NOTORIO. LA VIDA DE INGRID BERGMAN

Ingrid Bergman ​​(29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca. Con una carrera que abarca cinco décadas,  Bergman es a menudo considerada como una de las figuras de pantalla más influyentes en la historia del cine. Ganó numerosos galardones , incluidos tres Premios de la Academia , dos Premios Primetime Emmy , un Premio Tony , cuatro Premios Globo de Oro , Premio BAFTA y una Copa Volpi . Es una de las cuatro actrices que han recibido al menos tres Premios de la Academia a la actuación (solo Katharine Hepburn tiene cuatro).

Nacida en Estocolmo de padre sueco y madre alemana, Bergman comenzó su carrera como actriz en películas suecas y alemanas. Su introducción al público estadounidense llegó en la nueva versión en inglés de Intermezzo (1939). Conocida por su belleza naturalmente luminosa, protagonizó Casablanca (1942) como Ilsa Lund. Las actuaciones notables de Bergman en la década de 1940 incluyen los dramas Por quién doblan las campanas (1943), Luz de gas (1944), Las campanas de Santa María (1945) y Juana de Arco (1948), todos los cuales le valieron nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz ; ganó por Luz de gas . Hizo tres películas con Alfred Hitchcock : Spellbound (1945), Notorious (1946) y El reino de Capricornio (1949).

En 1950, protagonizó Stromboli de Roberto Rossellini , estrenada tras la revelación de que tenía un romance con Rossellini; eso y su embarazo antes de su matrimonio crearon un escándalo en los EE. UU. que la impulsó a permanecer en Europa durante varios años. Durante este tiempo, protagonizó Europa '51 y Viaje a Italia (1954) de Rossellini, la primera de las cuales le valió la Copa Volpi a la mejor actriz . La Copa Volpi no le fue otorgada en 1952 porque fue doblada (por Lydia Simoneschi ) en la versión presentada en el Festival; [ 4 ] fue galardonada póstumamente en 1992, y el premio fue aceptado por su hijo Roberto Rossellini. [ 5 ] Regresó a Hollywood, ganando dos Premios de la Academia más por sus papeles en Anastasia (1956) y Asesinato en el Orient Express (1974). Durante este período también protagonizó Indiscreet (1958), Cactus Flower (1969) y Sonata de otoño (1978), recibiendo su sexta nominación a Mejor Actriz.

Bergman ganó el Premio Tony a la Mejor Actriz de Obra por la obra de Maxwell Anderson , Juana de Lorena (1947). También ganó dos Premios Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película por Otra Vuelta de Tuerca (1960) y Una Mujer Llamada Golda (1982). En 1974, Bergman descubrió que padecía cáncer de mama, pero continuó trabajando hasta poco antes de su muerte, en su sexagésimo séptimo cumpleaños en 1982. Bergman hablaba cinco idiomas: sueco, inglés, alemán, italiano y francés, y actuó en cada uno. En 1999, el American Film Institute la reconoció como la cuarta mayor leyenda femenina del cine clásico de Hollywood . 

Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, hija de padre sueco, Justus Samuel Bergman,  y madre alemana , Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise Bergman ( de soltera Adler), nacida en Kiel . Sus padres se casaron en Hamburgo el 13 de junio de 1907. Recibió su nombre en honor a la princesa Ingrid de Suecia . Aunque se crio en Suecia, pasaba los veranos en Alemania y hablaba alemán con fluidez. 

Bergman fue criada como hija única, ya que dos hermanos mayores habían fallecido en la infancia antes de que ella naciera. Su madre falleció cuando tenía dos años y medio. De niña, aprendió a crear amigos imaginarios. Justus Bergman quería que su hija se convirtiera en estrella de la ópera y la hizo tomar clases de canto durante tres años. La envió a la Palmgrenska Samskolan , una prestigiosa escuela para niñas en Estocolmo, donde, según se dice, Bergman no era ni una buena estudiante ni popular. 

Justus era fotógrafo y le encantaba documentar los cumpleaños de su hija con su cámara. Hizo de su hija uno de sus modelos fotográficos favoritos. Disfrutaba bailando, disfrazándose y actuando frente a las cámaras de su padre. «Fui quizás la niña más fotografiada de Escandinavia», bromeó Bergman en sus últimos años. En 1929, cuando Bergman tenía unos 14 años, su padre falleció de cáncer de estómago. Perder a sus padres a tan temprana edad fue un trauma que Bergman describió más tarde como «vivir con un dolor», una experiencia de la que ni siquiera era consciente. 

Tras la muerte de su padre, Bergman fue enviada a vivir con su tía paterna, Ellen, quien falleció seis meses después de una enfermedad cardíaca. Bergman vivió entonces con su tío paterno Otto y su esposa Hulda, quienes tuvieron cinco hijos. También visitó a su tía materna, Elsa Adler, a quien la joven llamaba Mutti (Mamá), según la tradición familiar.  Más tarde declaró: «He querido ser actriz desde que tengo memoria», a veces vistiendo la ropa de su difunta madre y representando obras en el estudio vacío de su padre. 

Bergman hablaba sueco y alemán como lenguas maternas , inglés e italiano (adquiridos posteriormente, durante su estancia en Estados Unidos e Italia), y francés (aprendido en la escuela). Actuó en cada uno de estos idiomas en diversas ocasiones. 

Bergman recibió una beca para la Real Academia de Formación Dramática , patrocinada por el estado , donde Greta Garbo había obtenido una beca similar años antes. Tras varios meses, le ofrecieron un papel en una nueva obra, Ett Brott ( Un Crimen ), escrita por Sigfrid Siwertz . Esto era totalmente contrario a los procedimientos de la escuela, donde se esperaba que las alumnas completaran tres años de estudio antes de obtener este tipo de papeles. Durante sus primeras vacaciones de verano, Bergman fue contratada por el estudio cinematográfico sueco Svensk Filmindustri , lo que la llevó a dejar el Real Teatro Dramático después de tan solo un año para dedicarse por completo al cine. 

La primera experiencia cinematográfica de Bergman fue como extra en la película Landskamp de 1932 , una experiencia que describió como "caminar en tierra santa".  Su primer papel con diálogo fue un pequeño papel en Munkbrogreven (1935).  Bergman interpretó a Elsa, una criada de un hotel de mala muerte, perseguida por el protagonista, Edvin Adolphson . Los críticos la describieron como "corpulenta y segura de sí misma", y "algo gorda... con una forma inusual de decir sus diálogos". El traje de rayas poco favorecedor que llevaba pudo haber contribuido a los comentarios desfavorables sobre su apariencia. Poco después de Munkbrogreven , a Bergman le ofrecieron un contrato con un estudio y la pusieron bajo la dirección de Gustaf Molander . 

Bergman protagonizó Ocean Breakers , donde interpretó a la hija de un pescador, y luego Swedenhielms , donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a su ídolo Gösta Ekman . Posteriormente, protagonizó La noche de Walpurgis (1935). Interpretó a Lena, una secretaria enamorada de su jefe, Johan, quien está infelizmente casado. A lo largo de la película, Lena y su esposa compiten por el afecto de Johan, y al final, la esposa pierde a su marido a manos de Lena. 

En 1936, en On the Sunny Side ( På Solsidan  [ sv ] ), Bergman fue elegida para interpretar a una huérfana de buena familia que se casa con un caballero rico y mayor. También en 1936, apareció en Intermezzo , su primera actuación principal, donde se reencontró con Gösta Ekman. Esta fue una película crucial para la joven actriz y le permitió demostrar su talento. El director Molander dijo más tarde: «Creé Intermezzo para ella, pero no fui responsable de su éxito. La propia Ingrid lo hizo exitoso». [ 19 ] En 1938, protagonizó Only One Night , interpretando a una mujer de clase alta que vivía en una finca rural. No le gustó el papel, calificándolo de «una basura».  Solo aceptó aparecer si podía protagonizar el siguiente proyecto cinematográfico del estudio, En kvinnas ansikte .  Posteriormente actuó en Dollar (1938), [ 24 ] una comedia disparatada escandinava. Bergman acababa de ser elegida la estrella de cine más admirada de Suecia el año anterior y ocupaba el primer puesto en los créditos. El periódico Svenska Dagbladet escribió en su reseña: «La apariencia felina de Ingrid Bergman como la esposa de un magnate industrial las eclipsa a todas». 

En su siguiente película, un papel creado especialmente para ella,  En kvinnas ansikte ( Un rostro de mujer ), actuó en contra de su casting habitual, como un personaje amargado y antipático, cuyo rostro había sido horriblemente quemado. Anna Holm es la líder de una banda de chantaje que tiene como objetivo a la gente adinerada de Estocolmo por su dinero y joyas. La película requirió que Bergman usara maquillaje pesado, así como pegamento, para simular un rostro quemado. Se colocó un aparato ortopédico para distorsionar la forma de una mejilla. En su diario, llamó a la película "mi propia imagen, mi propia imagen. He luchado por ella". Los críticos amaron su actuación, citándola como una actriz de gran talento y confianza. La película recibió una Recomendación Especial en el Festival de Cine de Venecia de 1938 , por su "contribución artística general". Fue rehecha en 1941 por Metro-Goldwyn-Mayer con el mismo título, protagonizada por Joan Crawford . 

Bergman firmó un contrato de tres películas con UFA, la principal productora cinematográfica alemana, aunque solo rodó una. En ese momento estaba embarazada, pero aun así llegó a Berlín para comenzar a rodar Los cuatro compañeros ( Die vier Gesellen ) (1938), dirigida por Carl Frölich . La película pretendía ser un vehículo estelar para lanzar la carrera de Bergman en Alemania.  En la película, interpretó a una de cuatro jóvenes ambiciosas que intentaban fundar una agencia de diseño gráfico. La película era una alegre combinación de comedia y romance. Al principio, no comprendía la situación política y social de Alemania. Más tarde, comentó: «Enseguida me di cuenta de que si alguien era alguien en el cine, tenía que ser miembro del partido nazi». En septiembre, regresó a Suecia y dio a luz a su hija, Pia. Nunca más volvería a trabajar en Alemania. 

Bergman apareció en once películas en su Suecia natal antes de cumplir veinticinco años. Sus personajes siempre estaban plagados de incertidumbre, miedo y ansiedad. Las primeras películas suecas no fueron obras maestras,  pero trabajó con algunos de los mayores talentos de la industria cinematográfica sueca, como Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström y Lars Hanson. Esto demostró su inmenso talento actoral, como una joven con un futuro brillante por delante. 

El primer papel actoral de Bergman en los Estados Unidos fue en Intermezzo: A Love Story de Gregory Ratoff , que se estrenó el 22 de septiembre de 1939. Aceptó la invitación del productor de Hollywood David O. Selznick , quien deseaba que protagonizara la nueva versión en inglés de su anterior película sueca Intermezzo (1936). Incapaz de hablar inglés e insegura de su aceptación por parte del público estadounidense, esperaba completar esta película y regresar a su hogar en Suecia. Su esposo, Petter Aron Lindström, permaneció en Suecia con su hija Pia (nacida en 1938).  En Intermezzo , interpretó el papel de una joven pianista acompañante, frente a Leslie Howard , quien interpretó a un famoso virtuoso del violín. Bergman llegó a Los Ángeles el 6 de mayo de 1939 y se quedó en la casa de Selznick hasta que pudo encontrar otra residencia.

Según Danny, el hijo de Selznick, quien era un niño en ese momento, su padre tenía dudas sobre Bergman: «No hablaba inglés, era demasiado alta, su nombre sonaba demasiado alemán y tenía las cejas demasiado pobladas». Bergman fue aceptada rápidamente sin tener que modificar su apariencia ni su nombre, a pesar de algunas sugerencias iniciales de Selznick. «La dejó hacer lo que quería», señala un artículo en la revista Life . Selznick comprendió su miedo a los maquilladores de Hollywood, que podrían convertirla en alguien a quien no reconocería, y «les ordenó que la dejaran». También era consciente de que su belleza natural competiría con éxito con la «ostentación artificial» de Hollywood. 

Durante las semanas siguientes, mientras se rodaba Intermezzo , Selznick también rodaba Lo que el viento se llevó . En una carta a William Hebert, su director de publicidad, Selznick describió algunas de sus primeras impresiones de Bergman:

La señorita Bergman es la actriz más meticulosa con la que he trabajado, ya que no piensa en nada más que en su trabajo antes y durante la filmación... Prácticamente nunca sale del estudio, e incluso sugirió que equiparan su camerino para poder vivir allí durante la película. Nunca, ni por un minuto, sugiere salir a las seis ni nada por el estilo... Debido a que cuatro estrellas actuaron en Lo que el viento se llevó , nuestros camerinos estaban todos ocupados y tuvimos que asignarle una suite más pequeña. Se emocionó y dijo que nunca había tenido una suite así en su vida... Todo esto es completamente natural y único, y creo que constituiría un gran enfoque para su publicidad... de modo que su dulzura natural, consideración y meticulosidad se convierten en una leyenda... y está en total consonancia con la personalidad y apariencia frescas y puras que me llevaron a contratarla. 

Bergman en 1939

Intermezzo se convirtió en un éxito rotundo y, como resultado, Bergman se convirtió en una estrella. Ratoff dijo: «Es sensacional». Este era el «sentimiento de todo el equipo», escribió una retrospectiva, añadiendo [ vago ] que los trabajadores se desvivían por hacer las cosas por ella y que el elenco y el equipo «admiraban la rápida y atenta concentración que demostraba en la dirección y en sus diálogos». [ 18 ] El historiador de cine David Thomson señala que esto se convirtió en «el inicio de un impacto asombroso en Hollywood y Estados Unidos», donde su falta de maquillaje contribuyó a un «aire de nobleza». Según Life , la impresión que dejó en Hollywood, tras su regreso a Suecia, fue la de una chica alta «de cabello castaño claro y ojos azules, dolorosamente tímida, pero amigable, con una sonrisa cálida, directa y rápida». 

Selznick apreciaba su singularidad. [ 33 ] : 76  Bergman fue aclamada como un talento emergente y recibió numerosas críticas positivas. El New York Times destacó su "frescura, sencillez y dignidad natural" y la madurez de su actuación, que, sin embargo, carecía de "rasgos estilísticos —manerismos, posturas, inflexiones precisas— que se convierten en el recurso de la actriz madura". Variety señaló que era cálida y convincente, y ofreció una "actuación cautivadora", y que su "encanto, sinceridad" y "vivacidad contagiosa" le serían útiles tanto en la comedia como en el drama. También se reconoció su apariencia natural, en contraste con otras actrices de cine. El crítico del New York Tribune escribió: "Sin apenas maquillaje, pero jugando con una intensidad emotiva, crea el personaje de forma tan vívida y creíble que se convierte en el núcleo de la narrativa". [ 34 ] : 73–74  Bergman debutó en el escenario en 1940 con Liliom , junto a Burgess Meredith , [ 21 ] en una época en la que aún estaba aprendiendo inglés. Selznick temía que el valor de su nueva estrella disminuyera si recibía malas críticas. Brooks Atkinson, de The New York Times, comentó que Bergman parecía estar a gusto y dominó el escenario esa noche. [ 17 ] Ese mismo año protagonizó Juninatten ( Noche de junio ), una película dramática en sueco dirigida por Per Lindberg . [ 35 ] Interpreta a Kerstin, una mujer a quien su amante le disparó. La noticia llega a la prensa nacional. Kerstin se muda a Estocolmo con el nuevo nombre de Sara, pero vive bajo el escrutinio y la atenta mirada de su nueva comunidad. El Öresunds-Posten escribió: «Bergman se consolida como una actriz perteneciente a la élite mundial». [ 24 ]

Póster de Furia en el cielo (1941) con Bergman, Robert Montgomery y George Sanders

Bogart y Bergman como amantes en Casablanca (1942)

Bergman como la Hermana Benedict en Las campanas de Santa María (1945)

Bergman fue cedida por la compañía de David O. Selznick para aparecer en tres películas que se estrenaron en 1941. El 18 de febrero, Robert Sherwood Productions estrenó su segunda colaboración con Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons . [ 36 ] El 7 de marzo, Metro-Goldwyn-Mayer estrenó Rage in Heaven de WS Van Dyke . [ 37 ] El 12 de agosto, Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Victor Fleming , otra producción de Metro-Goldwyn-Mayer, se estrenó en Nueva York. Se suponía que Bergman interpretaría el papel de la "chica buena" de la prometida del Dr. Jekyll, pero le rogó al estudio que interpretara a la "chica mala" Ivy, la descarada camarera. [ 38 ] Las críticas señalaron que "ofreció una actuación finamente matizada". Una reseña del New York Times afirmó que "la joven actriz sueca demuestra una vez más que un talento brillante a veces puede elevarse por encima de un papel imposiblemente escrito". [ 34 ] : 84  Otra reseña decía: "muestra una astuta combinación de encanto, comprensión, moderación y gran capacidad actoral". [ 34 ] : 85 

El 30 de julio de 1941, en el Teatro Lobero de Santa Bárbara, Bergman hizo su segunda aparición en escena en Anna Christie . [ 21 ] [ 17 ] Fue elogiada por su interpretación de prostituta en la obra basada en la obra de Eugene O'Neill. Un periódico de San Francisco la calificó de natural. Selznick la llamó "La Garbo de Palmolive ", en referencia a una popular telenovela y a una reconocida actriz sueca de la época. Thornton Delaharty dijo: "Almorzar con Ingrid es como sentarse a conversar durante una hora con una orquídea inteligente". [ 39 ]

Casablanca , de Michael Curtiz , se estrenó el 26 de noviembre de 1942. [ 40 ] Bergman coprotagonizó la película con Humphrey Bogart ; este sigue siendo su papel más conocido. Interpretó a Ilsa, el antiguo amor de Rick Blaine y esposa de Victor Laszlo, que huye con Laszlo a Estados Unidos. [ 10 ] La película se estrenó el 26 de noviembre de 1942 en el Hollywood Theater de Nueva York . The Hollywood Reporter escribió: «Los acontecimientos están grabados con un humor agudo y deliciosos toques de sátira política». [ 41 ] Su estreno fue más general en enero de 1943. [ 34 ] : 86  Casablanca no fue una de las actuaciones favoritas de Bergman. «Hice muchas películas que eran más importantes, pero la única de la que la gente quiere hablar es aquella con Bogart». [ 42 ] Años después, declaró: «Siento que Casablanca tiene vida propia. Tiene algo místico. Parece haber llenado una necesidad, una necesidad que existía antes de la película, una necesidad que la película satisfizo». [ 10 ] : 88  A pesar de sus opiniones personales sobre su actuación, Bosley Crowther, de The New York Times, escribió que «Bergman estuvo sorprendentemente encantadora, nítida y natural... e ilumina los pasajes románticos con un brillo cálido y genuino». Otros críticos dijeron que «interpreta a la heroína con... atractiva autoridad y belleza» e «ilumina cada escena en la que aparece», comparándola con «una Garbo juvenil». [ 34 ] : 89 

Por quién doblan las campanas se estrenó en Nueva York el 14 de julio de 1943. [ 43 ] Con el constante impulso de Selznick, interpretó el papel de María; también fue su primera película en color. Por el papel, recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . La película fue una adaptación de la novela homónima de Ernest Hemingway y coprotagonizada por Gary Cooper . Cuando el libro se vendió a Paramount Pictures , Hemingway declaró que «la señorita Bergman, y nadie más, debería interpretar el papel». Su opinión surgió tras verla en su primer papel estadounidense, Intermezzo . Se conocieron unas semanas después y, tras observarla, declaró: «¡Tú eres María!». [ 18 ] James Agee , escribiendo en The Nation , dijo que Bergman «tiene un parecido asombroso con un ser humano imaginable; realmente sabe cómo actuar, en una mezcla de gracia poética con un realismo sereno, [ 44 ] algo que casi nunca aparece en las películas estadounidenses». Habla conmovedoramente de la confesión de violación de su personaje y de su escena de despedida, "que es desgarradora de ver". Agee creía que Bergman había estudiado a fondo cómo podría sentirse y verse María en la vida real, y no en una película de Hollywood. Su actuación es a la vez "devastadora y maravillosa de ver". [ 34 ] : 94 

Gaslight se estrenó el 4 de mayo de 1944. [ 45 ] Bergman ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. Bajo la dirección de George Cukor , interpretó a una "esposa llevada al borde de la locura" por su esposo, interpretado por Charles Boyer . La película, según Thomson, "fue la cima de su gloria en Hollywood". [ 33 ] : 77  Los críticos destacaron su actuación empática y emotiva, y su moderación, impidiendo que sus emociones "se desvanecieran en la histeria". El New York Journal-American la calificó como "una de las mejores actrices del cine" y afirmó que "ardía de pasión y se desploma en la depresión hasta que el público se queda rígido en sus butacas". [ 34 ] : 99–100 

Bergman con Gregory Peck en Spellbound (1945)

Bergman en Saratoga Trunk (1945)

Bergman y Cary Grant en una foto publicitaria de Notorious (1946)

Las campanas de Santa María se estrenó el 6 de diciembre de 1945. [ 46 ] Bergman interpretó a una monja junto a Bing Crosby , por la que recibió su tercera nominación consecutiva a Mejor Actriz. Crosby interpreta a un sacerdote asignado a una escuela católica romana donde tiene conflictos con la directora, interpretada por Bergman. El crítico Nathan Robin comentó: «La lacónica naturalidad de Crosby resalta la picardía que se esconde tras la delicadeza de la porcelana fina de Bergman, y Bergman resulta ser un complemento cómico sorprendentemente audaz y vivaz para Crosby». [ 47 ] La ​​película fue el mayor éxito de taquilla de 1945. [ 48 ]

Spellbound, de Alfred Hitchcock, se estrenó el 28 de diciembre de 1945. [ 49 ] En Spellbound , Bergman interpretó a la Dra. Constance Petersen, una psiquiatra cuyo análisis podría determinar si el Dr. Anthony Edwardes, interpretado por Gregory Peck , es culpable de asesinato. El artista Salvador Dalí fue contratado para crear una secuencia onírica, pero Selznick cortó gran parte de lo filmado. [ 50 ] Durante la película, tuvo la oportunidad de aparecer con Michael Chéjov , quien fue su profesor de interpretación durante la década de 1940. [ 51 ] Esta sería la primera de tres colaboraciones que tuvo con Hitchcock. [ 52 ]

Después, Bergman protagonizó Saratoga Trunk , con Gary Cooper, una película rodada originalmente en 1943, pero estrenada el 30 de marzo de 1946. [ 53 ] Primero se estrenó para las fuerzas armadas en el extranjero. En deferencia a películas patrióticas y de temática bélica más oportunas, Warner Bros retrasó el estreno en cines en Estados Unidos. [ 54 ] El 6 de septiembre se estrenó Notorious de Hitchcock . [ 55 ] En ella, Bergman interpretó a una espía estadounidense, Alicia Huberman, a quien se le había encomendado la tarea de infiltrarse entre los simpatizantes nazis en Sudamérica . En el camino, se enamoró de su compañero espía, interpretado por Cary Grant . La película también fue protagonizada por Claude Rains en una actuación nominada al Oscar como actor de reparto. Según Roger Ebert , Notorious es la expresión más elegante del estilo visual de Hitchcock. [ 56 ] " Notorious es mi Hitchcock favorito", afirmó. Escribiendo para el BFI , Samuel Wigley la llamó una película "perfecta". [ 57 ] Notorious fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine en 2006 como cultural y significativamente importante. [ 58 ]

Bergman con el director Victor Fleming en el estreno de Juana de Arco (1949)

El 5 de octubre de 1946, Bergman actuó en Juana de Lorena , obra escrita por Maxwell Anderson como una obra dentro de otra obra , en el Teatro Alvin de Nueva York. Las entradas se agotaron para una temporada de doce semanas. Fue el mayor éxito en Nueva York. Después de cada función, la multitud hacía fila para ver a Bergman en persona. Newsweek la nombró «Reina de la Temporada de Broadway». Se dice que recibió aproximadamente 129.000 dólares más el 15% de los ingresos brutos. Associated Press la nombró «Mujer del Año». Gallup la certificó como la actriz más popular de Estados Unidos. [ 17 ]

El 17 de febrero de 1948, se estrenó Arco de triunfo , de Lewis Milestone , con Bergman y Charles Boyer como protagonistas. [ 59 ] Basada en el libro de Erich Maria Remarque , sigue la historia de Joan Madou, una refugiada italo-rumana que trabaja como cantante de cabaret en un club nocturno de París. Afligida por la repentina muerte de su amante, intenta suicidarse lanzándose al Sena, pero es rescatada por el Dr. Ravic, un cirujano alemán (Charles Boyer). [ 60 ] [ 61 ] El 11 de noviembre de 1948, Juana de Arco tuvo su estreno mundial. [ 62 ] Por su papel, Bergman recibió otra nominación a Mejor Actriz. La película independiente se basó en la obra de Maxwell Anderson Juana de Lorena , que le había valido un premio Tony a principios de ese año. [ 21 ] Producida por Walter Wanger y estrenada inicialmente a través de RKO . Bergman había defendido el papel desde su llegada a Hollywood, y luego decidió actuar en Broadway en la obra de Anderson. La película no tuvo mucho éxito de público, en parte debido al escándalo de Rossellini, que estalló mientras aún se exhibía. Peor aún, recibió críticas desastrosas y, aunque fue nominada a varios Premios de la Academia, no recibió una nominación a Mejor Película. Posteriormente, se redujo su duración en 45 minutos, pero se restauró a su duración completa en 1998 y se estrenó en DVD en 2004. Con el lanzamiento del DVD, también se revalorizó la actuación y los atributos técnicos de la película, destacando positivamente la actuación, el guion y la presentación. [ 63 ]

Under Capricorn se estrenó el 9 de septiembre de 1949, como otra colaboración entre Bergman y Hitchcock. [ 64 ] La película está ambientada en la Australia de 1831. La historia comienza cuando Charles Adare, interpretado por Michael Wilding , llega a Nueva Gales del Sur con su tío. Desesperado por encontrar fortuna, Adare conoce a Sam Flusky ( Joseph Cotten ), quien está casado con la amiga de la infancia de Adare, Lady Henrietta (Bergman), una alcohólica encerrada en su mansión. Pronto, Flusky siente celos del afecto de Adare por su esposa. La película recibió reacciones negativas de la crítica. Parte de la negatividad puede haberse basado en la desaprobación del romance de Bergman con el director italiano Roberto Rossellini . Su escandalosa relación se hizo evidente poco después del estreno de la película. [ 65 ]

1950–1955: Películas italianas con Rossellini

Con Mario Vitale en Stromboli (1950)

La casa en Sicilia donde Bergman y Rossellini vivieron juntos durante el rodaje de Stromboli

Stromboli fue estrenada por el director italiano Roberto Rossellini el 18 de febrero de 1950. [ 66 ] Bergman había admirado profundamente dos películas de Rossellini. En 1949, le escribió para expresarle su admiración y sugerirle que hiciera una película con él. Como resultado, fue elegida para Stromboli . Durante la producción, iniciaron una relación y Bergman se embarazó de su primer hijo. [ 67 ] : 18 

Este asunto causó un gran escándalo en Estados Unidos, donde Bergman fue denunciada en el Senado . El 14 de marzo de 1950, el senador Edwin C. Johnson insistió en que su otrora actriz favorita "había perpetrado un atentado contra la institución del matrimonio", e incluso llegó a calificarla de "poderosa influencia para el mal". [ 68 ] "La pureza que hacía bromear sobre Santa Bergman cuando interpretó a Juana de Arco", comentó un escritor, "hizo que tanto el público como los senadores estadounidenses se sintieran traicionados al enterarse de su romance con Roberto Rossellini". Art Buchwald , a quien se le permitió leer su correo durante el escándalo, reflexionó en una entrevista: "Oh, ese correo era malo, diez, doce, catorce enormes bolsas de correo. 'Puta sucia'. 'Perra'. 'Hijo de puta'. Y todos eran cristianos quienes lo escribieron". [ 69 ]

Ed Sullivan decidió no invitarla a su programa, a pesar de que una encuesta indicaba que el público quería que apareciera. [ 70 ] Sin embargo, Steve Allen , cuyo programa fue igualmente popular, sí la invitó, explicando posteriormente «el peligro de intentar juzgar la actividad artística a través del prisma de la vida personal». [ 70 ] Spoto señala que Bergman, en virtud de sus papeles y su imagen cinematográfica, se había colocado «por encima de todo». Había interpretado a una monja en Las campanas de Santa María (1945) y a una santa virgen en Juana de Arco (1948). Bergman declaró posteriormente: «La gente me vio en Juana de Arco y me declaró santa. No lo soy. Solo soy una mujer, un ser humano más». [ 71 ] A raíz del escándalo, Bergman regresó a Italia, dejó a su primer marido y atravesó un sonado divorcio y una batalla por la custodia de su hija. Bergman y Rossellini se casaron el 24 de mayo de 1950. [ 72 ]

En Estados Unidos, la película Stromboli fue un fracaso de taquilla, pero tuvo mejores resultados en el extranjero, donde el romance entre Bergman y Rossellini se consideró menos escandaloso. En total, RKO perdió 200.000 dólares con la película. [ 73 ] En Italia, recibió el Premio Roma de Cine como mejor película del año. [ 74 ] [ 75 ] Sin embargo, la recepción inicial en Estados Unidos fue muy negativa. Bosley Crowther, de The New York Times, comenzó su reseña escribiendo: «Después del interés sin precedentes que ha suscitado la película Stromboli —tratándose, por supuesto, del fatídico drama que Ingrid Bergman y Roberto Rossellini han protagonizado— resulta sorprendentemente decepcionante descubrir que esta película, ampliamente aclamada, es increíblemente floja, inarticulada, aburrida y dolorosamente banal». Crowther añadió que el personaje de Bergman "nunca está dibujado con una definición clara y reveladora, debido en parte a la vaguedad del guión y en parte a la monotonía y aburrimiento con que Rossellini la ha dirigido". [ 76 ]

El personal de Variety estuvo de acuerdo y escribió:

El director Roberto Rossellini supuestamente negó su responsabilidad por la película, alegando que la versión estadounidense fue editada por RKO hasta quedar irreconocible. Con o sin cortes, la película no le da ningún crédito. Con diálogos de primaria que recitar y escenas imposibles que actuar, Ingrid Bergman nunca logra que los diálogos sean reales ni que la emoción sea lo suficientemente motivada como para parecer más que un simple ejercicio... El único toque visible del afamado director italiano reside en la fotografía, que realza el efecto realista y documental de la vida en la isla rocosa y cubierta de lava. Sin embargo, la inclinación de Rossellini por el realismo no se extiende a Bergman. Siempre está fresca, limpia y bien cuidada. [ 77 ]

Harrison's Reports escribió: «Como entretenimiento, tiene algunos momentos de distinción, pero en general es una pieza aburrida y de ritmo lento, mal editada y mediocre en guion, dirección e interpretación». [ 78 ] John McCarten, de The New Yorker, consideró que no había «nada en absoluto en el metraje que trascendiera lo monótono», y opinó que Bergman «realmente no parece tener su corazón en ninguna de las escenas».  Richard L. Coe, de The Washington Post , lamentó: «Es una lástima que mucha gente que nunca ve películas extranjeras se sienta atraída por los nombres de Rossellini y Bergman y piense que esta película plana, monótona e inepta es lo que se han estado perdiendo». 

Las evaluaciones recientes han sido más positivas. En una reseña de la película en 2013, coincidiendo con su lanzamiento en DVD como parte de The Criterion Collection , Dave Kehr la calificó como «una de las obras pioneras del cine europeo moderno». En un análisis exhaustivo de la película, el crítico Fred Camper escribió sobre el drama:

Como muchas obras maestras del cine, Stromboli se explica plenamente solo en una escena final que armoniza el estado mental de la protagonista con las imágenes. Esta estructura... sugiere una creencia en el poder transformador de la revelación. Obligada a dejar caer su maleta (mucho más modesta que los baúles con los que llegó) mientras asciende al volcán, Karin se ve despojada de su orgullo y reducida —o elevada— a la condición de una niña llorona, una especie de primer ser humano que, despojado de las ataduras del yo, debe aprender a ver y hablar de nuevo desde un «año cero» personal (tomando prestado el título de otra película de Rossellini). [ 82 ]

El Festival de Cine de Venecia clasificó a Stromboli entre las 100 películas italianas más importantes (" 100 film italiani da salvare ") de 1942 a 1978. En 2012, la encuesta de críticos Sight & Sound del British Film Institute también la incluyó entre las 250 mejores películas de todos los tiempos. [ 83 ]

En 1952, Rossellini dirigió a Bergman en Europa '51 , donde interpreta a Irene Girard, quien está angustiada por la muerte repentina de su hijo. [ 84 ] Su esposo, interpretado por Alexander Knox, pronto se recupera, pero Irene parece necesitar un propósito en la vida para aliviar su culpa por descuidar a su hijo. [ 85 ]

Rossellini la dirigió en un breve segmento de su documental de 1953, Siamo donne ( Nosotras, las mujeres ) , dedicado a las actrices de cine. [ 67 ] : 18  Su biógrafo, Peter Bondanella, señala que los problemas de comunicación durante su matrimonio podrían haber inspirado los temas centrales de sus películas: «soledad, gracia y espiritualidad en un mundo sin valores morales». [ 67 ] : 19  En diciembre de 1953, Rossellini la dirigió en la obra Juana de Arco en la hoguera en Nápoles, Italia. Llevaron la obra a Barcelona, ​​Londres, París y Estocolmo. [ 21 ] Su actuación recibió, en general, buenas críticas. [ 17 ]

Su siguiente trabajo fue Viaggio in Italia (Viaje a Italia) en 1954. Sigue el viaje de una pareja a Nápoles, Italia, para vender una casa heredada. Atrapados en un matrimonio sin vida, se sienten aún más desconcertados por el estilo de vida de los lugareños. [ 85 ] Según John Patterson de The Guardian , la película inició la Nouvelle Vague francesa. [ 86 ] Martin Scorsese eligió esta película como una de sus favoritas en su cortometraje documental de 2001. El 17 de febrero de 1955, Joan at the Stake se estrenó en la Ópera de Estocolmo. A la obra asistieron el primer ministro y otras figuras teatrales de Suecia. El Swedish Daily informó que Bergman parece vaga, fría y carente de carisma. Bergman se sintió herida por las críticas mayoritariamente negativas de los medios de comunicación de su país natal. Stig Ahlgren fue el más duro cuando la etiquetó como una empresaria inteligente, no como una actriz. "Ingrid es una mercancía, una mercancía deseable que se ofrece en el mercado libre". [ 17 ] Otro trabajo que lanzaron ese año fue Giovanna d'Arco al rogo (Juana de Arco en la hoguera) . [ 87 ]

Bergman en La Paura ( Miedo ) (1954)

Su último trabajo, en 1954, fue La Paura ( Miedo ) , basada en la obra de teatro Angst (1920), novela corta del escritor austrojudío Stefan Zweig, sobre adulterio y chantaje. [ 87 ] En Miedo , Bergman interpreta a una empresaria que dirige una empresa farmacéutica fundada por su marido ( Mathias Wieman ). Mantiene una aventura con un hombre cuyo examante aparece y la chantajea. La mujer le exige dinero y amenaza con contarle a su marido sobre la aventura si Bergman no le paga. Bajo constantes amenazas, Bergman se ve presionada hasta el punto de suicidarse. [ 88 ]

El uso que Rossellini hizo de una estrella de Hollywood en sus películas típicamente "neorrealistas", en las que normalmente empleaba actores no profesionales, provocó algunas reacciones negativas en ciertos círculos. [ vago ] Rossellini, "desafiando las expectativas del público[,]... empleó a Bergman como si fuera una no profesional", privándola de un guion y de los lujos típicos que se le conceden a una estrella (fontanería, por ejemplo, o peluquería) y obligando a Bergman a actuar "inspirada por la realidad mientras trabajaba", creando lo que un crítico llama "un nuevo cine de introspección psicológica". [ 67 ] : 98  Bergman conocía el estilo de dirección de Rossellini antes de filmar, ya que el director le había escrito anteriormente explicándole que trabajaba a partir de "unas pocas ideas básicas, desarrollándolas poco a poco" a medida que avanzaba la película. [ 67 ] : 19  Rossellini fue entonces acusado de arruinar su exitosa carrera al alejarla de Hollywood, mientras que Bergman fue visto como el impulso para que Rossellini abandonara el estilo estético y las preocupaciones sociopolíticas del neorrealismo. [ 87 ]

Si bien las películas que Bergman dirigió con Rossellini fueron un fracaso comercial, han cosechado gran reconocimiento y atención en los últimos tiempos. Según Jordan Cronk, en su artículo sobre las películas, su trabajo inspiró el inicio de una era cinematográfica moderna. Las películas de Rossellini durante la era Bergman reflexionan sobre cuestiones de psicología compleja, como las que Bergman retrata en películas como Stromboli , Europa '51 y Viaje a Italia . [ 89 ] La influencia de la colaboración entre Bergman y Rossellini se percibe en las películas de Godard , Fellini y Antonioni , y, más recientemente, en las de Abbas Kiarostami y Nuri Bilge Ceylan . [ 89 ] David Kehr, del New York Times, comentó que sus películas se encuentran entre las obras pioneras cuya influencia se percibe en el cine moderno europeo. [ 90 ]

1956–1972: El regreso a Hollywood

Con Mel Ferrer en Elena y sus hombres de Renoir (1956)

En Anastasia (1956), que ganó su segundo Oscar.

Tras separarse de Rossellini, Bergman protagonizó Elena y sus hombres ( Elena et les Hommes , 1956) de Jean Renoir , una comedia romántica en la que interpretó a una princesa polaca atrapada en intrigas políticas. Bergman y Renoir habían deseado trabajar juntos. En Elena y sus hombres , escrita por Renoir para ella, Bergman interpreta a la princesa polaca Elena Sorokowska, una joven desafortunada. La película fue un éxito en París cuando se estrenó en septiembre de 1956. [ 91 ] Candice Russell comentó que Bergman es lo mejor de la película. [ 92 ] Roger Ebert escribió: «La película trata de algo más: del inusual erotismo de Bergman y de cómo su rostro parece tener una luz interior en la película. ¿Ha habido alguna vez una actriz más sensual en el cine?» [ 93 ]

En 1956, Bergman también protagonizó una adaptación francesa de la obra teatral "Té y simpatía" . Se presentó en el Théâtre de Paris . [ 94 ] [ 95 ] Narra la historia de un "internado" considerado homosexual. Bergman interpretó a la esposa del director. Ella apoya al joven, se acerca a él y posteriormente mantiene relaciones sexuales con él, como una forma de "probar" y apoyar su masculinidad. Fue un éxito rotundo. [ 17 ]

Twentieth Century Fox había adquirido los derechos de Anastasia , con Anatole Litvak como director. El productor ejecutivo Buddy Adler quería que Bergman, entonces todavía una figura controvertida en Estados Unidos, regresara a la gran pantalla tras siete años de ausencia. Litvak también consideró que sería una excelente actriz para el papel e insistió en que protagonizara la película. [ 96 ] Fox aceptó arriesgarse, convirtiéndola en un riesgo de taquilla para interpretar el papel principal. El rodaje se llevaría a cabo en Inglaterra, París y Copenhague. [ 97 ]

Anastasia (1956) narra la historia de una mujer que podría ser la única superviviente de la familia Romanov . Yul Brynner es el general intrigante que intenta hacerla pasar por la única hija superviviente del difunto zar Nicolás II . Espera usarla para cobrar una cuantiosa herencia. [ 98 ] Anastasia fue un éxito inmediato. Bosley Crowther escribió en The New York Times : «Es una actuación magníficamente elaborada, digna de un Premio de la Academia y particularmente gratificante considerando la larga ausencia de la señorita Bergman en películas destacadas». [ 99 ]

Con su papel en Anastasia , Bergman regresó triunfalmente a Hollywood (aunque en una película producida en Europa) y ganó el Óscar a la Mejor Actriz por segunda vez. Cary Grant recogió el premio en su nombre. [ 100 ] Su director, Anatole Litvak , la describió como «una de las mejores actrices del mundo»:

Ingrid se ve mejor ahora que nunca. Tiene 42 años, pero luce divina. Es una persona sencilla y directa. A pesar de todos sus problemas, se mantuvo firme en su convicción de haber sido fiel a sí misma, lo que la convirtió en una persona excepcional. Es feliz en su nuevo matrimonio, sus tres hijos con Rossellini son hermosos y los adora. [ 101 ]

Grant y Bergman en Indiscreto (1958)

Después de Anastasia, Bergman protagonizó Indiscreet (1958), una comedia romántica dirigida por Stanley Donen . Interpreta a una exitosa actriz de teatro londinense, Anna Kalman, quien se enamora de Philip Adams, un diplomático interpretado por Cary Grant . La película está basada en la obra " Kind Sir ", escrita por Norman Krasna. Soltero y con ganas de seguir soltero, le confiesa que está casado pero que no puede divorciarse. Cecil Parker y Phyllis Calvert también coprotagonizaron la película. [ 102 ]

Bergman protagonizó posteriormente la película de 1958 "La posada de la sexta felicidad" , basada en la historia real de Gladys Aylward , una misionera cristiana en China que, a pesar de muchos obstáculos, logró ganarse el corazón de los chinos gracias a su paciencia y sinceridad. En la escena culminante de la película, guía a un grupo de niños huérfanos a un lugar seguro para escapar de la invasión japonesa. El New York Times escribió: "La justificación de sus logros no se revela en otras manifestaciones que la apacible belleza, el carácter amable y el encanto cautivador de la señorita Bergman". La película también fue coprotagonizada por Robert Donat y Curd Jurgens. [ 103 ]

Bergman hizo su primera aparición pública en Hollywood tras el escándalo en la 31.ª edición de los Premios Óscar en 1959, como presentadora del premio a la Mejor Película , y recibió una ovación de pie al ser presentada. [ 104 ] Presentó el premio a la Mejor Película junto con Cary Grant, con quien había protagonizado recientemente Indiscreet . Bergman hizo su debut televisivo en un episodio de Startime , un programa antológico que presentaba dramas, comedias musicales y programas de variedades. [ 105 ] El episodio fue The Turn of the Screw , [ 106 ] una adaptación de la novela de terror de Henry James , dirigida por John Frankenheimer . Interpretó a una institutriz de dos niños pequeños que son atormentados por el fantasma de su anterior cuidador. Por esta actuación, recibió el Emmy de 1960 a la mejor interpretación dramática de una actriz. [ 107 ] También en 1960, Bergman fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine en 6759 Hollywood Boulevard . [ 108 ]

En 1961, la segunda producción televisiva estadounidense de Bergman, Twenty-four Hours in a Woman's Life , fue producida por su tercer marido, Lars Schmidt . [ 109 ] Bergman interpretó a una esposa desconsolada enamorada de un hombre más joven al que conoce desde hace solo 24 horas. [ 110 ] Más tarde protagonizó Goodbye Again como Paula Tessier, una diseñadora de interiores de mediana edad que se enamora del personaje de Anthony Perkins, quince años menor que ella. Paula tiene una relación con Roger Demarest, un mujeriego, interpretado por Yves Montand. Roger ama a Paula, pero se resiste a renunciar a sus costumbres mujeriegos. Cuando Perkins comienza a perseguirla, la solitaria Paula se ve obligada de repente a elegir entre los dos hombres. [ 111 ] En su reseña de la película, Bosley Crowther escribió que Bergman no era ni convincente ni interesante en su papel de amante de Perkins. [ 112 ]

Bergman en 1960

En 1962, Schmidt también coprodujo la tercera incursión de su esposa en la televisión estadounidense, Hedda Gabler , realizada para la BBC y la CBS. Interpretó al personaje principal junto a Michael Redgrave y Ralph Richardson . [ 113 ] David Duprey escribió en su reseña: «Ver a Bergman y Sir Ralph Richardson en pantalla al mismo tiempo es como mantequilla de cacahuete y chocolate para untar sobre una tostada caliente». [ 114 ] Más tarde ese mismo año, interpretó el papel principal de Hedda Gabler en el Théâtre Montparnasse de París. [ 21 ]

El 23 de septiembre de 1964 se estrenó La Visita , basada en la obra de Friedrich Dürrenmatt de 1956, La visita de la antigua dama; una trágica comedia, protagonizada por Bergman y Anthony Quinn. Con un presupuesto de producción de 1,5 millones de dólares, el rodaje se realizó en Capranica, a las afueras de Roma. Interpreta a Karla Zachanassian, la mujer más rica del mundo, que regresa a su ciudad natal en busca de venganza. [ 115 ]

El 13 de mayo de 1965 se estrenó "El Rolls-Royce Amarillo" de Anthony Asquith . [ 116 ] Bergman interpreta a Gerda Millett, una adinerada viuda estadounidense que se encuentra con un partisano yugoslavo, Omar Sharif . Por su papel, se dice que recibió 250.000 dólares. [ 17 ] Ese mismo año, aunque conocida principalmente como estrella de cine, Bergman apareció en el West End londinense , trabajando con la estrella teatral Michael Redgrave en "Un mes en el campo" . [ 117 ] Interpretó el papel de Natalia Petrovna, una mujer encantadora y testaruda, aburrida de su matrimonio y su vida. Según The Times , "La producción difícilmente habría tenido este atractivo especial sin la presencia de Ingrid Bergman". [ 17 ]

En 1966, Bergman solo actuó en un proyecto: una versión televisiva de una hora de duración de la obra de un solo personaje de Jean Cocteau , La voz humana . [ 118 ] Narra la historia de una mujer solitaria en su apartamento hablando por teléfono con su amante, quien está a punto de dejarla por otra mujer. El New York Times elogió su actuación, calificándola de obra maestra. El Times de Londres se hizo eco de la misma opinión, describiéndola como una gran interpretación dramática a través de este desgarrador monólogo. [ 39 ]

Bergman con Gustaf Molander, quien la dirigió en Stimulantia

En 1967, Bergman participó en un episodio corto de la película antológica sueca Stimulantia . Su segmento, basado en Las joyas de Guy de Maupassant , la reunió con Gustaf Molander. [ 119 ] Posteriormente, More Stately Mansions, de Eugene O'Neill , dirigida por José Quintero , se estrenó el 26 de octubre de 1967. Bergman, Colleen Dewhurst y Arthur Hill interpretaron los papeles principales. El espectáculo se clausuró el 2 de marzo de 1968 tras 142 funciones. [ 120 ] Se informó que miles de espectadores compraron entradas y viajaron por todo el país para ver a Bergman actuar. [ 121 ] [ 21 ] Bergman regresó como presentador e intérprete durante la 41.ª edición de los Premios Óscar en 1969. [ 122 ]

Bergman deseaba volver a trabajar en el cine estadounidense tras un largo paréntesis. [ 123 ] Protagonizó Cactus Flower, estrenada en 1969, junto a Walter Matthau y Goldie Hawn . En ella, interpretó a una solterona remilgada, [ 123 ] una recepcionista y enfermera dental que está secretamente enamorada de su jefe, el dentista, interpretado por Matthau. Howard Thompson escribió en The New York Times :

La unión de Matthau, cuya virilidad adusta y escarpada ahora suplanta el encanto natural de Barry Nelson , y la ultrafemenina señorita Bergman, en una comedia poco común, resultó inspiradora por algún motivo. La dama es encantadora como un (ahora) "iceberg sueco", ya no joven, que florece radiantemente mientras interfiere con los desatinos románticos del jefe. Las dos estrellas encajan a la perfección. [ 124 ]

El 9 de abril de 1970, se estrenó mundialmente " Un paseo bajo la lluvia de primavera" de Guy Green . [ 125 ] Bergman interpretó a Libby, la esposa de mediana edad de un profesor neoyorquino ( Fritz Weaver ). Ella lo acompaña en su año sabático en las montañas de Tennessee, donde él pretende escribir un libro. Conoce a un manitas local, Will Cade ( Anthony Quinn ), y ambos sienten una atracción mutua. El guion, del escritor y productor Stirling Silliphant , se basó en la novela romántica de Rachel Maddux . El New York Times escribió en su reseña: "Esforzándose con todas sus fuerzas y luciendo encantadora, la señorita Bergman parece simplemente una mujer petulante que cae en los brazos de Quinn en busca de novedades, por aburrimiento, con su marido, igualmente aburrido, [Weaver], leyendo un libro en su refugio temporal en la montaña". [ 126 ]

El 18 de febrero de 1971, La conversión del capitán Brassbound , una obra basada en la obra de George Bernard Shaw, se estrenó en el teatro londinense. Interpretó el papel de una mujer cuyo marido se ha liado con una mujer de la mitad de su edad. Aunque la obra fue un éxito comercial, la crítica no fue muy receptiva al acento británico de Bergman. [ 17 ]

Apareció en un episodio de The Bob Hope Show en 1972. [ 127 ] Ese mismo año, el senador estadounidense Charles H. Percy presentó una disculpa en el Registro del Congreso por el ataque verbal que Edwin C. Johnson profirió contra Bergman el 14 de marzo de 1950. Percy señaló que había sido víctima de un duro ataque en esta cámara hacía 22 años. Lamentó que la persecución provocara que Bergman abandonara este país en la cima de su carrera. Bergman afirmó que los comentarios habían sido difíciles de olvidar y que la habían llevado a evitar el país durante nueve años. [ 128 ] Aunque había pagado un alto precio, Bergman había hecho las paces con Estados Unidos, según su hija, Isabella Rossellini. [ 22 ]

1973–1982: Años posteriores y éxito continuo

El 27 de septiembre de 1972 se estrenó From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler, de Fielder Cook . [ 129 ] Interpreta al personaje principal, una reclusa adinerada que se hace amiga de dos niños que buscan un "tesoro" en el Museo Metropolitano de Arte . [ 130 ]

Bergman en La esposa constante

Ese mismo año, Bergman presidió el jurado del Festival de Cine de Cannes de 1973. [ 131 ] En una entrevista con The Daytona Beach Sunday News en 1978, recordó este evento porque se reencontró con Ingmar Bergman, quien no era su pariente . Esto le dio la oportunidad de recordarle la carta que le había escrito hacía unos diez años, pidiéndole que la incluyera en una de sus películas. Sabiendo que Ingmar asistiría, hizo una copia de su respuesta de hacía mucho tiempo y se la guardó en el bolsillo. No volvió a responder durante dos años. [ 132 ]

Después, Bergman regresó al West End de Londres y actuó con John Gielgud en La esposa constante [ 117 ] , que fue un éxito de crítica; el teatro siempre estuvo lleno. El Daily Telegraph consideró la obra "extrañamente entretenida", mientras que Harold Hobson, de The Sunday Times, seguía molesto con Bergman por interpretar a otra inglesa con un "acento extraño". [ 39 ]

Bergman se convirtió en una de las pocas actrices en recibir tres Óscar al ganar el tercero (y el primero en la categoría de Mejor Actriz de Reparto ) por su actuación en Asesinato en el Orient Express (1974). El director Sidney Lumet le había ofrecido a Bergman el importante papel de la princesa Dragomiroff, con el que creía que podría ganar un Óscar. Ella insistió en interpretar el papel mucho más pequeño de Greta Ohlsson, la anciana misionera sueca. Lumet habló sobre el papel de Bergman:

Había elegido un papel muy pequeño, y no pude convencerla de que cambiara de opinión. ... Como su papel era tan pequeño, decidí filmar una gran escena, donde habla durante casi cinco minutos seguidos, todo en una toma larga. Muchas actrices lo habrían dudado. Le encantó la idea y la aprovechó al máximo. Recorrió toda la gama de emociones. Nunca había visto algo igual. [ 10 ] : 246–247 

En los Premios de la Academia de 1975, el director de cine Jean Renoir iba a recibir un Premio a la Trayectoria por su contribución a la industria cinematográfica. Como estaba enfermo en ese momento, le pidió a Ingrid Bergman que aceptara este premio en su nombre. Bergman pronunció un discurso de aceptación que elogió sus películas y la "compasión que marcó todas sus obras", así como su enseñanza tanto a los jóvenes cineastas como al público. [ 133 ] : 542–543  Aunque había sido nominada para el nuevo Premio a la Mejor Actriz de Reparto, consideró que su papel en Asesinato en el Orient Express era bastante menor y no esperaba ganar. Cuando se anunció el premio, en sus comentarios sorprendidos e improvisados, comentó al público que Valentina Cortese debería haber ganado el premio por su papel [ 134 ] [ 133 ] en Día por la noche , de Truffaut . Bergman y Cortese pasaron el resto de la noche en compañía el uno del otro y fueron objeto de muchas fotografías. [ 133 ] : 542–543  También en 1975, Bergman asistió al homenaje del AFI a Orson Welles . El público la ovacionó de pie cuando apareció en el escenario. Bromeó diciendo que apenas conocía a Welles y que solo la habían invitado porque trabajaba al otro lado de la calle. [ 135 ]

En 1976, Bergman fue la primera persona en recibir el recién creado César Honorario de Francia , un premio nacional de cine. [ 136 ] También apareció en Una cuestión de tiempo , de Vincente Minnelli , que se estrenó el 7 de octubre de 1976. [ 137 ] Roger Ebert escribió en su reseña:

Una Cuestión de Tiempo es una gran decepción como película, pero como ocasión para la ensoñación, funciona muy bien. Una vez que finalmente abandonamos la trama —una trama serpenteante y confusa—, nos queda la oportunidad de contemplar a Ingrid Bergman a los 60. Y contemplar a Ingrid Bergman a cualquier edad es, en mi opinión, una forma aceptable de pasar el tiempo. [ 138 ]

De 1977 a 1978, Bergman regresó al oeste de Londres con Wendy Hiller en Aguas de la Luna . [ 117 ] Interpretó a Helen Lancaster, una mujer rica y egocéntrica cuyo coche queda atascado en un ventisquero. La obra se convirtió en el nuevo gran éxito de la temporada. [ 17 ]

En 1978, Bergman apareció en Sonata de otoño ( Höstsonaten ), del consumado cineasta sueco Ingmar Bergman (sin parentesco), por la que recibió su séptima y última nominación al Premio de la Academia. No asistió a los premios debido a su enfermedad. Esta fue su última actuación en el cine. La película le dio la oportunidad de trabajar con Liv Ullmann , otra conocida y respetada artista escandinava. [ 139 ] En la película, Bergman interpreta a una pianista famosa, Charlotte, que viaja a Noruega con la intención de visitar a su hija mayor abandonada, Eva, interpretada por Ullmann. Eva está casada con un clérigo y cuidan de su hermana, Helena, que tiene una discapacidad grave, está paralizada y no puede hablar con claridad. Charlotte no ha visitado a ninguna de sus dos hijas durante siete años. Al llegar a la casa de Eva, se sorprende y consterna al saber que su hija menor también está en la residencia, y no sigue en la "casa" de la institución. Muy tarde esa noche, Eva y Charlotte tienen una conversación apasionada y dolorosa sobre su relación pasada. Charlotte se marcha al día siguiente. [ 140 ] : 558  La película se rodó en Noruega. [ 141 ]

Bergman luchaba contra el cáncer en el momento del rodaje. Las dos últimas semanas del calendario de rodaje requirieron ajustes debido a una cirugía adicional. [ 140 ] : 568–569  Creyendo que su carrera estaba llegando a su fin, Bergman quería que su canto del cisne fuera honorable. Estaba satisfecha con la abrumadora aclamación de la crítica por Sonata de Otoño . Stanley Kaufmann de The New Republic escribió: "Lo asombroso es la actuación de Bergman. Todos la hemos adorado durante décadas, pero no muchos la hemos considerado una actriz soberbia. Aquí, se exaltó en las manos de un maestro". [ 39 ] Newsweek escribió: "Una fuerza expresiva que ni siquiera podemos recordar haber visto desde que Hollywood la atrapó". [ 39 ] The Times (Londres) coincidió en que fue "un tour de force, como el cine rara vez ve". [ 39 ] Tanto Bergman como Ullmann ganaron el Premio de la Crítica Cinematográfica de Nueva York y el premio Donatello de Italia por sus papeles. [ 142 ] Bergman recordó más tarde que Ingmar posiblemente le había dado el mejor papel de su carrera y que nunca volvería a hacer una película. "No quiero bajar a interpretar papeles pequeños. Este debería ser el final". [ 132 ]

En 1979, Bergman presentó la Ceremonia de Premios a la Trayectoria del AFI para Alfred Hitchcock . [ 143 ] Al final del programa, le entregó la llave de la bodega, crucial para la trama de Notorious . «Cary Grant la guardó durante 10 años, luego me la dio, y yo la guardé durante 20 años para la buena suerte y ahora te la doy con mis oraciones», antes de añadir: «Que Dios te bendiga, Hitch». [ 144 ] Bergman fue la invitada de honor en el programa Club All Star Salute de Variety en diciembre de 1979. El espectáculo fue presentado por Jimmy Stewart y contó con la presencia de Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid y muchos de sus antiguos compañeros de reparto. Fue galardonada con el Illis Quorum , la medalla que el rey de Suecia otorga a artistas de renombre. [ 145 ]

La autobiografía de Bergman, Mi historia

La última actuación de Bergman en Una mujer llamada Golda le valió un Emmy póstumo.

A finales de los años 70, Bergman apareció en varios programas de entrevistas y fue entrevistada por Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell y Dick Cavett, hablando de su vida y su carrera. [ 146 ]

En 1980, Bergman escribió su autobiografía, Ingrid Bergman: Mi Historia , con la ayuda de Alan Burgess . En ella, relata su infancia, sus inicios profesionales, su vida en Hollywood, el escándalo Rossellini y los acontecimientos posteriores. El libro se escribió después de que su hijo le advirtiera que solo se la conocería a través de rumores y entrevistas si no contaba su propia historia. [ 147 ] En 1982, recibió la Medalla de Oro David di Donatello del Ministro de Turismo, otorgada por la Academia de Cine Italiano. [ 148 ]

Finalmente, ese mismo año, Bergman protagonizó una miniserie de televisión, " Una mujer llamada Golda" (1982), sobre la fallecida primera ministra israelí Golda Meir . Este sería su último papel como actriz y recibió póstumamente un segundo premio Emmy a la mejor actriz. Bergman se sorprendió al recibir el papel, pero el productor le explicó: "La gente te cree y confía en ti, y eso es lo que quiero, porque Golda Meir se ganó la confianza de la gente". Su hija Isabella añadió: "Eso sí que le interesó a mi madre". También estaba convencida de que Golda era una persona de gran estatura, alguien que la gente asumiría mucho más alta de lo que realmente era. Chandler señala que el papel "también tuvo un significado especial para ella, ya que durante la Segunda Guerra Mundial, Ingrid se sentía culpable por haber juzgado tan mal la situación en Alemania". [ 10 ] : 293 

Según Chandler, «El rápido deterioro de la salud de Ingrid era un problema más grave. Para Bergman era imposible conseguir un seguro. No solo tenía cáncer, sino que se estaba extendiendo, y si alguien hubiera sabido lo grave que era, nadie habría continuado con el proyecto». Tras ver la serie en televisión, Isabella comentó:

Nunca se mostró así en vida. En vida, mamá demostró valentía. Siempre fue un poco vulnerable, valiente, pero vulnerable. Mamá tenía una especie de presencia, como Golda, me sorprendió verla... Cuando vi su actuación, vi a una madre que nunca había visto antes: una mujer con agallas. [ 10 ] : 290 

Su hija dijo que Bergman se identificaba con Golda Meir porque ella también se sentía culpable. Bergman intentaba encontrar un equilibrio entre las responsabilidades del hogar y el trabajo, y lidiar con la incapacidad de estar en dos lugares a la vez. El brazo de Bergman estaba terriblemente hinchado por la cirugía de cáncer. Estuvo enferma a menudo durante el rodaje, recuperándose de una mastectomía y la extirpación de ganglios linfáticos. Para ella, como actriz, era importante hacer un gesto de Meir que le obligaba a levantar ambos brazos, pero no podía levantar uno correctamente. Durante la noche, mantenía el brazo apoyado, en una posición incómoda, para que el líquido drenara y le permitiera realizar el importante gesto de su personaje. [ 10 ] : 295 

A pesar de sus problemas de salud, rara vez se quejaba ni dejaba ver las dificultades que atravesaba. Cuatro meses después de terminar el rodaje, Bergman falleció el día de su 67.º cumpleaños. Tras su muerte, su hija Pia recogió su Emmy. [ 10 ] : 296 

Vida personal

Ingrid Bergman y su primer marido Petter Lindström en los años 40

Matrimonios e hijos

El 10 de julio de 1937, a los 21 años, en Stöde , [ 12 ] Bergman se casó con el dentista Petter Aron Lindström , quien posteriormente se convertiría en neurocirujano. La pareja tuvo una hija, Friedel Pia Lindström . Tras regresar a Estados Unidos en 1940, actuó en Broadway antes de continuar su carrera cinematográfica en Hollywood. Al año siguiente, su esposo llegó de Suecia con Pia. Lindström se alojó en Rochester, Nueva York , donde estudió medicina y cirugía en la Universidad de Rochester .

Entre películas, Bergman viajaba a Nueva York y se alojaba en su pequeña casa de estuco alquilada. Sus visitas duraban desde unos pocos días hasta cuatro meses. Según un artículo de Life , el «médico se considera el cabeza de familia indiscutible, una idea que Ingrid acepta con gusto». Insistió en que ella trazara una línea divisoria entre su vida profesional y su vida personal, ya que le disgustaba profesionalmente que lo asociaran con el glamour opulento de Hollywood. Lindström se mudó posteriormente a San Francisco, California, donde realizó sus prácticas en un hospital privado, y siguieron pasando tiempo juntos cuando ella podía viajar entre rodajes. [ 18 ] Lindström no veía a Bergman como el resto del mundo. Pensaba que estaba demasiado absorta en su popularidad e imagen profesional, y que estaba llena de vanidad. Según el biógrafo de Bergman, Donald Spoto, Lindström gestionaba su carrera y sus asuntos financieros. Era muy frugal con el dinero. [ 149 ] El 27 de agosto de 1945, dos días antes de cumplir 30 años, ella (como Ingrid Lindstrom) y su esposo presentaron solicitudes de ciudadanía estadounidense . [ 12 ]

Rossellini y Bergman en 1953, un escándalo que sacudió Hollywood

Lindström estaba al tanto de los amoríos de su esposa. Cuando el biógrafo le preguntó por qué no pidió el divorcio, respondió contundentemente: «Viví con eso por sus ingresos». [ 149 ] Bergman regresó a Europa tras la escandalosa publicidad que rodeó su romance con el director italiano Roberto Rossellini durante el rodaje de Stromboli en 1950. Le rogó a Lindström que le divorciara y le permitiera tener contacto con su hija Pia, pero él se negó. [ 150 ]

Ese mismo mes, Stromboli fue liberada, y dio a luz a un niño, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (nacido el 2 de febrero de 1950). [ 67 ] : 18  Una semana después del nacimiento de su hijo, se divorció de Lindström bajo la jurisdicción mexicana y se casó con Rossellini por poderes el 24 de mayo de 1950. [ 150 ] El 18 de junio de 1952, dio a luz a sus hijas gemelas Isotta Ingrid Rossellini e Isabella Rossellini . Isabella se convirtió en actriz y modelo, e Isotta en profesora de literatura italiana . [ 151 ] No fue hasta 1957 que Bergman se reunió con Pia en Roma. [ 152 ] Sin embargo, su exmarido seguía amargado hacia Bergman. [ 150 ]

Ingrid Bergman con sus tres hijos de Rossellini, en 1963, en el set de rodaje de La visita

Durante el escándalo, Bergman recibió cartas de apoyo de Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck y otras celebridades. [ 17 ] El adulterio y el nuevo matrimonio se recuerdan como un gran escándalo sexual del Hollywood del siglo XX. [ 153 ] [ 154 ] Recibió una extraordinaria cantidad de atención de los medios en los EE. UU. y en el extranjero, incluida la Suecia natal de Bergman. Bergman fue tratada con dureza por la prensa sueca conservadora, y algunos periodistas afirmaron que había destruido la reputación internacional de Suecia. [ 155 ] El escándalo también tomó connotaciones étnicas, y Rossellini fue descrito como el amante latino sobresexualizado . [ 155 ] Por otro lado, Bergman fue defendido por las feministas suecas , especialmente en 1955 cuando Bergman regresó por primera vez a Suecia después del escándalo, lo que provocó fricciones entre los periodistas conservadores y el movimiento feminista emergente. [ 155 ] En los EE. UU., el escándalo también tomó giros xenófobos. El senador Edwin C. Johnson declaró que "según la ley, ningún extranjero culpable de vileza puede volver a pisar suelo estadounidense" y que Bergman se había "exiliado deliberadamente de este país que la trató tan bien". [ 156 ] Isabella Rossellini dijo que "[...] la expulsaron de Estados Unidos porque sentían que los extranjeros y las estrellas, que venimos a Estados Unidos, nos comportamos inmoralmente y somos un mal ejemplo para las generaciones más jóvenes". [ 157 ] Aunque la moral conservadora de la posguerra avivó la indignación pública, otro factor fue la imagen de Bergman en pantalla como un personaje puro y santo; Más tarde comentó: "La gente me vio en Juana de Arco y me declaró santa. No lo soy. Solo soy una mujer, otro ser humano" [ 158 ] y "Fue porque tanta gente, que solo me conocía en la pantalla, pensó que era perfecta e infalible y luego se enojó y decepcionó de que no lo fuera... Una monja no se enamora de un italiano". [ 156 ]

Su matrimonio con Rossellini fracasó y finalmente terminó en divorcio en 1957. [ 159 ] El primo de Rossellini, Renzo Avanzo, temía que Bergman lo disuadiera de hacer películas que debería estar haciendo. [ 17 ] A Rossellini no le gustaban sus amigos, temiendo que la atrajeran de vuelta a Hollywood. Era posesivo y no permitía que Bergman trabajara para nadie más. [ cita requerida ] En 1957, Rossellini tuvo una aventura con Sonali Das Gupta mientras rodaba en India. Bergman se reunió con el primer ministro indio, Jawaharlal Nehru , en Londres para obtener permiso para que Rossellini saliera de India. [ 160 ]

Bergman con su tercer marido, el productor teatral Lars Schmidt

La antigua residencia de Bergman en Choisel, donde vivió con Lars Schmidt en los años 60.

El 21 de diciembre de 1958, Bergman se casó con Lars Schmidt, un empresario teatral de una adinerada familia naviera sueca. Conoció a Schmidt a través de su publicista, Kay Brown. La pareja y sus hijos pasaban los veranos juntos en Danholmen, la isla privada de Lars frente a la costa de Suecia. También se alojaban en Choisel , cerca de París. Bergman viajaba con frecuencia para filmar, mientras que Lars producía obras de teatro y programas de televisión por toda Europa, y sus horarios de trabajo ponían a prueba su matrimonio. [ cita requerida ] Mientras estaba de vacaciones con Schmidt en la playa de Monte Gordo en Algarve, Portugal, en 1963, justo después de hacer la película para televisión Hedda Gabler , recibió una multa por llevar un bikini demasiado revelador para los estándares de modestia del conservador Portugal. [ 161 ] Después de casi dos décadas de matrimonio, la pareja se divorció en 1975. No obstante, Lars estaba a su lado cuando murió el 29 de agosto de 1982, su 67.º cumpleaños. [ 162 ]

Una de las nietas de Bergman es Elettra Rossellini Wiedemann . [ 163 ]

En octubre de 1978, Bergman concedió una entrevista sobre su último papel cinematográfico, Sonata de Otoño , que exploraba la relación entre madre e hija. Interpretó a una pianista clásica de concierto que valora su carrera más que la maternidad y el cuidado de sus dos hijas. Bergman declaró: «Gran parte de esto es lo que he vivido, dejando a mis hijos, desarrollando una carrera». Recordó momentos de su propia vida, «cuando tuvo que arrancarle los brazos a sus hijos de su cuello y luego irse para avanzar en su carrera». [ 132 ] En su testamento, la mayor parte de su patrimonio se dividió entre sus cuatro hijos, con una provisión para la sobrina de Rossellini, Fiorella, la criada de Bergman en Roma, y ​​la hija de su agente, Kate Brown. [ 164 ]

Relaciones

Bergman tuvo romances con sus directores y coprotagonistas en la década de 1940. Spencer Tracy y Bergman tuvieron una breve relación durante el rodaje de Dr. Jekyll y Mr. Hyde . [ 165 ] Posteriormente, tuvo un romance con Gary Cooper durante el rodaje de Por quién doblan las campanas . Cooper declaró: «Nadie me quería más que Ingrid Bergman, pero al día siguiente de terminar el rodaje, ni siquiera pude hablar con ella por teléfono». [ 149 ] Jeanine Basinger escribe: [Victor] «Fleming se enamoró perdidamente de la irresistible sueca y nunca lo superó». Mientras dirigía su última película, Juana de Arco , quedó completamente cautivado por Bergman. [ 166 ] Tuvo un breve romance con el músico Larry Adler cuando viajaba por Europa entreteniendo a las tropas en 1945. [ 149 ] [ 167 ] En la autobiografía de Anthony Quinn, este menciona su relación sexual con Bergman, entre sus muchos otros amoríos. [ 168 ] Howard Hughes también estaba muy fascinado por Bergman. Se conocieron a través de Cary Grant e Irene Selznick. Un día la llamó para informarle que acababa de comprarle RKO como regalo. [ 169 ]

Gregory Peck admitió haber tenido un romance con Bergman durante la realización de la película Spellbound de 1945 .

Durante su matrimonio con Lindström, Bergman también mantuvo romances con el fotógrafo Robert Capa y el actor Gregory Peck . Fue a través de la autobiografía de Bergman que se conoció su romance con Capa. [ 170 ] p. 176 En junio de 1945, Bergman estaba de paso por París, camino a Berlín para entretener a soldados estadounidenses. En respuesta a una invitación a cenar, conoció a Capa y al novelista Irwin Shaw . Según ella, pasaron una velada maravillosa. Al día siguiente, partió hacia Berlín. Dos meses después, Capa estaba en Berlín, fotografiando ruinas, y se reencontraron. Angustiada por su matrimonio con Lindström, se enamoró de Capa y quiso dejar a su marido. Durante los meses que pasaron juntos en Berlín, Capa ganó suficiente dinero para seguir a Bergman de vuelta a Hollywood. Aunque la revista Life le encargó cubrir a Bergman, no estaba contento con la "frivolidad" de Hollywood. [ 171 ]

Ingrid Bergman y Cary Grant tenían una estrecha amistad, y él aceptó el premio de la Academia en su nombre por su papel en Anastasia en la 29ª ceremonia de los Premios de la Academia.

El breve romance de Bergman con su coprotagonista de Spellbound , Gregory Peck [ 172 ], se mantuvo en secreto hasta que Peck se lo confesó a Brad Darrach, de People , en una entrevista cinco años después de la muerte de Bergman. Peck declaró: «Solo puedo decir que sentía un verdadero amor por ella (Bergman), y creo que ahí es donde debería detenerme... Yo era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo intenso y cercano». [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]

Bergman era luterana , [ 176 ] una vez dijo de sí misma: "Soy alta, sueca y luterana". [ 177 ]

Más tarde, su hija Isabella Rossellini dijo: "Ella demostró que las mujeres son independientes, que las mujeres quieren contar su propia historia, quieren tomar la iniciativa, pero a veces no pueden porque a veces nuestra cultura social no permite que las mujeres rompan con ciertas reglas". [ 22 ]

Tras la producción de Intermezzo: Una historia de amor (1939), el productor David O. Selznick y su esposa Irene se hicieron amigos de Bergman y mantuvieron esa amistad durante toda su carrera. [ 33 ] : 76  Bergman también forjó una amistad duradera con su coprotagonista de Notorious , Cary Grant. Se conocieron brevemente en 1938 en una fiesta organizada por Selznick. [ 178 ] Scott Eyman, en su libro Cary Grant: Un disfraz brillante , escribió: «Grant descubrió que le gustaba mucho Ingrid Bergman... Era hermosa, pero muchas actrices lo son. Lo que hacía especial a Bergman era su indiferencia hacia su apariencia, su ropa, hacia todo excepto su arte». [ 179 ] Bergman y Hitchcock también forjaron una amistad duradera fruto de la admiración mutua. [ 180 ]

Con 1,75 m (5 pies y 9 pulgadas), [ 15 ] era más alta que algunos de sus coprotagonistas masculinos, lo que le causaba problemas ocasionales. Era 5 cm (2 pulgadas) más alta que Humphrey Bogart , y se dice que Bogart aparecía de pie sobre bloques o sentado sobre cojines en sus escenas juntos en Casablanca . [ 181 ] Bergman también era más alto que Claude Rains, y para las escenas de Notorious donde Rains y Bergman caminaban de la mano, Hitchcock ideó un sistema de rampas que elevaba la altura de Rains por debajo del nivel de la cámara, [ 182 ] y Rains también usó zapatos con alzas en algunas escenas. [ 182 ]

Enfermedad y muerte

La tumba de Bergman en Norra Begravningsplatsen

Durante la presentación de La esposa constante en Londres, Bergman descubrió un bulto duro bajo su seno izquierdo. El bulto fue extirpado el 15 de junio de 1974 en una clínica londinense. Mientras trabajaba en Sonata de otoño , Bergman descubrió otro bulto y voló de regreso a Londres para otra cirugía. [ 140 ] : 568–569  Después, comenzó los ensayos para Aguas de la Luna (1978). [ 183 ]

A pesar de su enfermedad, aceptó interpretar a Golda Meir en 1981 y luego se retiró a su apartamento en Cheyne Gardens, Londres, donde se sometió a quimioterapia. Mientras los fotógrafos acampaban en la acera, ella se abstuvo de acercarse a la ventana. El cáncer se había extendido a su columna vertebral, colapsando su duodécima vértebra; su pulmón derecho ya no funcionaba y solo una pequeña parte del izquierdo no se había colapsado. 

Bergman murió en Londres el 29 de agosto de 1982, a la medianoche de su 67.º cumpleaños . Su exmarido Lars Schmidt y otras tres personas estuvieron presentes, tras haber brindado por última vez por ella horas antes. Junto a su cama había un ejemplar de El Principito , abierto por una página casi al final. [ 164 ] El servicio conmemorativo se celebró en la iglesia de St Martin-in-the-Fields en octubre con 1200 dolientes. Asistieron sus hijos, los Rossellini, y familiares de Suecia, así como numerosos compañeros actores y coprotagonistas, entre ellos Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson y Joss Ackland . Como parte del servicio, se leyeron citas de Shakespeare . Las selecciones musicales incluyeron « This Old Man » de The Inn of the Sixth Happiness y « As Time Goes By ». El nieto de Bergman, Justin Daly, recordó el evento mientras cientos de fotógrafos esperaban y tomaban fotos, cuando una cámara lo golpeó en la cabeza: "En medio de todo este caos, pude sentir que ella no era solo mi abuela. Ella pertenecía a todos los demás. Ella pertenecía al mundo". 

Ingrid Bergman fue incinerada en una ceremonia privada a la que asistieron solo familiares cercanos y cinco amigos [ 185 ] en el cementerio de Kensal Green , Londres, y sus cenizas fueron trasladadas a Suecia. La mayoría fueron esparcidas en el mar alrededor del islote de Dannholmen, cerca del pueblo pesquero de Fjällbacka en Bohuslän . El lugar se encuentra en la costa oeste de Suecia, donde pasó la mayor parte de los veranos desde 1958 hasta su muerte. El resto de sus cenizas fueron depositadas junto a las de sus padres en Norra Begravningsplatsen (Cementerio Norte o Lugar de Entierro), Estocolmo, Suecia. 

Ingrid Bergman en Notorious (1946). El crítico de cine estadounidense Dan Callahan la llamó «la gran actriz de Hitchcock». 

Según la Enciclopedia de Cultura Popular St. James , a su llegada a los EE. UU., Bergman se convirtió rápidamente en "el ideal de la mujer estadounidense" y en una candidata a mejor actriz principal de Hollywood. David O. Selznick una vez la llamó "la actriz más completamente concienzuda" con la que había trabajado.

Bergman a menudo se asociaba con personajes vulnerables pero fuertes, enamorados pero también aquejados por la ansiedad y el miedo. Como preparación para "Luz de gas" , ingresó en un hospital psiquiátrico y observó a un paciente en particular. Para "Una mujer llamada Golda", revisó cintas para dominar los gestos de Meir. En "Sonata de otoño ", se mueve por la pantalla como un animal enjaulado, pero siempre mantiene una compostura femenina que hace que sus palabras sean aún más "silenciosas pero mortales". Bergman podía ser rígida y obstinada en su enfoque actoral. Ingmar Bergman declaró que discutían con frecuencia en el set. "Ella llegaba al límite y se oponía a sobrepasarlo". Jan Göransson, del Instituto Sueco de Cine, describió a Bergman como obstinada y a quien le encantaba cuestionar a sus directores, cuyas ideas innovadoras sobre la actuación finalmente la convencieron. 

La capacidad de Bergman para cambiar instantáneamente las emociones fue uno de sus mayores talentos. Funing Tang, de la Universidad de Miami, afirmó: «Incluso un momento de reticencia, una breve mirada o incluso un movimiento de ojos pueden alterar el rumbo de la película y dotarla de suspenso, ambigüedad y misterio, arraigados en sus singulares características». 

Roger Ebert repitió la misma observación al mencionar que Bergman tiene su propia manera de mirar a un hombre a la cara. Añadió: «No se limita a mirarlo a los ojos, como hacen tantas actrices, pensando en la siguiente línea de diálogo. Mira fijamente a los ojos, buscando significado y pistas, y cuando está en un primer plano con un actor, observe cómo sus propios ojos reflejan los cambios más sutiles en su expresión». 

Para la escritora Susan Kerr, Bergman podría tener la mirada más baja de la historia. «Consiguió sus mayores efectos en Casablanca , Gaslight , Spellbound y Notorious bajando la mirada al suelo y moviéndola de un lado a otro, como si estuviera viendo a un ratón correr por la habitación», escribió Kerr. 

Claro que algunas de las pinturas de Ingrid de aquellos primeros años en Estados Unidos no eran obras maestras, pero recuerdo con claridad que, hiciera lo que hiciera, siempre me fascinaba su rostro. En su rostro, en la piel, en los ojos, en la boca, sobre todo en la boca. Había un resplandor muy extraño y una enorme atracción erótica. No tenía nada que ver con el cuerpo, sino con la relación entre su boca, su piel y sus ojos.

Según Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman in Rossellini's Italy , Alfred Hitchcock fue responsable de transformar la personalidad cinematográfica de Bergman hacia "menos es más". La convenció de ser más discreta y neutral, mientras que su cámara concentraba la expresión en el micromovimiento de su rostro. Gran parte de su trabajo con ella implicó esfuerzos para sofocar su expresividad, gestos y movimientos corporales. Susan White, una de las autoras que contribuyó a A Companion to Alfred Hitchcock , argumentó que si bien Bergman fue una de sus colaboradoras favoritas, ella no es la rubia por excelencia de Hitchcock. Es más como "una rubia resistente y desafiante", en contraste con el tipo Grace Kelly (que era) más maleable y conformista. Para Bergman, el rostro se convirtió en un aspecto central de su personalidad.  En muchas de sus películas, su cuerpo está cubierto con lo que a menudo son trajes elaborados; Hábitos de monja, batas de médico, armaduras de soldado y vestidos victorianos. La técnica del claroscuro se había empleado en muchas películas de Bergman para capturar la atmósfera y las turbulencias emocionales de sus personajes a través de su rostro. En el caso de Casablanca , se emplearon sombras e iluminación para adelgazar su rostro. Peter Byrnes, de The Sydney Morning Herald, escribió que Casablanca es quizás la mejor película de primeros planos del mundo, y añadió: «Tras la puesta en escena inicial, no paran de aparecer, una serie de primeros planos deslumbrantemente emotivos para morirse». Byrnes afirmó que estos primeros planos son el inicio del proceso de seducción entre Bergman y el público. Añadió: «Es tan hermosa y está tan bellamente iluminada que el público siente que ya ha disfrutado de su dinero».  La hija de Bergman, Pia Lindstrom, sintió que su madre dio algunas de sus mejores actuaciones en sus películas posteriores una vez que su madre finalmente se liberó de su radiante belleza física juvenil. 

El destacado guionista cinematográfico Dan Callahan comentó que hay un elemento de suspenso al observar cómo Bergman, quien era políglota  , expresa sus emociones, realzado por su voz y la forma en que interpretaba sus diálogos. Escribió que Bergman era menos efectiva al hablar en francés y alemán, como si careciera de energía creativa.  Angelica Jade Bastién, de Vulture, se hizo eco de la misma opinión: que el arma secreta de Bergman es su voz y su acento. 

Bergman interpretó a mujeres con aventuras extramatrimoniales en Intermezzo y Casablanca , a prostitutas en Arco de Triunfo y Dr. Jekyll y Mr. Hyde , y a una villana en Saratoga Trunk . Sin embargo, el público pareció creer que la personalidad de Bergman fuera de la pantalla era similar a los personajes de santa que interpretó en Juana de Arco y Las campanas de Santa María . Aunque la preponderancia de papeles de "mujer caída" no empañaron la condición de santa de Bergman, el romance publicitado con Rossellini generó una sensación pública de traición.  David O. Selznick testificó posteriormente: "Me temo que soy responsable de la imagen que el público tiene de ella como Santa Ingrid. La presentamos deliberadamente como la mujer de carrera normal, sana y sin neuróticas, libre de escándalos y con una vida familiar idílica. Supongo que eso resultó contraproducente después". 

La noticia de la muerte de Bergman tuvo una amplia repercusión en Estados Unidos y Europa. Tanto Los Angeles Times como el New York Post publicaron anuncios en portada. El anuncio del New York Post apareció en negrita roja. El New York Times declaró: «Ingrid Bergman, ganadora de tres premios Óscar, ha muerto». El Washington Post le rindió homenaje en un artículo que la describió como «una actriz cuya belleza inocente pero provocadora la convirtió en una de las grandes estrellas del teatro y el cine».

Muchos lloraron la pérdida de Bergman, especialmente sus compañeros de reparto. Elogiaron su tenacidad, espíritu y calidez. Joseph Cotten la consideraba una gran amiga y una gran actriz. Paul Henreid comentó: «Era increíblemente hermosa en su juventud. Era una mujer muy fuerte, con grandes deseos y emociones, y llevó una vida llena de vida». Liv Ullmann dijo que lloraría su pérdida porque «me hizo sentir muy orgullosa de ser mujer», añadió. Leonard Nimoy elogió su tenacidad y valentía. «Desarrollé un enorme respeto por ella como persona y como talento. Era una mujer y una actriz maravillosa». 

El 30 de agosto de 1983, estrellas, amigos y familiares acudieron al Festival de Cine de Venecia para honrar a la difunta Bergman en el primer aniversario de su fallecimiento. Entre los numerosos invitados se encontraban Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore , Charlton Heston , el príncipe Alberto de Mónaco, Claudette Colbert y Olivia de Havilland . Cenaron y bebieron vino durante cinco días mientras recordaban a Bergman y su legado. 

A pesar de padecer cáncer durante ocho años, Bergman continuó su carrera y obtuvo reconocimientos internacionales por sus últimos papeles. «Su espíritu triunfó con notable gracia y valentía», añadió el biógrafo Donald Spoto .  El director George Cukor resumió una vez sus contribuciones al cine cuando le dijo: «¿Sabes qué es lo que más me gusta de ti, Ingrid, querida? Lo resumo en tu naturalidad. La cámara aprecia tu belleza, tu actuación y tu individualidad. Una estrella debe tener individualidad. Eso te convierte en una gran estrella». 

Al escribir sobre sus primeros años en Hollywood, Life afirmó que «todos los vehículos de Bergman son una bendición» y que «todos avanzan con rapidez y felicidad, sin ningún temperamento por parte de la protagonista». Estaba «completamente satisfecha» con la gestión que David O. Selznick le dio al principio de su carrera , quien siempre le encontraba excelentes papeles dramáticos, e igualmente satisfecha con su salario, llegando a decir en una ocasión: «Soy actriz y me interesa actuar, no ganar dinero». Life añade que «posee una versatilidad superior a la de cualquier actriz de la gran pantalla estadounidense... Sus papeles han exigido una adaptabilidad y una sensibilidad de caracterización que pocas actrices podrían alcanzar». 

El biógrafo Donald Spoto la calificó como «posiblemente la estrella más internacional de la historia del entretenimiento». Tras su debut en el cine estadounidense con la película Intermezzo: Una historia de amor (1939), Hollywood la vio como una actriz única, con un estilo completamente natural y sin necesidad de mucho maquillaje. El crítico de cine James Agee escribió que «no solo guarda un asombroso parecido con cualquier ser humano imaginable, sino que realmente sabe cómo actuar, con una mezcla de gracia poética y un realismo sereno». 

El historiador de cine David Thomson dijo que ella "siempre se esforzó por ser una mujer 'verdadera'", y muchos cinéfilos se identificaron con ella:

Hubo una época, a principios y mediados de la década de 1940, en que Bergman despertaba en Estados Unidos un amor casi nunca igualado. A su vez, fue la fuerza de ese afecto lo que animó el escándalo cuando se comportó como una actriz impulsiva y ambiciosa en lugar de como una santa.  

Según su hija Isabella Rossellini, su madre tenía un profundo sentido de libertad e independencia. Añadió: «Pudo integrar tantas culturas... ni siquiera es estadounidense, pero forma parte integral de la cultura estadounidense, como forma parte integral del cine sueco, italiano, francés y europeo». 

La Universidad Wesleyana alberga la "Colección Ingrid Bergman", compuesta por documentos personales, guiones, premios, retratos, fotografías, álbumes de recortes, vestuario, documentos legales, registros financieros, imágenes fijas, recortes y recuerdos de Bergman. 

Bergman y dos marineros de las Naciones Unidas —un guardacostas de los Estados Unidos (izquierda) y un marinero de la Marina Real (británica)— toman un sorbo de una bebida con tres pajitas en el Stage Door Canteen de la ciudad de Nueva York , que distribuía cigarrillos, sándwiches, café y otros refrescos a los militares aliados.

Durante una conferencia de prensa en Washington, D. C. en 1946 para promocionar la obra Juana de Lorena , protestó ante la prensa por la segregación racial tras presenciarla en el Auditorio Lisner, el teatro donde trabajaba. Esto generó una gran publicidad y algunos mensajes de odio. Se ha colocado un busto de Bergman en el exterior del Auditorio Lisner, en reconocimiento a su protesta y como recordatorio del pasado segregacionista del recinto. 

Bergman viajó a Alaska durante la Segunda Guerra Mundial para entretener a las tropas del Ejército estadounidense . Poco después del fin de la guerra, también viajó a Europa con el mismo propósito, donde pudo presenciar la devastación causada por la guerra. Llegó a París el 6 de junio de 1945 con Jack Benny , Larry Adler y Martha Tilton , donde se alojaron en el Hotel Ritz. La actuación de Bergman fue bastante limitada; no sabía cantar, no sabía tocar ningún instrumento y no tenía el humor de Jack Benny. En Kassel, salió corriendo del escenario llorando.  Cuando fueron a ver un campo de concentración, ella se quedó. Tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Bergman se sintió culpable por su rechazo inicial al estado nazi en Alemania. Según su biógrafa Charlotte Chandler, al principio consideró a los nazis solo una «aberración temporal, 'demasiado ingenuos para ser tomados en serio'. Creía que Alemania no iniciaría una guerra». Bergman sentía que «la buena gente de allí no lo permitiría». Chandler añade que «se sintió culpable el resto de su vida porque, cuando estuvo en Alemania al final de la guerra, tuvo miedo de ir con otros a presenciar las atrocidades de los campos de exterminio nazis ».