UNA MUJER A QUIEN AMAR

Este libro tiene dos protagonistas, Olga y el autor. Se conocieron muy jóvenes, Olga tenía diecinueve años y Theodor Kallifatides pocos más. Su amistad duró más de tres décadas. Sobrevivió a amores y desamores, divorcios y pasiones, largas separaciones y trabajo duro. Un día Olga llama a su amigo porque quiere verle. Le dirá que padece una enfermedad incurable. 

En este libro sencillo y profundo a la vez, Theodor Kallifatides erige una lápida en memoria de su amiga. Repasa los recuerdos, los encuentros, los sentimientos y las reflexiones que le despierta su relación a lo largo de los años, sobre todo durante la enfermedad de Olga. A veces se le saltan las lágrimas y a veces no puede dejar de reír. Un libro que amar sobre una mujer a quien amar.

Empecé este libro pensando que iba a leer la historia de una amiga enferma y el acompañamiento hasta el final… y no tiene nada que ver con eso.

Sí, todo empieza cuando Olga le dice al autor que tiene una enfermedad incurable, pero el libro no va realmente sobre la enfermedad. Es más bien un montón de recuerdos del autor sobre su propia vida: su juventud, su trabajo, su etapa como escritor, su vida en Suecia… y Olga aparece a ratos, como alguien importante que siempre estuvo ahí.

A mí esto me descolocó bastante porque esperaba una historia más centrada en la amistad y en ese momento duro, y en cambio me encontré con algo muy reflexivo y muy poético. No hay una trama clara ni una historia que avance como tal, son recuerdos y pensamientos sueltos.

Eso sí, tiene muchas frases bonitas y citas para subrayar. Seguro que a quien le guste la prosa muy poética y los libros de reflexiones le puede encantar. Pero si esperas una historia sobre la enfermedad, el duelo o una relación concreta, mejor saber que no va por ahí.

Maravillosa historia corta pero admirable, de la necesidad que tenemos cada q uno de buscar nuestro sentido de la vida ante la muerte. ¿La hemos entendido con éxito?

NO LO DEJES ENTRAR

Ash acaba de perder a su padre, entre las numerosas notas de pésame recibe una de un antiguo excompañero, Nick, que dice que trabajó con él hace años. Al poco tiempo, ese hombre, vuelve a ponerse en contacto con ella y su madre, Nina, para devolverles un objeto que perteneció al difunto padre de Ash. Esto hace que Nina se vea en la obligación de responder a Nick con una nota de agradecimiento que desemboca en el inicio de una relación sentimental entre ambos.

Nick es todo lo que una mujer desea, rabiosamente atractivo, educado, amable, cariñoso… Piensa en adjetivos positivos y todos los tendrá Nick. Pero Ash ve algo en él, aparte de ser el sustituto de su padre, que le chirría y se dedica a investigarle. Lo que se va a encontrar no se lo podía ni imaginar.

La historia de Nina y Nick está narrada de manera lineal siempre iremos hacia delante viendo la evolución de esa relación y las aventuras de Ash intentando averiguar quién es realmente Nick y qué intenciones reales tiene para con su madre. Sin embargo, entre medias la autora va intercalando capítulos que se desarrollan en el pasado con otros protagonistas diferentes y que nos harán conectar las distintas subtramas rápidamente y ver qué conexiones hay entre todas ellas.

La intriga está servida, nos resulta muy fácil ponernos del lado de Ash y querer desenmascarar al maravilloso Nick. La sensación de que algo malo, muy malo va a suceder es palpable y te hace querer avanzar para ver si tus peores sospechas se cumplen, o por el contrario, Ash logrará conocer la verdad antes de que nadie salga malparado.

La autora combina distintos narradores, desde el omnisciente a la primera persona y eso hace que veamos la historia desde muchos más ángulos y no nos perdamos ningún punto de vista. Con lo que podremos entender el comportamiento de todos los personajes.

Es una novela ágil y dinámica. Pasan constantemente cosas y la autora introduce pequeños giros que nos van sorprendiendo hasta el final. Aunque haya alguna cosa previsible lo cierto es que no le resta en ningún momento intensidad e intriga.

No puedo ahondar más ni en el argumento ni en analizar lo que sucede pues restaría el efecto sorpresa y es mejor ir descubriendo lo que sucede a medida que vas leyendo, al ritmo que te marca Jewell.

Un thriller muy entretenido.

A PESAR DE TI

A Morgan y su hija de dieciséis años, Clara, nada les gustaría más que no parecerse. Morgan está decidida a evitar que su hija cometa los mismos errores que ella, pues al quedarse embarazada y casarse demasiado joven, tuvo que dejar en el aire sus propios sueños. Con personalidades muy distintas les resulta cada vez más difícil coexistir. La única persona que puede traer paz al hogar es Chris, marido, padre y el ancla de la familia. Pero esa paz se rompe cuando se ve envuelto en un trágico y extraño accidente con desgarradoras consecuencias para ellas.

Mientras lucha por reconstruir todo lo que se derrumbó, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba y Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver. Con cada nuevo secreto y malentendido madre e hija se separan cada vez más, así que lo último que imaginan es que para volver a enamorarse se necesitan la una a la otra.

Estamos ante un drama familiar narrado a 2 voces, alternando capítulos desde la perspectiva de Morgan y de Clara, es decir, dos historias entrelazadas con cambio generacional, ya que se tratan de madre e hija. Y es ésto lo que aporta dinamismo gracias a la existencia de una trama más madura y otra más adolescente 

El tema principal es el duelo y la relación de una madre con su hija problemática... Pero también se nos habla de las infidelidades, las traiciones, la familia en todos sus aspectos... Y también se tocan temas como la enfermedad, el consumo de sustancias y las consecuencias de un embarazo en la adolescencia 

En cuanto a los protagonistas, están muy bien construidos, con personalidades muy definidas, y nos van mostrando diferentes piezas de su pasado que consiguen ensamblar a la perfección 

A pesar de eso, he sido incapaz de empatizar con Clara, y es quizás el motivo de mi enfado con todo el desenlace... Evidentemente, en la relación madre/ hija existe una falta de comunicación muy notable, siendo ésta extremadamente injusta con su madre... Pero cuando finalmente los secretos salen a la luz, no he sentido su perdón, ni he sentido la misma rabia y frustración hacia las verdaderas personas que la habían traicionado

Y es que son los personajes masculinos los que se ganan al lector, Jonah y Miller, con su paciencia, su carisma y su verdad

De todas formas, la combinación de dos parejas con el mismo nivel de protagonismo, pero en distintas etapas vitales resulta muy interesante 

Los clichés utilizados son Friends to Lovers, slow burn y segundas oportunidades

El desenlace me ha resultado precipitado y bastante descafeinado... Me hubiese gustado saber el contenido de las cartas, y sin embargo me pareció innecesario "ver" el proyecto de corto que presentaron Clara y Miller... Y es por esto, que a pesar de que he disfrutado mucho de este libro, he sentido cierta decepción con esos últimos capítulos

Con una prosa sencilla, directa y de ritmo ágil, pero con una historia que va de más a menos y un final con ausencia de la profundidad y emotividad que prometía

LOS LIBREROS DE COVENTRY

Amos Darby, hijo de un granjero, sabía que sus sueños de un futuro con Charlotte Terrington, hija de un conde, eran inalcanzables. Sin embargo, su amistad secreta perduró durante años… hasta que la brutalidad de la Gran Guerra destruyó sus sueños y les robó la juventud. 

Amos regresa a casa marcado por las cicatrices de las trincheras décadas después, alejado de los amores perdidos. Ha encontrado refugio en su librería, un rincón solitario en un mundo que ya no reconoce. 

Charlotte, por su parte, aceptó un matrimonio sin amor con el futuro conde de Harcourt. Ahora es viuda y dirige una librería en Coventry, pero al otro lado de la calle se encuentra su rival: Amos, el amor malogrado que nunca dejó de latir en su corazón. 

Cuando estalla la Segunda Guerra, y los bombardeos sacuden Coventry, madre e hija deben enfrentarse a una nueva amenaza: un abogado que pretende destruir todo lo que han construido. Las librerías rivales deberán dejar de lado sus diferencias y luchar por sobrevivir. Y el amor nunca consumado vuelve del pasado.

Amos, hijo de granjero, y Charlotte, hija de un conde, crecieron sabiendo que lo suyo era imposible. La guerra les arrebató la juventud… pero no lo que sentían.

Años después, el destino los reencuentra como libreros rivales.

Me ha encantado esa imagen: dos corazones heridos, dos librerías frente a frente y un pasado que sigue latiendo entre estanterías llenas de historias. Cuando la Segunda Guerra Mundial sacude la ciudad con los bombardeos, tendrán que decidir si siguen aferrados al orgullo… o si luchan juntos por lo que de verdad importa.

Tiene momentos de verdadera angustia —los bombardeos, la incertidumbre, el dolor— que te meten de lleno en la historia. Pero, al mismo tiempo, es una novela que calienta el corazón.

Además, todos los personajes (todos) caen bien: son honrados, buenas personas, de gran corazón. Quizá en ese sentido pueden parecer un poco simples… pero, sinceramente, a veces dan ganas de leer historias sin grandes villanos, donde el conflicto nace de las circunstancias y no de la maldad.

Un amor que supera el tiempo, las diferencias sociales y las cicatrices de la guerra. Tierna, dulce y esperanzadora. De esas lecturas que te dejan con el corazón un poquito más cálido al cerrarlas. 📚✨

Una novela que he disfrutado muchísimo y que recomiendo si te gustan las historias que, incluso en medio de la guerra, te dejen el corazón calentito.

TODOS ESOS MOMENTOS

Saltó a la fama como una máquina más humana que sus creadores en Blade Runner , nos aterrorizó como un autoestopista empeñado en su propia muerte y la de cualquiera que se interpusiera en su camino en The Hitcher , e interpretó de forma inolvidable a un rey solitario que vagaba por la noche como un lobo y anhelaba el amor de un halcón durante el día en Ladyhawke .

Rutger Hauer ha deslumbrado al público durante años con sus inquietantes, inspiradoras y malvadas interpretaciones de personajes que van desde un terrorista a sangre fría en Nighthawks hasta un maestro ciego de artes marciales en Blind Fury , pero su carrera cinematográfica no fue nada comparada con sus aventuras en la vida real: montar a caballo, luchar con espadas y abandonar su hogar a los quince años para fregar cubiertas en un carguero y explorar el mundo.

Desde la pobreza hasta trabajar con una compañía de teatro itinerante, pasando por su actuación revelación en Europa con Turkish Delight y su colaboración con directores legendarios como Paul Verhoeven ( RoboCop e Instinto básico ) y Ridley Scott ( Alien y Gladiator ), Hauer ha recopilado aquí todos esos momentos .

Rutger Hauer repasa su trayectoria desde una infancia marcada por el desapego hasta convertirse en un icono del cine fantástico, de acción y de autor.

• Espíritu rebelde y formación fuera de lo común. El actor narra cómo sus padres teatrales lo dejaron al cuidado de una niñera y de su hermana mayor para trabajar fuera de Holanda, lo que alimentó su carácter independiente. Relata su fuga de casa a los quince años para embarcarse en un carguero, su paso por el ejército y su rechazo inicial a la actuación tradicional hasta que encontró su vocación en el cine.

• Detrás de cámaras de sus papeles míticos. El libro dedica sus mejores páginas a revelar el proceso creativo detrás de sus películas más recordadas. Explica cómo concibió la humanidad trágica del replicante Roy Batty en Blade Runner, el terror psicopático de Carretera al infierno (The Hitcher) y la melancolía medieval de Lady Halcón (Ladyhawke).

• Tono episódico, sincero y sin pretensiones de estrella. Hauer escribe con un estilo directo, cálido y algo desordenado, evitando el glamour artificial de Hollywood para defender el cine independiente, la intuición actoral por encima del guion estricto y su compromiso ambientalista.

Al tratarse de una autobiografía centrada en su vida y filmografía, sus «personajes» son el propio actor, sus seres queridos y los directores y arquetipos cinematográficos que definieron su carrera:

• Rutger Hauer (El protagonista). Se retrata como un espíritu libre, inquieto y poco convencional. Más interesado en explorar la psicología de los marginados y villanos que en ser el típico galán de Hollywood, defiende la improvisación como herramienta para dotar de alma a sus papeles.

• Paul Verhoeven. El director neerlandés que lo descubrió en 1969 con la serie Floris y lo catapultó al éxito internacional con cintas como Delicias turcas y Los señores del acero (Flesh+Blood). Representa su alianza artística más intensa y formativa en Europa.

• Ridley Scott y el equipo de Blade Runner. Figuras clave en su consagración estadounidense. Hauer detalla su colaboración creativa con Scott para reescribir el desenlace del replicante Roy Batty y transformar una máquina asesina en una figura trágica y poética.

• Ineke ten Kate. Su segunda esposa y compañera de vida durante décadas. Funciona como el ancla emocional que le brindó estabilidad frente a una juventud caótica y las exigencias de los rodajes internacionales.

• Los arquetipos de su filmografía (Roy Batty, John Ryder y Navarre). Personajes ficticios que Hauer analiza como extensiones de su propia búsqueda artística: el androide que busca más vida en Blade Runner, el enigmático asesino de The Hitcher y el caballero maldito de Ladyhawke.

La conclusión de Todos esos momentos resuena con la misma melancolía luminosa de la célebre línea que da nombre al libro: ninguna fama ni película detiene el paso del tiempo, pero vivir con autenticidad y dejar huella en quienes nos rodean impide que nuestros recuerdos se pierdan en el olvido.

Rutger Hauer entrega unas memorias honestas que muestran al hombre sensible y curioso detrás de algunos de los villanos y antihéroes más inquietantes del cine. La obra cierra celebrando la libertad creativa y el valor de cada instante vivido fuera de los moldes establecidos.

TODO TIENE SU HISTORIA

El origen de las supersticiones, creencias, costumbres y objetos de la vida cotidiana.

Una forma ágil y divertida de descubrir por qué:

*No se debía pasar la sal de mano en mano, caminar debajo de una escalera, abrir un paraguas bajo techo, romper espejos ni tirar el pan sin antes besarlo

*Se sacaba a los muertos con los pies hacia adelante, se usaban ataúdes y flores con un mismo propósito y se contrataban lloronas

*Aún hoy se soplan velas y se tiran de las orejas de quienes cumplen años mientras se canta "Happy Birthday", canción que dio origen a un largo litigio

*Isabel I de Inglaterra se enojó con el inventor del inodoro y hubo resistencia generalizada al uso del papel higiénico

*El abrelatas se creó cincuenta años después que las latas y fue una mujer rica quien decidió que debía existir un lavavajillas mientras un hombre enamorado inventaba las "curitas" para proteger a su esposa

*Un presidente de la República Argentina decidió ser el padrino de un "lobisón"

*Se come pochoclo en el cine, se masca chicle, se cuentan ovejas para dormir y se dibujan fantasmas con sábanas y cadenas

*Se dice "salud" cuando alguien estornuda y se tapan los bostezos

LOS DOCUMENTOS DE EL PADRINO Y OTRAS CONFESIONES

En marzo de 1969 el mundo vio aparecer una de las novelas más dramáticas, leídas y discutidas del siglo: «El Padrino», que se convirtió de inmediato en un bestseller mundial. Al salir a la luz la edición en rústica, pasó a ser, según Life, el libro más rápidamente vendido de la historia. 

Hasta ahora, y su carrera no ha terminado, la cifra de ejemplares vendidos supera los treinta millones. La presente obra es altamente personal, despreocupada y autobiográfica. En ella existen numerosas revelaciones íntimas, divertidas y sorprendentes acerca de la vida del autor. 

En sus páginas se habla de Hollywood, del juego, del modo de vivir de los ítalo-americanos, del arte de escribir, de la realización de la película «El Padrino», de gastronomía, del sexo, del chauvinismo masculino, de directores y estrellas de cine, etcétera. 

En primer lugar, descubre al hombre que existe detrás del libro y del mito. Aunque poco amante de la publicidad y las entrevistas, Mario Puzo contesta a muchas de las preguntas que se hacen los lectores de «El Padrino». 

En este libro vemos al escritor solitario, al insaciable lector, al trabajador infatigable, al padre de familia numerosa, al enamorado de los viajes, al aficionado a los casinos de juego, al hombre que entra y sale de los estudios de Hollywood, que juega al tenis, que disfruta comiendo spaghetti, que lucha por perder unos kilos de peso y que trabaja simultáneamente en diversos guiones cinematográficos y en su próxima novela. De éstas y muchas otras cosas se habla en esta obra amena, divertida y reveladora, escrita por uno de los más famosos novelistas actuales de Norteamérica.