Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca. Con una carrera que abarca cinco décadas, Bergman es a menudo considerada como una de las figuras de pantalla más influyentes en la historia del cine. Ganó numerosos galardones , incluidos tres Premios de la Academia , dos Premios Primetime Emmy , un Premio Tony , cuatro Premios Globo de Oro , Premio BAFTA y una Copa Volpi . Es una de las cuatro actrices que han recibido al menos tres Premios de la Academia a la actuación (solo Katharine Hepburn tiene cuatro).
Nacida en Estocolmo de padre sueco y madre alemana, Bergman comenzó su carrera como actriz en películas suecas y alemanas. Su introducción al público estadounidense llegó en la nueva versión en inglés de Intermezzo (1939). Conocida por su belleza naturalmente luminosa, protagonizó Casablanca (1942) como Ilsa Lund. Las actuaciones notables de Bergman en la década de 1940 incluyen los dramas Por quién doblan las campanas (1943), Luz de gas (1944), Las campanas de Santa María (1945) y Juana de Arco (1948), todos los cuales le valieron nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz ; ganó por Luz de gas . Hizo tres películas con Alfred Hitchcock : Spellbound (1945), Notorious (1946) y El reino de Capricornio (1949).
En 1950, protagonizó Stromboli de Roberto Rossellini , estrenada tras la revelación de que tenía un romance con Rossellini; eso y su embarazo antes de su matrimonio crearon un escándalo en los EE. UU. que la impulsó a permanecer en Europa durante varios años. Durante este tiempo, protagonizó Europa '51 y Viaje a Italia (1954) de Rossellini, la primera de las cuales le valió la Copa Volpi a la mejor actriz . La Copa Volpi no le fue otorgada en 1952 porque fue doblada (por Lydia Simoneschi ) en la versión presentada en el Festival; [ 4 ] fue galardonada póstumamente en 1992, y el premio fue aceptado por su hijo Roberto Rossellini. [ 5 ] Regresó a Hollywood, ganando dos Premios de la Academia más por sus papeles en Anastasia (1956) y Asesinato en el Orient Express (1974). Durante este período también protagonizó Indiscreet (1958), Cactus Flower (1969) y Sonata de otoño (1978), recibiendo su sexta nominación a Mejor Actriz.
Bergman ganó el Premio Tony a la Mejor Actriz de Obra por la obra de Maxwell Anderson , Juana de Lorena (1947). También ganó dos Premios Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película por Otra Vuelta de Tuerca (1960) y Una Mujer Llamada Golda (1982). En 1974, Bergman descubrió que padecía cáncer de mama, pero continuó trabajando hasta poco antes de su muerte, en su sexagésimo séptimo cumpleaños en 1982. Bergman hablaba cinco idiomas: sueco, inglés, alemán, italiano y francés, y actuó en cada uno. En 1999, el American Film Institute la reconoció como la cuarta mayor leyenda femenina del cine clásico de Hollywood .
Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, hija de padre sueco, Justus Samuel Bergman, y madre alemana , Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise Bergman ( de soltera Adler), nacida en Kiel . Sus padres se casaron en Hamburgo el 13 de junio de 1907. Recibió su nombre en honor a la princesa Ingrid de Suecia . Aunque se crio en Suecia, pasaba los veranos en Alemania y hablaba alemán con fluidez.
Bergman fue criada como hija única, ya que dos hermanos mayores habían fallecido en la infancia antes de que ella naciera. Su madre falleció cuando tenía dos años y medio. De niña, aprendió a crear amigos imaginarios. Justus Bergman quería que su hija se convirtiera en estrella de la ópera y la hizo tomar clases de canto durante tres años. La envió a la Palmgrenska Samskolan , una prestigiosa escuela para niñas en Estocolmo, donde, según se dice, Bergman no era ni una buena estudiante ni popular.
Justus era fotógrafo y le encantaba documentar los cumpleaños de su hija con su cámara. Hizo de su hija uno de sus modelos fotográficos favoritos. Disfrutaba bailando, disfrazándose y actuando frente a las cámaras de su padre. «Fui quizás la niña más fotografiada de Escandinavia», bromeó Bergman en sus últimos años. En 1929, cuando Bergman tenía unos 14 años, su padre falleció de cáncer de estómago. Perder a sus padres a tan temprana edad fue un trauma que Bergman describió más tarde como «vivir con un dolor», una experiencia de la que ni siquiera era consciente.
Tras la muerte de su padre, Bergman fue enviada a vivir con su tía paterna, Ellen, quien falleció seis meses después de una enfermedad cardíaca. Bergman vivió entonces con su tío paterno Otto y su esposa Hulda, quienes tuvieron cinco hijos. También visitó a su tía materna, Elsa Adler, a quien la joven llamaba Mutti (Mamá), según la tradición familiar. Más tarde declaró: «He querido ser actriz desde que tengo memoria», a veces vistiendo la ropa de su difunta madre y representando obras en el estudio vacío de su padre.
Bergman hablaba sueco y alemán como lenguas maternas , inglés e italiano (adquiridos posteriormente, durante su estancia en Estados Unidos e Italia), y francés (aprendido en la escuela). Actuó en cada uno de estos idiomas en diversas ocasiones.
Bergman recibió una beca para la Real Academia de Formación Dramática , patrocinada por el estado , donde Greta Garbo había obtenido una beca similar años antes. Tras varios meses, le ofrecieron un papel en una nueva obra, Ett Brott ( Un Crimen ), escrita por Sigfrid Siwertz . Esto era totalmente contrario a los procedimientos de la escuela, donde se esperaba que las alumnas completaran tres años de estudio antes de obtener este tipo de papeles. Durante sus primeras vacaciones de verano, Bergman fue contratada por el estudio cinematográfico sueco Svensk Filmindustri , lo que la llevó a dejar el Real Teatro Dramático después de tan solo un año para dedicarse por completo al cine.
La primera experiencia cinematográfica de Bergman fue como extra en la película Landskamp de 1932 , una experiencia que describió como "caminar en tierra santa". Su primer papel con diálogo fue un pequeño papel en Munkbrogreven (1935). Bergman interpretó a Elsa, una criada de un hotel de mala muerte, perseguida por el protagonista, Edvin Adolphson . Los críticos la describieron como "corpulenta y segura de sí misma", y "algo gorda... con una forma inusual de decir sus diálogos". El traje de rayas poco favorecedor que llevaba pudo haber contribuido a los comentarios desfavorables sobre su apariencia. Poco después de Munkbrogreven , a Bergman le ofrecieron un contrato con un estudio y la pusieron bajo la dirección de Gustaf Molander .
Bergman protagonizó Ocean Breakers , donde interpretó a la hija de un pescador, y luego Swedenhielms , donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a su ídolo Gösta Ekman . Posteriormente, protagonizó La noche de Walpurgis (1935). Interpretó a Lena, una secretaria enamorada de su jefe, Johan, quien está infelizmente casado. A lo largo de la película, Lena y su esposa compiten por el afecto de Johan, y al final, la esposa pierde a su marido a manos de Lena.
En 1936, en On the Sunny Side ( På Solsidan [ sv ] ), Bergman fue elegida para interpretar a una huérfana de buena familia que se casa con un caballero rico y mayor. También en 1936, apareció en Intermezzo , su primera actuación principal, donde se reencontró con Gösta Ekman. Esta fue una película crucial para la joven actriz y le permitió demostrar su talento. El director Molander dijo más tarde: «Creé Intermezzo para ella, pero no fui responsable de su éxito. La propia Ingrid lo hizo exitoso». En 1938, protagonizó Only One Night , interpretando a una mujer de clase alta que vivía en una finca rural. No le gustó el papel, calificándolo de «una basura». Solo aceptó aparecer si podía protagonizar el siguiente proyecto cinematográfico del estudio, En kvinnas ansikte . Posteriormente actuó en Dollar (1938), una comedia disparatada escandinava. Bergman acababa de ser elegida la estrella de cine más admirada de Suecia el año anterior y ocupaba el primer puesto en los créditos. El periódico Svenska Dagbladet escribió en su reseña: «La apariencia felina de Ingrid Bergman como la esposa de un magnate industrial las eclipsa a todas».
En su siguiente película, un papel creado especialmente para ella, En kvinnas ansikte ( Un rostro de mujer ), actuó en contra de su casting habitual, como un personaje amargado y antipático, cuyo rostro había sido horriblemente quemado. Anna Holm es la líder de una banda de chantaje que tiene como objetivo a la gente adinerada de Estocolmo por su dinero y joyas. La película requirió que Bergman usara maquillaje pesado, así como pegamento, para simular un rostro quemado. Se colocó un aparato ortopédico para distorsionar la forma de una mejilla. En su diario, llamó a la película "mi propia imagen, mi propia imagen. He luchado por ella". Los críticos amaron su actuación, citándola como una actriz de gran talento y confianza. La película recibió una Recomendación Especial en el Festival de Cine de Venecia de 1938 , por su "contribución artística general". Fue rehecha en 1941 por Metro-Goldwyn-Mayer con el mismo título, protagonizada por Joan Crawford .
Bergman firmó un contrato de tres películas con UFA, la principal productora cinematográfica alemana, aunque solo rodó una. En ese momento estaba embarazada, pero aun así llegó a Berlín para comenzar a rodar Los cuatro compañeros ( Die vier Gesellen ) (1938), dirigida por Carl Frölich . La película pretendía ser un vehículo estelar para lanzar la carrera de Bergman en Alemania. En la película, interpretó a una de cuatro jóvenes ambiciosas que intentaban fundar una agencia de diseño gráfico. La película era una alegre combinación de comedia y romance. Al principio, no comprendía la situación política y social de Alemania. Más tarde, comentó: «Enseguida me di cuenta de que si alguien era alguien en el cine, tenía que ser miembro del partido nazi». En septiembre, regresó a Suecia y dio a luz a su hija, Pia. Nunca más volvería a trabajar en Alemania.
Bergman apareció en once películas en su Suecia natal antes de cumplir veinticinco años. Sus personajes siempre estaban plagados de incertidumbre, miedo y ansiedad. Las primeras películas suecas no fueron obras maestras, pero trabajó con algunos de los mayores talentos de la industria cinematográfica sueca, como Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström y Lars Hanson. Esto demostró su inmenso talento actoral, como una joven con un futuro brillante por delante.
El primer papel actoral de Bergman en los Estados Unidos fue en Intermezzo: A Love Story de Gregory Ratoff , que se estrenó el 22 de septiembre de 1939. Aceptó la invitación del productor de Hollywood David O. Selznick , quien deseaba que protagonizara la nueva versión en inglés de su anterior película sueca Intermezzo (1936). Incapaz de hablar inglés e insegura de su aceptación por parte del público estadounidense, esperaba completar esta película y regresar a su hogar en Suecia. Su esposo, Petter Aron Lindström, permaneció en Suecia con su hija Pia (nacida en 1938). En Intermezzo , interpretó el papel de una joven pianista acompañante, frente a Leslie Howard , quien interpretó a un famoso virtuoso del violín. Bergman llegó a Los Ángeles el 6 de mayo de 1939 y se quedó en la casa de Selznick hasta que pudo encontrar otra residencia.
Según Danny, el hijo de Selznick, quien era un niño en ese momento, su padre tenía dudas sobre Bergman: «No hablaba inglés, era demasiado alta, su nombre sonaba demasiado alemán y tenía las cejas demasiado pobladas». Bergman fue aceptada rápidamente sin tener que modificar su apariencia ni su nombre, a pesar de algunas sugerencias iniciales de Selznick. «La dejó hacer lo que quería», señala un artículo en la revista Life . Selznick comprendió su miedo a los maquilladores de Hollywood, que podrían convertirla en alguien a quien no reconocería, y «les ordenó que la dejaran». También era consciente de que su belleza natural competiría con éxito con la «ostentación artificial» de Hollywood.
Durante las semanas siguientes, mientras se rodaba Intermezzo , Selznick también rodaba Lo que el viento se llevó . En una carta a William Hebert, su director de publicidad, Selznick describió algunas de sus primeras impresiones de Bergman:
La señorita Bergman es la actriz más meticulosa con la que he trabajado, ya que no piensa en nada más que en su trabajo antes y durante la filmación... Prácticamente nunca sale del estudio, e incluso sugirió que equiparan su camerino para poder vivir allí durante la película. Nunca, ni por un minuto, sugiere salir a las seis ni nada por el estilo... Debido a que cuatro estrellas actuaron en Lo que el viento se llevó , nuestros camerinos estaban todos ocupados y tuvimos que asignarle una suite más pequeña. Se emocionó y dijo que nunca había tenido una suite así en su vida... Todo esto es completamente natural y único, y creo que constituiría un gran enfoque para su publicidad... de modo que su dulzura natural, consideración y meticulosidad se convierten en una leyenda... y está en total consonancia con la personalidad y apariencia frescas y puras que me llevaron a contratarla.
Intermezzo se convirtió en un éxito rotundo y, como resultado, Bergman se convirtió en una estrella. Ratoff dijo: «Es sensacional». Este era el «sentimiento de todo el equipo», escribió una retrospectiva, añadiendo [ vago ] que los trabajadores se desvivían por hacer las cosas por ella y que el elenco y el equipo «admiraban la rápida y atenta concentración que demostraba en la dirección y en sus diálogos». [ 18 ] El historiador de cine David Thomson señala que esto se convirtió en «el inicio de un impacto asombroso en Hollywood y Estados Unidos», donde su falta de maquillaje contribuyó a un «aire de nobleza». Según Life , la impresión que dejó en Hollywood, tras su regreso a Suecia, fue la de una chica alta «de cabello castaño claro y ojos azules, dolorosamente tímida, pero amigable, con una sonrisa cálida, directa y rápida».
Selznick apreciaba su singularidad. Bergman fue aclamada como un talento emergente y recibió numerosas críticas positivas. El New York Times destacó su "frescura, sencillez y dignidad natural" y la madurez de su actuación, que, sin embargo, carecía de "rasgos estilísticos —manerismos, posturas, inflexiones precisas— que se convierten en el recurso de la actriz madura". Variety señaló que era cálida y convincente, y ofreció una "actuación cautivadora", y que su "encanto, sinceridad" y "vivacidad contagiosa" le serían útiles tanto en la comedia como en el drama. También se reconoció su apariencia natural, en contraste con otras actrices de cine. El crítico del New York Tribune escribió: "Sin apenas maquillaje, pero jugando con una intensidad emotiva, crea el personaje de forma tan vívida y creíble que se convierte en el núcleo de la narrativa". Bergman debutó en el escenario en 1940 con Liliom , junto a Burgess Meredith , en una época en la que aún estaba aprendiendo inglés. Selznick temía que el valor de su nueva estrella disminuyera si recibía malas críticas. Brooks Atkinson, de The New York Times, comentó que Bergman parecía estar a gusto y dominó el escenario esa noche. Ese mismo año protagonizó Juninatten ( Noche de junio ), una película dramática en sueco dirigida por Per Lindberg . Interpreta a Kerstin, una mujer a quien su amante le disparó. La noticia llega a la prensa nacional. Kerstin se muda a Estocolmo con el nuevo nombre de Sara, pero vive bajo el escrutinio y la atenta mirada de su nueva comunidad. El Öresunds-Posten escribió: «Bergman se consolida como una actriz perteneciente a la élite mundial».
Bergman fue cedida por la compañía de David O. Selznick para aparecer en tres películas que se estrenaron en 1941. El 18 de febrero, Robert Sherwood Productions estrenó su segunda colaboración con Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons . El 7 de marzo, Metro-Goldwyn-Mayer estrenó Rage in Heaven de WS Van Dyke . El 12 de agosto, Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Victor Fleming , otra producción de Metro-Goldwyn-Mayer, se estrenó en Nueva York. Se suponía que Bergman interpretaría el papel de la "chica buena" de la prometida del Dr. Jekyll, pero le rogó al estudio que interpretara a la "chica mala" Ivy, la descarada camarera. Las críticas señalaron que "ofreció una actuación finamente matizada". Una reseña del New York Times afirmó que "la joven actriz sueca demuestra una vez más que un talento brillante a veces puede elevarse por encima de un papel imposiblemente escrito". Otra reseña decía: "muestra una astuta combinación de encanto, comprensión, moderación y gran capacidad actoral".
El 30 de julio de 1941, en el Teatro Lobero de Santa Bárbara, Bergman hizo su segunda aparición en escena en Anna Christie . Fue elogiada por su interpretación de prostituta en la obra basada en la obra de Eugene O'Neill. Un periódico de San Francisco la calificó de natural. Selznick la llamó "La Garbo de Palmolive ", en referencia a una popular telenovela y a una reconocida actriz sueca de la época. Thornton Delaharty dijo: "Almorzar con Ingrid es como sentarse a conversar durante una hora con una orquídea inteligente".
Casablanca , de Michael Curtiz , se estrenó el 26 de noviembre de 1942. Bergman coprotagonizó la película con Humphrey Bogart ; este sigue siendo su papel más conocido. Interpretó a Ilsa, el antiguo amor de Rick Blaine y esposa de Victor Laszlo, que huye con Laszlo a Estados Unidos. La película se estrenó el 26 de noviembre de 1942 en el Hollywood Theater de Nueva York . The Hollywood Reporter escribió: «Los acontecimientos están grabados con un humor agudo y deliciosos toques de sátira política». Su estreno fue más general en enero de 1943. Casablanca no fue una de las actuaciones favoritas de Bergman. «Hice muchas películas que eran más importantes, pero la única de la que la gente quiere hablar es aquella con Bogart». [Años después, declaró: «Siento que Casablanca tiene vida propia. Tiene algo místico. Parece haber llenado una necesidad, una necesidad que existía antes de la película, una necesidad que la película satisfizo». A pesar de sus opiniones personales sobre su actuación, Bosley Crowther, de The New York Times, escribió que «Bergman estuvo sorprendentemente encantadora, nítida y natural... e ilumina los pasajes románticos con un brillo cálido y genuino». Otros críticos dijeron que «interpreta a la heroína con... atractiva autoridad y belleza» e «ilumina cada escena en la que aparece», comparándola con «una Garbo juvenil».
Por quién doblan las campanas se estrenó en Nueva York el 14 de julio de 1943. Con el constante impulso de Selznick, interpretó el papel de María; también fue su primera película en color. Por el papel, recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . La película fue una adaptación de la novela homónima de Ernest Hemingway y coprotagonizada por Gary Cooper . Cuando el libro se vendió a Paramount Pictures , Hemingway declaró que «la señorita Bergman, y nadie más, debería interpretar el papel». Su opinión surgió tras verla en su primer papel estadounidense, Intermezzo . Se conocieron unas semanas después y, tras observarla, declaró: «¡Tú eres María!». James Agee , escribiendo en The Nation , dijo que Bergman «tiene un parecido asombroso con un ser humano imaginable; realmente sabe cómo actuar, en una mezcla de gracia poética con un realismo sereno, algo que casi nunca aparece en las películas estadounidenses». Habla conmovedoramente de la confesión de violación de su personaje y de su escena de despedida, "que es desgarradora de ver". Agee creía que Bergman había estudiado a fondo cómo podría sentirse y verse María en la vida real, y no en una película de Hollywood. Su actuación es a la vez "devastadora y maravillosa de ver".
Gaslight se estrenó el 4 de mayo de 1944. Bergman ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. Bajo la dirección de George Cukor , interpretó a una "esposa llevada al borde de la locura" por su esposo, interpretado por Charles Boyer . La película, según Thomson, "fue la cima de su gloria en Hollywood". Los críticos destacaron su actuación empática y emotiva, y su moderación, impidiendo que sus emociones "se desvanecieran en la histeria". El New York Journal-American la calificó como "una de las mejores actrices del cine" y afirmó que "ardía de pasión y se desploma en la depresión hasta que el público se queda rígido en sus butacas".
Las campanas de Santa María se estrenó el 6 de diciembre de 1945. Bergman interpretó a una monja junto a Bing Crosby , por la que recibió su tercera nominación consecutiva a Mejor Actriz. Crosby interpreta a un sacerdote asignado a una escuela católica romana donde tiene conflictos con la directora, interpretada por Bergman. El crítico Nathan Robin comentó: «La lacónica naturalidad de Crosby resalta la picardía que se esconde tras la delicadeza de la porcelana fina de Bergman, y Bergman resulta ser un complemento cómico sorprendentemente audaz y vivaz para Crosby». La película fue el mayor éxito de taquilla de 1945.
Spellbound, de Alfred Hitchcock, se estrenó el 28 de diciembre de 1945. En Spellbound , Bergman interpretó a la Dra. Constance Petersen, una psiquiatra cuyo análisis podría determinar si el Dr. Anthony Edwardes, interpretado por Gregory Peck , es culpable de asesinato. El artista Salvador Dalí fue contratado para crear una secuencia onírica, pero Selznick cortó gran parte de lo filmado. Durante la película, tuvo la oportunidad de aparecer con Michael Chéjov , quien fue su profesor de interpretación durante la década de 1940. Esta sería la primera de tres colaboraciones que tuvo con Hitchcock.
Después, Bergman protagonizó Saratoga Trunk , con Gary Cooper, una película rodada originalmente en 1943, pero estrenada el 30 de marzo de 1946. Primero se estrenó para las fuerzas armadas en el extranjero. En deferencia a películas patrióticas y de temática bélica más oportunas, Warner Bros retrasó el estreno en cines en Estados Unidos. El 6 de septiembre se estrenó Notorious de Hitchcock . En ella, Bergman interpretó a una espía estadounidense, Alicia Huberman, a quien se le había encomendado la tarea de infiltrarse entre los simpatizantes nazis en Sudamérica . En el camino, se enamoró de su compañero espía, interpretado por Cary Grant . La película también fue protagonizada por Claude Rains en una actuación nominada al Oscar como actor de reparto. Según Roger Ebert , Notorious es la expresión más elegante del estilo visual de Hitchcock. " Notorious es mi Hitchcock favorito", afirmó. Escribiendo para el BFI , Samuel Wigley la llamó una película "perfecta". Notorious fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine en 2006 como cultural y significativamente importante.
El 5 de octubre de 1946, Bergman actuó en Juana de Lorena , obra escrita por Maxwell Anderson como una obra dentro de otra obra , en el Teatro Alvin de Nueva York. Las entradas se agotaron para una temporada de doce semanas. Fue el mayor éxito en Nueva York. Después de cada función, la multitud hacía fila para ver a Bergman en persona. Newsweek la nombró «Reina de la Temporada de Broadway». Se dice que recibió aproximadamente 129.000 dólares más el 15% de los ingresos brutos. Associated Press la nombró «Mujer del Año». Gallup la certificó como la actriz más popular de Estados Unidos.
Under Capricorn se estrenó el 9 de septiembre de 1949, como otra colaboración entre Bergman y Hitchcock. La película está ambientada en la Australia de 1831. La historia comienza cuando Charles Adare, interpretado por Michael Wilding , llega a Nueva Gales del Sur con su tío. Desesperado por encontrar fortuna, Adare conoce a Sam Flusky ( Joseph Cotten ), quien está casado con la amiga de la infancia de Adare, Lady Henrietta (Bergman), una alcohólica encerrada en su mansión. Pronto, Flusky siente celos del afecto de Adare por su esposa. La película recibió reacciones negativas de la crítica. Parte de la negatividad puede haberse basado en la desaprobación del romance de Bergman con el director italiano Roberto Rossellini . Su escandalosa relación se hizo evidente poco después del estreno de la película.
Stromboli fue estrenada por el director italiano Roberto Rossellini el 18 de febrero de 1950. Bergman había admirado profundamente dos películas de Rossellini. En 1949, le escribió para expresarle su admiración y sugerirle que hiciera una película con él. Como resultado, fue elegida para Stromboli . Durante la producción, iniciaron una relación y Bergman se embarazó de su primer hijo.
Este asunto causó un gran escándalo en Estados Unidos, donde Bergman fue denunciada en el Senado . El 14 de marzo de 1950, el senador Edwin C. Johnson insistió en que su otrora actriz favorita "había perpetrado un atentado contra la institución del matrimonio", e incluso llegó a calificarla de "poderosa influencia para el mal". [ 68 ] "La pureza que hacía bromear sobre Santa Bergman cuando interpretó a Juana de Arco", comentó un escritor, "hizo que tanto el público como los senadores estadounidenses se sintieran traicionados al enterarse de su romance con Roberto Rossellini". Art Buchwald , a quien se le permitió leer su correo durante el escándalo, reflexionó en una entrevista: "Oh, ese correo era malo, diez, doce, catorce enormes bolsas de correo. 'Puta sucia'. 'Perra'. 'Hijo de puta'. Y todos eran cristianos quienes lo escribieron".
Spoto señala que Bergman, en virtud de sus papeles y su imagen cinematográfica, se había colocado «por encima de todo». Había interpretado a una monja en Las campanas de Santa María (1945) y a una santa virgen en Juana de Arco (1948). Bergman declaró posteriormente: «La gente me vio en Juana de Arco y me declaró santa. No lo soy. Solo soy una mujer, un ser humano más». A raíz del escándalo, Bergman regresó a Italia, dejó a su primer marido y atravesó un sonado divorcio y una batalla por la custodia de su hija. Bergman y Rossellini se casaron el 24 de mayo de 1950.
En Estados Unidos, la película Stromboli fue un fracaso de taquilla, pero tuvo mejores resultados en el extranjero, donde el romance entre Bergman y Rossellini se consideró menos escandaloso. En total, RKO perdió 200.000 dólares con la película. En Italia, recibió el Premio Roma de Cine como mejor película del año. Sin embargo, la recepción inicial en Estados Unidos fue muy negativa. Bosley Crowther, de The New York Times, comenzó su reseña escribiendo: «Después del interés sin precedentes que ha suscitado la película Stromboli —tratándose, por supuesto, del fatídico drama que Ingrid Bergman y Roberto Rossellini han protagonizado— resulta sorprendentemente decepcionante descubrir que esta película, ampliamente aclamada, es increíblemente floja, inarticulada, aburrida y dolorosamente banal». Crowther añadió que el personaje de Bergman "nunca está dibujado con una definición clara y reveladora, debido en parte a la vaguedad del guión y en parte a la monotonía y aburrimiento con que Rossellini la ha dirigido".
Como muchas obras maestras del cine, Stromboli se explica plenamente solo en una escena final que armoniza el estado mental de la protagonista con las imágenes. Esta estructura... sugiere una creencia en el poder transformador de la revelación. Obligada a dejar caer su maleta (mucho más modesta que los baúles con los que llegó) mientras asciende al volcán, Karin se ve despojada de su orgullo y reducida —o elevada— a la condición de una niña llorona, una especie de primer ser humano que, despojado de las ataduras del yo, debe aprender a ver y hablar de nuevo desde un «año cero» personal (tomando prestado el título de otra película de Rossellini).
El Festival de Cine de Venecia clasificó a Stromboli entre las 100 películas italianas más importantes (" 100 film italiani da salvare ") de 1942 a 1978. En 2012, la encuesta de críticos Sight & Sound del British Film Institute también la incluyó entre las 250 mejores películas de todos los tiempos.
En 1952, Rossellini dirigió a Bergman en Europa '51 , donde interpreta a Irene Girard, quien está angustiada por la muerte repentina de su hijo. Su esposo, interpretado por Alexander Knox, pronto se recupera, pero Irene parece necesitar un propósito en la vida para aliviar su culpa por descuidar a su hijo.
Rossellini la dirigió en un breve segmento de su documental de 1953, Siamo donne ( Nosotras, las mujeres ) , dedicado a las actrices de cine. Su biógrafo, Peter Bondanella, señala que los problemas de comunicación durante su matrimonio podrían haber inspirado los temas centrales de sus películas: «soledad, gracia y espiritualidad en un mundo sin valores morales». En diciembre de 1953, Rossellini la dirigió en la obra Juana de Arco en la hoguera en Nápoles, Italia. Llevaron la obra a Barcelona, Londres, París y Estocolmo. Su actuación recibió, en general, buenas críticas.
Su siguiente trabajo fue Viaggio in Italia (Viaje a Italia) en 1954. Sigue el viaje de una pareja a Nápoles, Italia, para vender una casa heredada. Atrapados en un matrimonio sin vida, se sienten aún más desconcertados por el estilo de vida de los lugareños. Según John Patterson de The Guardian , la película inició la Nouvelle Vague francesa. Martin Scorsese eligió esta película como una de sus favoritas en su cortometraje documental de 2001. El 17 de febrero de 1955, Joan at the Stake se estrenó en la Ópera de Estocolmo. A la obra asistieron el primer ministro y otras figuras teatrales de Suecia. El Swedish Daily informó que Bergman parece vaga, fría y carente de carisma. Bergman se sintió herida por las críticas mayoritariamente negativas de los medios de comunicación de su país natal. Stig Ahlgren fue el más duro cuando la etiquetó como una empresaria inteligente, no como una actriz. "Ingrid es una mercancía, una mercancía deseable que se ofrece en el mercado libre". Otro trabajo que lanzaron ese año fue Giovanna d'Arco al rogo (Juana de Arco en la hoguera) .
Su último trabajo, en 1954, fue La Paura ( Miedo ) , basada en la obra de teatro Angst (1920), novela corta del escritor austrojudío Stefan Zweig, sobre adulterio y chantaje. En Miedo , Bergman interpreta a una empresaria que dirige una empresa farmacéutica fundada por su marido ( Mathias Wieman ). Mantiene una aventura con un hombre cuyo examante aparece y la chantajea. La mujer le exige dinero y amenaza con contarle a su marido sobre la aventura si Bergman no le paga. Bajo constantes amenazas, Bergman se ve presionada hasta el punto de suicidarse.
El uso que Rossellini hizo de una estrella de Hollywood en sus películas típicamente "neorrealistas", en las que normalmente empleaba actores no profesionales, provocó algunas reacciones negativas en ciertos círculos. [ vago ] Rossellini, "desafiando las expectativas del público[,]... empleó a Bergman como si fuera una no profesional", privándola de un guion y de los lujos típicos que se le conceden a una estrella (fontanería, por ejemplo, o peluquería) y obligando a Bergman a actuar "inspirada por la realidad mientras trabajaba", creando lo que un crítico llama "un nuevo cine de introspección psicológica". Bergman conocía el estilo de dirección de Rossellini antes de filmar, ya que el director le había escrito anteriormente explicándole que trabajaba a partir de "unas pocas ideas básicas, desarrollándolas poco a poco" a medida que avanzaba la película. Rossellini fue entonces acusado de arruinar su exitosa carrera al alejarla de Hollywood, mientras que Bergman fue visto como el impulso para que Rossellini abandonara el estilo estético y las preocupaciones sociopolíticas del neorrealismo.
Si bien las películas que Bergman dirigió con Rossellini fueron un fracaso comercial, han cosechado gran reconocimiento y atención en los últimos tiempos. Según Jordan Cronk, en su artículo sobre las películas, su trabajo inspiró el inicio de una era cinematográfica moderna. Las películas de Rossellini durante la era Bergman reflexionan sobre cuestiones de psicología compleja, como las que Bergman retrata en películas como Stromboli , Europa '51 y Viaje a Italia . [ 89 ] La influencia de la colaboración entre Bergman y Rossellini se percibe en las películas de Godard , Fellini y Antonioni , y, más recientemente, en las de Abbas Kiarostami y Nuri Bilge Ceylan . [ 89 ] David Kehr, del New York Times, comentó que sus películas se encuentran entre las obras pioneras cuya influencia se percibe en el cine moderno europeo. [ 90 ]
Tras separarse de Rossellini, Bergman protagonizó Elena y sus hombres ( Elena et les Hommes , 1956) de Jean Renoir , una comedia romántica en la que interpretó a una princesa polaca atrapada en intrigas políticas. Bergman y Renoir habían deseado trabajar juntos. En Elena y sus hombres , escrita por Renoir para ella, Bergman interpreta a la princesa polaca Elena Sorokowska, una joven desafortunada. La película fue un éxito en París cuando se estrenó en septiembre de 1956. Candice Russell comentó que Bergman es lo mejor de la película. Roger Ebert escribió: «La película trata de algo más: del inusual erotismo de Bergman y de cómo su rostro parece tener una luz interior en la película. ¿Ha habido alguna vez una actriz más sensual en el cine?»
En 1956, Bergman también protagonizó una adaptación francesa de la obra teatral "Té y simpatía" . Se presentó en el Théâtre de Paris . Narra la historia de un "internado" considerado homosexual. Bergman interpretó a la esposa del director. Ella apoya al joven, se acerca a él y posteriormente mantiene relaciones sexuales con él, como una forma de "probar" y apoyar su masculinidad. Fue un éxito rotundo.
Twentieth Century Fox había adquirido los derechos de Anastasia , con Anatole Litvak como director. El productor ejecutivo Buddy Adler quería que Bergman, entonces todavía una figura controvertida en Estados Unidos, regresara a la gran pantalla tras siete años de ausencia. Litvak también consideró que sería una excelente actriz para el papel e insistió en que protagonizara la película. Fox aceptó arriesgarse, convirtiéndola en un riesgo de taquilla para interpretar el papel principal. El rodaje se llevaría a cabo en Inglaterra, París y Copenhague.
Anastasia (1956) narra la historia de una mujer que podría ser la única superviviente de la familia Romanov . Yul Brynner es el general intrigante que intenta hacerla pasar por la única hija superviviente del difunto zar Nicolás II . Espera usarla para cobrar una cuantiosa herencia.Anastasia fue un éxito inmediato. Bosley Crowther escribió en The New York Times : «Es una actuación magníficamente elaborada, digna de un Premio de la Academia y particularmente gratificante considerando la larga ausencia de la señorita Bergman en películas destacadas».
Con su papel en Anastasia , Bergman regresó triunfalmente a Hollywood (aunque en una película producida en Europa) y ganó el Óscar a la Mejor Actriz por segunda vez. Cary Grant recogió el premio en su nombre. Su director, Anatole Litvak , la describió como «una de las mejores actrices del mundo»:
Ingrid se ve mejor ahora que nunca. Tiene 42 años, pero luce divina. Es una persona sencilla y directa. A pesar de todos sus problemas, se mantuvo firme en su convicción de haber sido fiel a sí misma, lo que la convirtió en una persona excepcional. Es feliz en su nuevo matrimonio, sus tres hijos con Rossellini son hermosos y los adora.
Después de Anastasia, Bergman protagonizó Indiscreet (1958), una comedia romántica dirigida por Stanley Donen . Interpreta a una exitosa actriz de teatro londinense, Anna Kalman, quien se enamora de Philip Adams, un diplomático interpretado por Cary Grant . La película está basada en la obra " Kind Sir ", escrita por Norman Krasna. Soltero y con ganas de seguir soltero, le confiesa que está casado pero que no puede divorciarse. Cecil Parker y Phyllis Calvert también coprotagonizaron la película.
Bergman protagonizó posteriormente la película de 1958 "La posada de la sexta felicidad" , basada en la historia real de Gladys Aylward , una misionera cristiana en China que, a pesar de muchos obstáculos, logró ganarse el corazón de los chinos gracias a su paciencia y sinceridad. En la escena culminante de la película, guía a un grupo de niños huérfanos a un lugar seguro para escapar de la invasión japonesa. El New York Times escribió: "La justificación de sus logros no se revela en otras manifestaciones que la apacible belleza, el carácter amable y el encanto cautivador de la señorita Bergman". La película también fue coprotagonizada por Robert Donat y Curd Jurgens.
Bergman hizo su primera aparición pública en Hollywood tras el escándalo en la 31.ª edición de los Premios Óscar en 1959, como presentadora del premio a la Mejor Película , y recibió una ovación de pie al ser presentada. Presentó el premio a la Mejor Película junto con Cary Grant, con quien había protagonizado recientemente Indiscreet . Bergman hizo su debut televisivo en un episodio de Startime , un programa antológico que presentaba dramas, comedias musicales y programas de variedades. El episodio fue The Turn of the Screw , una adaptación de la novela de terror de Henry James , dirigida por John Frankenheimer . Interpretó a una institutriz de dos niños pequeños que son atormentados por el fantasma de su anterior cuidador. Por esta actuación, recibió el Emmy de 1960 a la mejor interpretación dramática de una actriz. También en 1960, Bergman fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine en 6759 Hollywood Boulevard .
En 1961, la segunda producción televisiva estadounidense de Bergman, Twenty-four Hours in a Woman's Life , fue producida por su tercer marido, Lars Schmidt .Bergman interpretó a una esposa desconsolada enamorada de un hombre más joven al que conoce desde hace solo 24 horas. Más tarde protagonizó Goodbye Again como Paula Tessier, una diseñadora de interiores de mediana edad que se enamora del personaje de Anthony Perkins, quince años menor que ella. Paula tiene una relación con Roger Demarest, un mujeriego, interpretado por Yves Montand. Roger ama a Paula, pero se resiste a renunciar a sus costumbres mujeriegos. Cuando Perkins comienza a perseguirla, la solitaria Paula se ve obligada de repente a elegir entre los dos hombres. En su reseña de la película, Bosley Crowther escribió que Bergman no era ni convincente ni interesante en su papel de amante de Perkins.
En 1962, Schmidt también coprodujo la tercera incursión de su esposa en la televisión estadounidense, Hedda Gabler , realizada para la BBC y la CBS. Interpretó al personaje principal junto a Michael Redgrave y Ralph Richardson . David Duprey escribió en su reseña: «Ver a Bergman y Sir Ralph Richardson en pantalla al mismo tiempo es como mantequilla de cacahuete y chocolate para untar sobre una tostada caliente». Más tarde ese mismo año, interpretó el papel principal de Hedda Gabler en el Théâtre Montparnasse de París.
El 23 de septiembre de 1964 se estrenó La Visita , basada en la obra de Friedrich Dürrenmatt de 1956, La visita de la antigua dama; una trágica comedia, protagonizada por Bergman y Anthony Quinn. Con un presupuesto de producción de 1,5 millones de dólares, el rodaje se realizó en Capranica, a las afueras de Roma. Interpreta a Karla Zachanassian, la mujer más rica del mundo, que regresa a su ciudad natal en busca de venganza.
El 13 de mayo de 1965 se estrenó "El Rolls-Royce Amarillo" de Anthony Asquith . Bergman interpreta a Gerda Millett, una adinerada viuda estadounidense que se encuentra con un partisano yugoslavo, Omar Sharif . Por su papel, se dice que recibió 250.000 dólares. Ese mismo año, aunque conocida principalmente como estrella de cine, Bergman apareció en el West End londinense , trabajando con la estrella teatral Michael Redgrave en "Un mes en el campo" . Interpretó el papel de Natalia Petrovna, una mujer encantadora y testaruda, aburrida de su matrimonio y su vida. Según The Times , "La producción difícilmente habría tenido este atractivo especial sin la presencia de Ingrid Bergman".
En 1966, Bergman solo actuó en un proyecto: una versión televisiva de una hora de duración de la obra de un solo personaje de Jean Cocteau , La voz humana . Narra la historia de una mujer solitaria en su apartamento hablando por teléfono con su amante, quien está a punto de dejarla por otra mujer. El New York Times elogió su actuación, calificándola de obra maestra. El Times de Londres se hizo eco de la misma opinión, describiéndola como una gran interpretación dramática a través de este desgarrador monólogo.
En 1967, Bergman participó en un episodio corto de la película antológica sueca Stimulantia . Su segmento, basado en Las joyas de Guy de Maupassant , la reunió con Gustaf Molander. Posteriormente, More Stately Mansions, de Eugene O'Neill , dirigida por José Quintero , se estrenó el 26 de octubre de 1967. Bergman, Colleen Dewhurst y Arthur Hill interpretaron los papeles principales. El espectáculo se clausuró el 2 de marzo de 1968 tras 142 funciones. Se informó que miles de espectadores compraron entradas y viajaron por todo el país para ver a Bergman actuar. Bergman regresó como presentador e intérprete durante la 41.ª edición de los Premios Óscar en 1969.
Bergman deseaba volver a trabajar en el cine estadounidense tras un largo paréntesis. Protagonizó Cactus Flower, estrenada en 1969, junto a Walter Matthau y Goldie Hawn . En ella, interpretó a una solterona remilgada, una recepcionista y enfermera dental que está secretamente enamorada de su jefe, el dentista, interpretado por Matthau. Howard Thompson escribió en The New York Times :
La unión de Matthau, cuya virilidad adusta y escarpada ahora suplanta el encanto natural de Barry Nelson , y la ultrafemenina señorita Bergman, en una comedia poco común, resultó inspiradora por algún motivo. La dama es encantadora como un (ahora) "iceberg sueco", ya no joven, que florece radiantemente mientras interfiere con los desatinos románticos del jefe. Las dos estrellas encajan a la perfección.
El 9 de abril de 1970, se estrenó mundialmente " Un paseo bajo la lluvia de primavera" de Guy Green . Bergman interpretó a Libby, la esposa de mediana edad de un profesor neoyorquino ( Fritz Weaver ). Ella lo acompaña en su año sabático en las montañas de Tennessee, donde él pretende escribir un libro. Conoce a un manitas local, Will Cade ( Anthony Quinn ), y ambos sienten una atracción mutua. El guion, del escritor y productor Stirling Silliphant , se basó en la novela romántica de Rachel Maddux . El New York Times escribió en su reseña: "Esforzándose con todas sus fuerzas y luciendo encantadora, la señorita Bergman parece simplemente una mujer petulante que cae en los brazos de Quinn en busca de novedades, por aburrimiento, con su marido, igualmente aburrido, [Weaver], leyendo un libro en su refugio temporal en la montaña".
El 18 de febrero de 1971, La conversión del capitán Brassbound , una obra basada en la obra de George Bernard Shaw, se estrenó en el teatro londinense. Interpretó el papel de una mujer cuyo marido se ha liado con una mujer de la mitad de su edad. Aunque la obra fue un éxito comercial, la crítica no fue muy receptiva al acento británico de Bergman.
Apareció en un episodio de The Bob Hope Show en 1972. Ese mismo año, el senador estadounidense Charles H. Percy presentó una disculpa en el Registro del Congreso por el ataque verbal que Edwin C. Johnson profirió contra Bergman el 14 de marzo de 1950. Percy señaló que había sido víctima de un duro ataque en esta cámara hacía 22 años. Lamentó que la persecución provocara que Bergman abandonara este país en la cima de su carrera. Bergman afirmó que los comentarios habían sido difíciles de olvidar y que la habían llevado a evitar el país durante nueve años. Aunque había pagado un alto precio, Bergman había hecho las paces con Estados Unidos, según su hija, Isabella Rossellini.
El 27 de septiembre de 1972 se estrenó From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler, de Fielder Cook . Interpreta al personaje principal, una reclusa adinerada que se hace amiga de dos niños que buscan un "tesoro" en el Museo Metropolitano de Arte .
Ese mismo año, Bergman presidió el jurado del Festival de Cine de Cannes de 1973. En una entrevista con The Daytona Beach Sunday News en 1978, recordó este evento porque se reencontró con Ingmar Bergman, quien no era su pariente . Esto le dio la oportunidad de recordarle la carta que le había escrito hacía unos diez años, pidiéndole que la incluyera en una de sus películas. Sabiendo que Ingmar asistiría, hizo una copia de su respuesta de hacía mucho tiempo y se la guardó en el bolsillo. No volvió a responder durante dos años.
Después, Bergman regresó al West End de Londres y actuó con John Gielgud en La esposa constante, que fue un éxito de crítica; el teatro siempre estuvo lleno. El Daily Telegraph consideró la obra "extrañamente entretenida", mientras que Harold Hobson, de The Sunday Times, seguía molesto con Bergman por interpretar a otra inglesa con un "acento extraño".
Bergman se convirtió en una de las pocas actrices en recibir tres Óscar al ganar el tercero (y el primero en la categoría de Mejor Actriz de Reparto ) por su actuación en Asesinato en el Orient Express (1974). El director Sidney Lumet le había ofrecido a Bergman el importante papel de la princesa Dragomiroff, con el que creía que podría ganar un Óscar. Ella insistió en interpretar el papel mucho más pequeño de Greta Ohlsson, la anciana misionera sueca. Lumet habló sobre el papel de Bergman:
Había elegido un papel muy pequeño, y no pude convencerla de que cambiara de opinión. ... Como su papel era tan pequeño, decidí filmar una gran escena, donde habla durante casi cinco minutos seguidos, todo en una toma larga. Muchas actrices lo habrían dudado. Le encantó la idea y la aprovechó al máximo. Recorrió toda la gama de emociones. Nunca había visto algo igual.
En los Premios de la Academia de 1975, el director de cine Jean Renoir iba a recibir un Premio a la Trayectoria por su contribución a la industria cinematográfica. Como estaba enfermo en ese momento, le pidió a Ingrid Bergman que aceptara este premio en su nombre. Bergman pronunció un discurso de aceptación que elogió sus películas y la "compasión que marcó todas sus obras", así como su enseñanza tanto a los jóvenes cineastas como al público. Aunque había sido nominada para el nuevo Premio a la Mejor Actriz de Reparto, consideró que su papel en Asesinato en el Orient Express era bastante menor y no esperaba ganar. Cuando se anunció el premio, en sus comentarios sorprendidos e improvisados, comentó al público que Valentina Cortese debería haber ganado el premio por su papel en Día por la noche , de Truffaut . Bergman y Cortese pasaron el resto de la noche en compañía el uno del otro y fueron objeto de muchas fotografías. También en 1975, Bergman asistió al homenaje del AFI a Orson Welles . El público la ovacionó de pie cuando apareció en el escenario. Bromeó diciendo que apenas conocía a Welles y que solo la habían invitado porque trabajaba al otro lado de la calle.
En 1976, Bergman fue la primera persona en recibir el recién creado César Honorario de Francia , un premio nacional de cine. También apareció en Una cuestión de tiempo , de Vincente Minnelli , que se estrenó el 7 de octubre de 1976. Roger Ebert escribió en su reseña:
Una Cuestión de Tiempo es una gran decepción como película, pero como ocasión para la ensoñación, funciona muy bien. Una vez que finalmente abandonamos la trama —una trama serpenteante y confusa—, nos queda la oportunidad de contemplar a Ingrid Bergman a los 60. Y contemplar a Ingrid Bergman a cualquier edad es, en mi opinión, una forma aceptable de pasar el tiempo.
De 1977 a 1978, Bergman regresó al oeste de Londres con Wendy Hiller en Aguas de la Luna . Interpretó a Helen Lancaster, una mujer rica y egocéntrica cuyo coche queda atascado en un ventisquero. La obra se convirtió en el nuevo gran éxito de la temporada.
En 1978, Bergman apareció en Sonata de otoño ( Höstsonaten ), del consumado cineasta sueco Ingmar Bergman (sin parentesco), por la que recibió su séptima y última nominación al Premio de la Academia. No asistió a los premios debido a su enfermedad. Esta fue su última actuación en el cine. La película le dio la oportunidad de trabajar con Liv Ullmann , otra conocida y respetada artista escandinava. En la película, Bergman interpreta a una pianista famosa, Charlotte, que viaja a Noruega con la intención de visitar a su hija mayor abandonada, Eva, interpretada por Ullmann. Eva está casada con un clérigo y cuidan de su hermana, Helena, que tiene una discapacidad grave, está paralizada y no puede hablar con claridad. Charlotte no ha visitado a ninguna de sus dos hijas durante siete años. Al llegar a la casa de Eva, se sorprende y consterna al saber que su hija menor también está en la residencia, y no sigue en la "casa" de la institución. Muy tarde esa noche, Eva y Charlotte tienen una conversación apasionada y dolorosa sobre su relación pasada. Charlotte se marcha al día siguiente. La película se rodó en Noruega.
Bergman luchaba contra el cáncer en el momento del rodaje. Las dos últimas semanas del calendario de rodaje requirieron ajustes debido a una cirugía adicional. Creyendo que su carrera estaba llegando a su fin, Bergman quería que su canto del cisne fuera honorable. Estaba satisfecha con la abrumadora aclamación de la crítica por Sonata de Otoño . Stanley Kaufmann de The New Republic escribió: "Lo asombroso es la actuación de Bergman. Todos la hemos adorado durante décadas, pero no muchos la hemos considerado una actriz soberbia. Aquí, se exaltó en las manos de un maestro". Newsweek escribió: "Una fuerza expresiva que ni siquiera podemos recordar haber visto desde que Hollywood la atrapó". The Times (Londres) coincidió en que fue "un tour de force, como el cine rara vez ve". Tanto Bergman como Ullmann ganaron el Premio de la Crítica Cinematográfica de Nueva York y el premio Donatello de Italia por sus papeles. Bergman recordó más tarde que Ingmar posiblemente le había dado el mejor papel de su carrera y que nunca volvería a hacer una película. "No quiero bajar a interpretar papeles pequeños. Este debería ser el final".
En 1979, Bergman presentó la Ceremonia de Premios a la Trayectoria del AFI para Alfred Hitchcock . [Al final del programa, le entregó la llave de la bodega, crucial para la trama de Notorious . «Cary Grant la guardó durante 10 años, luego me la dio, y yo la guardé durante 20 años para la buena suerte y ahora te la doy con mis oraciones», antes de añadir: «Que Dios te bendiga, Hitch». Bergman fue la invitada de honor en el programa Club All Star Salute de Variety en diciembre de 1979. El espectáculo fue presentado por Jimmy Stewart y contó con la presencia de Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid y muchos de sus antiguos compañeros de reparto. Fue galardonada con el Illis Quorum , la medalla que el rey de Suecia otorga a artistas de renombre.
A finales de los años 70, Bergman apareció en varios programas de entrevistas y fue entrevistada por Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell y Dick Cavett, hablando de su vida y su carrera.
En 1980, Bergman escribió su autobiografía, Ingrid Bergman: Mi Historia , con la ayuda de Alan Burgess . En ella, relata su infancia, sus inicios profesionales, su vida en Hollywood, el escándalo Rossellini y los acontecimientos posteriores. El libro se escribió después de que su hijo le advirtiera que solo se la conocería a través de rumores y entrevistas si no contaba su propia historia. En 1982, recibió la Medalla de Oro David di Donatello del Ministro de Turismo, otorgada por la Academia de Cine Italiano.
Finalmente, ese mismo año, Bergman protagonizó una miniserie de televisión, " Una mujer llamada Golda" (1982), sobre la fallecida primera ministra israelí Golda Meir . Este sería su último papel como actriz y recibió póstumamente un segundo premio Emmy a la mejor actriz. Bergman se sorprendió al recibir el papel, pero el productor le explicó: "La gente te cree y confía en ti, y eso es lo que quiero, porque Golda Meir se ganó la confianza de la gente". Su hija Isabella añadió: "Eso sí que le interesó a mi madre". También estaba convencida de que Golda era una persona de gran estatura, alguien que la gente asumiría mucho más alta de lo que realmente era. Chandler señala que el papel "también tuvo un significado especial para ella, ya que durante la Segunda Guerra Mundial, Ingrid se sentía culpable por haber juzgado tan mal la situación en Alemania".
Su hija dijo que Bergman se identificaba con Golda Meir porque ella también se sentía culpable. Bergman intentaba encontrar un equilibrio entre las responsabilidades del hogar y el trabajo, y lidiar con la incapacidad de estar en dos lugares a la vez. El brazo de Bergman estaba terriblemente hinchado por la cirugía de cáncer. Estuvo enferma a menudo durante el rodaje, recuperándose de una mastectomía y la extirpación de ganglios linfáticos. Para ella, como actriz, era importante hacer un gesto de Meir que le obligaba a levantar ambos brazos, pero no podía levantar uno correctamente. Durante la noche, mantenía el brazo apoyado, en una posición incómoda, para que el líquido drenara y le permitiera realizar el importante gesto de su personaje.
A pesar de sus problemas de salud, rara vez se quejaba ni dejaba ver las dificultades que atravesaba. Cuatro meses después de terminar el rodaje, Bergman falleció el día de su 67.º cumpleaños. Tras su muerte, su hija Pia recogió su Emmy.
