traidoras, sino sus espías, confidentes y aliadas clave para mantener el palacio a salvo. Este derramamiento de sangre innecesario destruye cualquier atisbo de romance en el reencuentro de la pareja, transformando a Ulises y Penélope en dos completos extraños obligados a coexistir en un palacio manchado de sangre.

• La guerra civil evitada por la astucia: La matanza desata la furia de las familias de los pretendientes muertos, empujando a Ítaca al borde de una sangrienta guerra civil. Mientras Ulises se prepara orgullosamente para seguir matando, es Penélope quien debe intervenir tras bambalinas, utilizando sus redes de diplomacia, treguas y acuerdos políticos para sanar el tejido social de la isla y salvar la vida de su familia.

• El sentido del cierre: El título de la obra adquiere su verdadero significado en las páginas finales. La "canción de Penélope" termina porque ella decide dar un paso atrás y permitir que la historia oficial (la que cantarán los bardos del futuro) sitúe a Ulises como el gran héroe triunfante del relato. Penélope comprende perfectamente el juego del patriarcado: sabe que los hombres necesitan sus mitos de espadas y gloria para sentirse eternos. Ella elige conscientemente la periferia de la fábula porque es ahí, en las sombras de la historia oficial, donde reside el verdadero poder real, la supervivencia y el control de su propia vida.

DEATH

Los cuatro jinetes llegaron a la tierra montados en sus corceles, recorriendo cada rincón del mundo. Pestilence, War, Famine y Death tienen el poder de destruir a toda la humanidad y ese es su objetivo: acabar con todos nosotros.

Se le conoce por muchos nombres: Thanatos. Jinete. El último ángel de Dios. Y, por supuesto, el más familiar de todos: Death.

El día que Death llega al pequeño pueblo de Lazarus Gaumond y mata a todos los habitantes, lo último que espera ver es a una superviviente. Pero Lazarus tiene un don extraordinario: no la pueden matar. Ni los humanos, ni la Naturaleza, ni siquiera el propio Death.

Ella es la única alma que no reconoce. La única que no puede liberar. Tampoco puede ignorar la inquietante atracción que siente por ella. Quiere hacerla suya. Lo desea desesperadamente… Y cuanto más intenta detenerlo, más fuerte se hace ese deseo.

Cuando Lazarus se cruza con los otros tres jinetes, se ve obligada a hacer un terrible trato con ellos: seducir a Death para salvar el mundo. Una misión complicada por la enemistad entre ellos. Pero la atracción que Death siente por ella es innegable, y por mucho que lo intente, Lazarus no puede resistirse al encanto de ese antiguo y hermoso ser y de su oscuro abrazo.

El fin ha llegado. La humanidad está condenada, y ni siquiera los jinetes pueden impedir que Death cumpla su propósito final.

Solo Lazarus puede lograrlo.

FAMINE

Los cuatro jinetes llegaron a la tierra montados en sus corceles, recorriendo cada rincón del mundo. Pestilence, War, Famine y Death tienen el poder de destruir a toda la humanidad y ese es su objetivo: acabar con todos nosotros.

Ana da Silva siempre pensó que moriría joven, pero nunca esperó que fuera a manos de Famine, el mismo ser inmortal que le perdonó la vida hace tantos años. Aunque si el jinete la recuerda, no parece importarle, porque cuando se encuentran cara a cara por segunda vez, la apuñala y la da por muerta.

Solo que no muere, no del todo.

Si hay algo que se le da bien a Famine es ser cruel. Y eso es lo que se merecen estos deshechos humanos, ya que, por mucho que lo intente, no puede olvidar lo que le hicieron.

Pero cuando Ana, un fantasma de su pasado, lo acorrala y le promete vengarse por lo que le hizo, ella y sus vacías amenazas lo cautivan, así que decide llevársela con él.

Puede que Ana y Famine se sientan atraídos el uno por el otro, pero siguen siendo enemigos y nada cambiará eso. Ni un acto amable, ni dos. Ni siquiera unas cuantas noches de pasión.

Sin embargo, ya sean enemigos o amantes, deben detenerse. Si no lo hacen pronto, el propio Cielo intervendrá.

WAR

"Guerra" (War) de Laura Thalassa es la segunda novela de la serie de romance paranormal "The Four Horsemen", centrada en el Jinete de la Guerra y su relación con Miriam Elmahdy, una mujer que captura cuando destruye Jerusalén, desarrollándose una dinámica de "enemigos a amantes" donde él, inicialmente cruel, muestra un lado tierno y protector, forzando a Miriam a lidiar con sus sentimientos mientras el fin del mundo se acerca. 

El día que cae Jerusalén, Miriam Elmahdy sabe que su vida ha terminado. Las casas están en llamas, las calles llenas de sangre y un ejército traidor está masacrando a cada último residente. No se puede sobrevivir a esto, especialmente cuando Miriam llama la atención del propio Guerra. Cuando el gran y aterrador jinete acorrala a Miriam, la llama su esposa y, en lugar de matarla, la lleva de regreso a su campamento.

Ahora Miriam se enfrenta a un futuro aterrador, uno en el que ve cómo su mundo arde pueblo por pueblo y el único hombre responsable de todo esto es su aparentemente indestructible "marido". Pero hay otro lado de él, uno que es gentil, amoroso, y está decidido a ganársela, y puede que no sea lo suficientemente fuerte como para resistirse.

Sin embargo, si hay una cosa que Miriam ha aprendido es que el amor y la guerra no pueden coexistir. Deberá tomar la decisión final: rendirse a Guerra y ver caer a la humanidad, o sacrificarlo todo y detenerlo.

Guerra ha llegado a la tierra después de que su hermano fracasara en su misión y se dedica a ir arrasando ciudades con su ejército hasta que no queda nadie vivo. Cuando llega a Jerusalén, Miriam sabe que no tiene nada que hacer y que pronto su vida terminará junto a la del resto de habitantes. Sin embargo, cuando se encuentra con el propio Guerra, el jinete le dice que es su esposa y se la lleva de vuelta al campamento. A partir de ese momento, Miriam empezará a viajar por todo su país viendo como el ejército termina con cualquier rasgo de civilización y tendrá que lidiar con la presencia continua de Guerra a su lado. Enseguida aprenderá que en el amor y en la guerra todo vale. 

Miriam es una joven que desde que empezó todo lo relacionado con los jinetes tiene cinco reglas marcadas que no está dispuesta a dejar de cumplir. Me pareció una protagonista maravillosa porque, aunque sabe que no tiene nada que hacer contra Guerra y contra esta cruzada contra la humanidad, no se rinde. Continúa luchando por lo que cree correcto y le dicta su conciencia. Me parece que es una chica admirable porque tiene que pasar por situaciones muy complicadas y de cada una de ellas aprende algo para seguir creciendo y mejorando. 

Guerra es totalemente opuesto a su hermano Peste. Mientras que el primer jinete era muy inexperto en ciertos aspectos, Guerra lleva varios meses conviviendo con humanos y ya sabe todo lo que tiene que saber (o al menos eso es lo que él piensa). La verdad es que el contraste entre esos dos hermanos es muy grande y fue un salto abismal terminar de leer Pestilence y poco después ponerme con este libro. La autora lo describe muy similar a Khal Drogo con su piel morena, pelo largo y de color negro y también todos esos estereotipos de guerrero salvaje y sanguinario.

Esta novela también está contada desde el punto de vista de la protagonista aunque, a diferencia de su antecesor, sí que tenemos un par de capítulos cara al final que nos muestran la perspectiva de Guerra y no pude amar más eso. Realmente no esperaba que la autora nos fuera a permitir ver el mundo a través de sus ojos, aunque solo fuera en unos capítulos muy concretos, y creo que es un acierto total porque son en un momento muy delicado de la trama que en verdad pedían mostrar su lado de las cosas. 

El romance en este caso es bastante diferente al anterior pues también la situación en la que se encuentran los personajes es muy distinta y no me llegó tan a dentro. Sí que me pareció muy bien hecho y llevado a lo largo de las páginas pero que como que no me transmitió tantos sentimientos. La verdad es que tuve algunos conflictos con las decisiones de Guerra y lo que significaban después para la relación de los personajes pero en general disfruté bastante de las escenas entre los dos protagonistas pues tienen personalidades súper fuertes que contrastan muchísimo en los diálogos que mantienen. 

Por otro lado, el ritmo me pareció algo montaña rusa ya que hay muchas escenas que se leen en un abrir y cerrar de ojos y que te tienen al borde de la silla pero luego hay otras que no me interesaban tanto y que incluso se me llegaron a hacer un poco repetitivas. Estas últimas son bastante escasas, eso sí, pues la mayor parte del libro es muy ameno y dinámico pero si tengo que decir que no estuve tan enganchada como a su antecesor. Además de esto, la prosa de la autora continúa siendo sencilla y con un algo que te da todo el rato ganas de seguir leyendo. 

El final me sorprendió muchísimo, hay un cliffhanger en las últimas páginas brutal que no me veía venir para nada y que tardé un buen rato en asimilar. Después de esto, todo se cierra muy bien aunque deja algunos hilos sueltos para la siguiente entrega de la saga titulada Famine. 

LA VOZ DEL INOCENTE

La convivencia que habitualmente rige en la modesta población de Cafarnaúm se verá perturbada por la violación y el asesinato de una muchacha. El suceso, tan terrible como inesperado, involucrará a varios personajes muy dispares entre sí: Elías, líder de la pequeña comunidad cristiana asentada en el lugar; Lucio, el oficial al mando de la guarnición romana allí apostada; y Gamaliel, un judío fariseo responsable de la sinagoga local y padre de la víctima.

Sumérgete en la sociedad judía de mediados del siglo I, envuelta en un clima de gran tensión social y política, que anticipaba una revuelta contra los invasores romanos, alentada sobre todo por los nacionalistas más radicales, los llamados zelotes.

En aquel tiempo, la naciente Iglesia carecía de una estructura organizada, de una doctrina definida y de una liturgia establecida, y los evangelios aún no habían sido escritos. 

¿Cómo vivían los primeros cristianos? 

¿En qué creían? 

¿A qué primer gran conflicto interno se enfrentaron? 

¿Qué lugar ocupaba el culto cristiano en el seno del judaísmo del que surgía?

Combina el suspense de un crimen con una reconstrucción muy cuidada del cristianismo primitivo y su entorno político, social y religioso. No solo seguimos la investigación del asesinato de Miriam en Cafarnaúm, sino que nos sumergimos en los debates teológicos de los primeros cristianos, los conflictos con el judaísmo y la tensión creciente con los romanos.

Lo que más valoro de esta novela es cómo el autor logra equilibrar historia y emoción. Las descripciones son ricas, inmersivas, pero sin caer en la pesadez. Aprendemos muchísimo sin sentir que estamos leyendo un manual. Todo está al servicio de la trama y de unos personajes que se sienten profundamente humanos.

Lucio, el oficial romano, es uno de esos personajes que dejan huella por su integridad. Y Semir, el joven acusado, me ha tocado el corazón con su ternura e indefensión. He sufrido mucho con él durante toda la historia.

Además, este libro es solo el comienzo: es el primero de una trilogía que promete seguir explorando los orígenes del cristianismo con igual profundidad y emoción. 

Una emocionante novela histórica cargada de suspense, con la que adentrarse en la trilogía que te descubrirá los secretos del cristianismo primitivo.

LA SOMBRA DEL HEREJE

Un cautivador thriller histórico-religioso situado en el siglo II d. C., en pleno auge de las primeras herejías

Los cimientos de la iglesia de Antioquía se ven sacudidos por el robo de una considerable suma de dinero atesorada en la sede del obispo. El perturbador suceso desencadenará una investigación en la que nadie estará libre de sospecha. En la novela se dan cita personajes de lo más variado: un dramaturgo que sueña con escribir su obra definitiva, la hija de un noble local que oculta más de un secreto, un escultor que aspira al éxito o, entre otros, una presbítera cristiana al frente del barrio más desfavorecido.

En el siglo II, el cristianismo continuaba su proceso de expansión por el Imperio romano, desarrollaba una estructura organizativa y configuraba su doctrina básica gracias a la labor de los denominados Padres Apostólicos. Sin embargo, la unidad de la Iglesia peligraba, pues comenzaba la época de las grandes herejías… con la particular amenaza del gnosticismo. Además, el canon aún no se había establecido y, junto a los cuatro evangelios más difundidos, coexistían muchos otros, denominados apócrifos, que también recogían tradiciones sobre Jesús.

Viaja a la fabulosa Antioquía, capital de Siria y tercera metrópolis más importante del Imperio, tan solo por detrás de Roma y Alejandría, y vive una extraordinaria aventura repleta de emoción y suspense.

Sumérgete en la trilogía de novelas históricas que te descubrirá los secretos del cristianismo primitivo.

En esta ocasión la trama se centra en descubrir quién ha robado el dinero de la colecta de la iglesia de Antioquia. Con capítulos extensos, pero divididos en subcapítulos, que nos relatan la trayectoria de muchos personajes, y que se leen rápido.

Me ha gustado el guiño que ha hecho el autor a los protagonistas del primer libro, con la aparición de unos personajes que son los bisnietos de los protagonistas del primer libro.

La trama principal se entrelaza con subtramas protagonizadas por los distintos personajes. Nos encontramos con un nuevo obispo muy estricto y manipulador, acompañado por su fiel diácono que resultó herido en el robo; una pareja enamorada que lo tiene todo en contra; una mujer con poder dentro de la iglesia que se ve relegada y busca otra alternativa de vida; un dramaturgo venido a menos; un escultor en la cima del éxito; y un misterioso líder de lo que parece una secta. Y el nexo de unión de todos ellos es el Cristianismo.

Final sorprendente como es habitual en el autor. Me he quedado sin palabras al conocer la identidad del líder gnóstico y del que robó la colecta, no me lo esperaba, ha sido un giro brutal.

Creo que es un arte la forma de narrar de Alfaro, es impresionante como juega con la mente del lector. Es algo muy difícil que él hace que parezca fácil. 100% recomendable, sobre todo para los amantes del thriller histórico.