Es un libro que viaja en varios tiempos, desde el pasado en el siglo XVI hasta el siglo XXI, y que gira en torno mujeres. Mujeres imperfectas, ambiciosas, egoístas, que cometen errores. Personajes grises a los que no siempre aprecias pero sí comprendes.
A lo largo de toda la historia se entrelazan diferentes mensajes que se pueden extrapolar a la actualidad. Mensajes sobre la necesidad de independencia como mujer, sobre la libertad de amar, sobre la necesidad de estar formada para que no te manipulen, sobre la familia y cómo el trauma te afecta desde la infancia. Todo ello mostrado a partir de la “no-vida” de 3 vampiras muy diferentes, creando entre ellas lazos de amor, dependencia y odio.
La trama se centra principalmente en los acontecimientos que viven María, Charlotte y Alice, en diferentes momentos temporales pero conociéndolas como humanas antes de su conversión. Eso nos permite ver cómo el paso del tiempo y el ser vampira afecta a cada una de ellas y a las decisiones que toman. Tengo que resaltar a Sabine como mi personaje favorito, pues me parece el más completo que ha creado la autora en esta historia, con un gran arco de evolución en el que pasamos de compadecerla, a entenderla, e incluso a detestarla.
Concebida como una novela autoconclusiva de prosa poética y atmósfera gótica, la historia se estructura en tres líneas temporales que convergen inevitablemente: 1532 en Santo Domingo de la Calzada (España), 1827 en Londres (Inglaterra) y 2019 en Boston (Estados Unidos).
• Tres impulsos humanos: hambre, amor y rabia. Cada época representa una emoción motora. En el siglo XVI, una joven rebelde busca escapar del destino impuesto por los hombres; en el siglo XIX, una mujer de corazón tierno persigue un amor prohibido; y en la actualidad, una estudiante universitaria intenta reconstruirse tras despertar convertida en vampiro luego de una noche de fiesta.
• Vampiros lejos de la idealización. Schwab presenta el vampirismo no como un glamour eterno, sino como una transformación visceral que erosiona la empatía humana. El "hambre" en el libro funciona tanto en el plano físico (sed de sangre) como en el simbólico (el deseo insaciable de ocupar espacio en un mundo patriarcal que busca someter a las mujeres).
• Ritmo introspectivo y moralidad gris. A diferencia de otras obras de acción frenética, la autora prioriza el desarrollo psicológico y emocional de sus protagonistas. El relato retrata relaciones codependientes y manipuladoras donde las víctimas del sistema terminan convirtiéndose en depredadoras.
La novela gira en torno a tres figuras femeninas complejas y moralmente grises, acompañadas por quienes marcaron su transformación:
• María / Sabine (1532, España). Es la figura más antigua y despiadada. Nace en un entorno rural donde comprende pronto que su belleza es su única moneda de cambio. Tras aceptar la inmortalidad de manos de una viuda misteriosa y sufrir traumas brutales que apagan su humanidad, adopta el nombre de Sabine y abraza por completo su naturaleza depredadora.
• Charlotte / Lottie (1827, Inglaterra). Criada en el aislamiento de una hacienda aristocrática, es enviada a Londres tras descubrirse un momento de intimidad prohibida con otra mujer. Es soñadora, vulnerable y sedienta de afecto, pero su vínculo con Sabine la arrastra a una relación marcada por la culpa, la sumisión y la dependencia emocional a lo largo de los siglos.
• Alice (2019, Escocia / Boston). Una joven universitaria que cruza el océano para huir de su pasado y empezar de cero. Tras un encuentro casual de una noche con Lottie, despierta transformada y abandonada a su suerte. Su arco narrativo está impulsado por la confusión, la búsqueda de respuestas y una rabia creciente frente a quienes le arrebataron su vida mortal.
• Ranatada y Héctor. Figuras del pasado de Sabine en la España del siglo XVI. Ranatada es la vampira creadora que introduce a María en la oscuridad, mientras Héctor es su compañero; el trágico destino de ambos frente a la persecución humana define el endurecimiento emocional de Sabine.
La conclusión de Que entierren nuestros huesos en la medianoche ofrece una reflexión sombría sobre la libertad y la corrupción del poder: romper las cadenas de la opresión no garantiza la redención, pues quien aprende a sobrevivir como depredador corre el riesgo de perpetuar el mismo abuso del que huyó.
V. E. Schwab utiliza el mito vampírico para demostrar que la inmortalidad amplifica tanto las heridas como el egoísmo humano. La obra cierra dejando claro que la verdadera autonomía no consiste en dominar o poseer a otros bajo la excusa del amor o el hambre, sino en tener el valor de romper los ciclos de violencia y toxicidad, incluso si eso significa destruir lo que parecía eterno.
El punto fuerte es la forma de escribir de la autora. Me parece que es un gran acierto el intercalar diferentes puntos de vista para que podamos rastrear la información conforme nos la presenta. Y a ello, unir que la forma de hablar de las situaciones íntimas es muy poética y sensible, acorde a las personalidades y situaciones que se presentan. La autora no se corta en mostrar alguna escena truculenta o desagradable, mostrando que estamos ante seres que no se contienen con tal de alimentarse, evitando de esa forma que se romantice su situación.
Como punto negativo decir que el final no ha terminado de convencerme, me parece que se precipita ligeramente y que subestima a Sabine y todo lo que sabemos de ella. Demasiado sencillo para todo lo que se ha vivido. Lo acepto solo por lo que implica para el personaje de Alice, cuyo pasado tiene mucho más peso que el presente en la trama, pero me parece que el final permite que crezca y supere miedos que arrastraba desde la infancia.
Es una lectura adictiva, con capítulos que alternan en duración conforme la trama se hace más compleja, pero que te va dando mensajes a lo largo de la misma. Pensaba que se me haría pesado por su longitud pero cerca del final hasta me faltaban capítulos para seguir conociendo todo lo vivido por las protagonistas. Interesante para quienes amen a los vampiros pero hay que ir sin las expectativas de que sucedan cosas, ya que es una historia que se centra en la relación entre mujeres.
Con un lenguaje construido a base de frases generalmente breves y un abundante (mucho) diálogo, la autora a veces toca lo poético con metáforas visuales muy cuidadas y un ritmo que se mueve entre la introspección y el estallido de la acción. Cuando describe emociones, se vuelve lírica; cuando narra una acción, afila el estilo. Esto hace que el ritmo sea desigual, que frene y acelere generando, de vez en cuando, algún desconcierto en el lector. Y luego están las descripciones de lugares y tiempos. Estemos en el siglo XVI, el XIX o el XXI todo es sombrío (como sabemos, los vampiros tienen una edad media bastante superior a los humanos y algunos de los y las protagonistas han ¿vivido? largamente). Pero no siempre creíble, cuanto más nos retrasamos en el calendario, menos verosímil se hace. Todo se narra desde la perspectiva de un contador de historias actual.
Lo que sostiene al libro no es el mito vampírico en sí mismo que, evidentemente, es el tema conductor de la novela, sino cómo lo viven sus tres protagonistas femeninas: María, Charlotte y Alice, que funcionan como vértices de un triángulo emocional, moral y temporal.
La primera de ellas, María, se muestra como heredera directa de las heroínas del terror gótico clásico. Ve, escucha, analiza y persigue su deseo de perpetuidad que no nace tanto de sus poderes ocultos, sino de su capacidad para sobrevivir en distintos escenarios a lo largo del tiempo, todos ellos marcados por siglos de violencia vampírica. Como contrapunto, Charlotte está más alineada con la tradición vampírica elegante y decadente. Ella encarna ese arquetipo del vampiro que combina la belleza con el peligro, vive el conflicto vampírico por excelencia —monstruo vs. humanidad—, pero aquí se expresa a través de un deseo contradictorio: la protección a una humana y la fidelidad ambigua hacia las reglas de su linaje. Por último, Alice, la más impredecible y aferrada a su condición mortal, es ese tipo de personaje que parece tener siempre un pie dentro y otro fuera del género. Tiene algo de antihéroe, algo de rebelde y algo de criatura traumada que intenta no repetir los errores de quienes la convirtieron, encajando perfectamente en la tradición del vampiro moderno, el que cuestiona su propia comunidad, sus normas y su moral.
"𝐶𝑢𝑖𝑑𝑎𝑑𝑜. 𝐸𝑛 𝑙𝑎 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒𝑧𝑎, 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑎 𝑒𝑠 𝑢𝑛𝑎 𝑎𝑑𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎. 𝐿𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑠𝑎𝑠 𝑏𝑜𝑛𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑠𝑢𝑒𝑙𝑒𝑛 𝑠𝑒𝑟 𝑣𝑒𝑛𝑒𝑛𝑜𝑠𝑎𝑠."
