DIANA O LA CAZADORA SOLITARIA

En Diana o la cazadora solitaria, Carlos Fuentes resume la historia de toda una época, por medio de la revisión nostálgica de su breve y desgraciado romance con la actriz Jean Seberg. La novela analiza las décadas de los años sesenta y setenta, al abordar el racismo, las relaciones interpersonales e interculturales, la mentalidad de los Estados Unidos, el movimiento estudiantil del 68 y, entre otros cambios ideológicos y políticos, también registra las transformaciones de la moral sexual. De hecho, una generación de jóvenes es representada por medio de la biografía resumida de Jean Seberg. 

La obra despliega así una memoria múltiple y veraz que sirve para desenmascarar los intereses detrás de la "cápsula biográfica" adjudicada a la Seberg (Diana Soren, en Diana o la cazadora solitaria). El desenmascaramiento delata, en especial, los infundios que los medios de comunicación divulgaron ampliamente para desprestigiar a la actriz (la novela muestra a Hollywood como productor de mitos del cinematógrafo y analiza el papel, para distorsionar y estereotipar, de las cápsulas biográficas, hechas para el consumo rápido).

El cine ha creado todos los mitos contemporáneos, por la pantalla pasan esas sombras como podían pasar por la mente de un griego antiguo Apolo y Venus y todos los dioses del Olimpo; las estrellas de cine son los fantasmas de los dioses.

Carlos Fuentes

Con la "verdad literaria", Diana o la cazadora solitaria desmiente la propaganda infamatoria que Hollywood y el FBI filtraron a través de los conductos adecuados para destruir a Jean Seberg. La biografía novelada revela que los chismes hollywoodenses, la calumnia, fueron algunos de los procedimientos seguidos para la destrucción premeditada de una joven mujer. La industria cinematográfica y los servicios de inteligencia de los Estados Unidos, concretamente el FBI, se unieron para desprestigiar a la Seberg por sus vínculos con los Panteras Negras. Esto fue revelado más tarde, pero la novela de Fuentes se encarga de difundir esa verdad para reinstaurar el mito. Devolver el prestigio y la imagen a la actriz, otrora fugazmente amada, puede también considerarse un homenaje y una especie de rescate caballeresco. En el futuro o presente de la narración -1993- (lo que cuenta la novela se refiere a 1970, básicamente), estas intenciones contradicen en cierto modo la autorrecriminación del narrador por no haber amado: "Ahora cuento esta historia para darle razón al horrible oráculo de la verdad. No supe amar. Fui incapaz de amar." (p. 15)

Así, Diana o la cazadora solitaria revela el verdadero mito que encarna la artista y destruye las mentiras que empañaron con falsas imágenes y difamaciones la biografía de la Seberg. Éste parece ser el objetivo final de la novela; contra la mistificación, el mito:

Diana, Diana Soren. Su nombre evocaba esa ambigüedad antiquísima. Diosa nocturna, luna que es metamorfosis, llena un día, menguante al que sigue, uña de plata en el cielo pa-sado mañana, eclipse y muerte dentro de unas semanas [...] Diana cazadora, hija de Zeus y gemela de Apolo, virgen por una corte de ninfas pero también madre con mil tetas en el templo de Efeso. Diana corredora que sólo se entrega al hombre que corra más rápido que ella. Diana/Eva detenida en su fuga sólo por la tentación de las tres manzanas caídas. (p. 13)

Fuentes desmonta el tramado de invenciones denigrantes por medio de la biografía compendiada de la actriz, de una síntesis autobiográfica, del relato de un amor imposible, y al hacerlo, su confesión expone las relaciones entre política, cine, amor y literatura. La novela, a partir del recuerdo de un amor frustrado, gracias al análisis de la historia reciente, a los marcos de referencia (personales, sociales, históricos, políticos) deviene denuncia y reflexión sobre una era. Y también es autoanálisis del autor, un examen de su propia vida, de su crisis de los 40 años, que coincidió con el tránsito de un decenio al siguiente, cuando conoce a la actriz. La relación amorosa de los personajes centrales de Diana o la cazadora solitaria implica que se confronten un sinnúmero de elementos, gracias a las características distintas de sus personalidades complejas. Hay dos visiones del mundo, dos culturas, dos nacionalidades, dos profesiones ligadas a dos artes distintas y dos carreras con sus respectivas famas en un punto crítico. La pareja, una actriz estadounidense y un escritor mexicano, de igual manera famosos desde muy jóvenes, plantea en diferentes niveles tanto los conflictos de la relación entre dos países, como los vínculos existentes entre la literatura y el cine, en el terreno de lo social.

Mistificación, industria cinematográfica, cine y literatura

Diana o la cazadora solitaria se ocupa de asuntos engorrosos de la política de los Estados Unidos al retomar la persecución contra el comunismo en la posguerra, en el ámbito de Hollywood, y asociarla a la cacería de brujas contra Jean Seberg. Dos intolerancias que se orientaron hacia el mundo del cine y los actores, revividas por la novela de Fuentes, que replantea los problemas de la conexión entre los medios de comunicación y el poder. Temas como la censura, la libertad de expresión, los derechos individuales ante los grandes intereses económicos, los mitos sociales y la verdad detrás de su manipulación reaparecen en Diana o la cazadora solitaria para renovar discusiones y planteamientos. En este sentido, la novela lleva a recordar cómo la correspondencia plural entre el arte literario y el cinematográfico ha generado comentarios de toda índole, estudios especializados, consideraciones sobre la naturaleza de ambas artes, de sus conexiones (por no mencionar lo que suscitan la mimesis y la diégesis que poseen las dos).

Las interrelaciones de reciprocidad pueden seguirse en la historia de su riquísima retroalimentación mutua; la literatura in-forma o modifica al cine y a la inversa (a veces resulta difícil establecer el origen y el monto de los préstamos técnicos y temáticos que se han hecho entre sí). Estos dos vehículos de ideologías, además, comparten el potencial de ser eficaces con-formadores de la apreciación de lo real; expresión y molde de una mentalidad específica. De ahí que este aspecto, más o menos notorio, motive deseos de control, y la literatura, el cine, lo mismo que sus creadores, el escritor, los directores y actores, se vuelvan objeto de censura, persecución, ninguneo. Y es que el arte, todo arte (quizá más el literario y el cinematográfico), es una complejidad entretejida polivalentemente con la sociedad.

Por lo que toca al cine, en su faceta como industria, numerosos intereses se ocultan detrás de los factores artísticos y humanos. Esos intereses poderosísimos, económicos y políticos, entre otros, son verdaderas fuerzas, a veces opuestas al arte, que afectan la producción artística y a quienes la producen. Hollywood, fábrica de sueños, mitos e imágenes, patria por excelencia del cine comercial a gran escala es, por ende, el emporio de la industria cinematográfica. Las compañías (Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount, etc.), asentadas en ese suburbio de Los Ángeles desde 1915, han hecho del cine estadounidense una de las industrias más poderosas en el mundo. Durante varios decenios, Hollywood ha acuñado mitos modernos, imágenes, modas, visiones de la realidad, modelos de comportamiento, opinión tras opinión sobre diversos tópicos (comunismo, Vietnam, la mujer, etcétera).

No es posible negar el poder hollywoodense de manipulación de las masas ni su poder económico, poderes que conllevan nexos y compromisos. Lo político se entrevera con todos los ámbitos de la vida en Hollywood. Es muy sabida la participación activa de actores y actrices en la política nacional, quienes se conviertan, por ejemplo, en símbolos de la democracia. Hacen política ya sea porque animen y diviertan al ejército en cualesquiera de las guerras en que se involucra su país: Ginger Rogers, Bing Crosby y decenas más durante la segunda Guerra Mundial; ya porque se dediquen a la política y lleguen a ocu-par altos puestos gubernamentales: Ronald Reagan y Shirley Temple serían los más sobresalientes.

Diana o la cazadora solitaria vuelve evidente que por ser el lugar donde se entremezclan tantos intereses, Hollywood tampoco ha podido quedar al margen de la persecución política, del escrutinio, de la participación contestataria o de la censura de la doble moral (el caso de Ingrid Bergman). La cacería anticomunista de brujas que se desató en contra de sus actores y demás trabajadores de la industria cinematográfica es ya historia. Una historia de delaciones, traiciones, juicios terribles. Por estar en California, que irradiaba todo tipo de propuestas de cambio, Hollywood tampoco se escapó de ser influido por las transformaciones ideológicas de los años sesenta, por sus movimientos de liberación, por el rechazo a la guerra en Vietnam. Figuras como las actrices Jane Fonda o Jean Seberg, que participaron activamente en la política, se toparon en determinados momentos con las paredes de la intolerancia y la represión.

Mas las biografías de ambas actrices difieren. La Fonda, que participó por cierto en la película Gringo viejo sobre la novela de Carlos Fuentes acerca de las relaciones entre México y Estados Unidos, se asimiló como triunfadora. En cambio, Jean Seberg, víctima primero de Hollywood y después del FBI, según Diana o la cazadora solitaria, llevó una vida de autodestrucción hasta su enigmática muerte en París (en apariencia, un suicidio). Carlos Fuentes desenmascara en su novela estos trasfondos que oculta el oropel hollywoodense. Dice directamente, por ejemplo: "Hollywood era la Sodoma norteamericana que enarbola banderas revolucionarias para disfrazar sus vicios, su hipocresía, su hambre de lucro puro y simple. ¿Era distinta Diana, o era una más de esa legión de utopistas californianos, pasada, además, gracias a su marido, por el alambique del sentimentalismo revolucionario francés?" (p. 45)

La novela, que como he dicho es la "verdadera" biografía de Jean Seberg, puede considerarse una reivindicación de la actriz, amante del escritor por tan sólo dos meses (el paso de los años muestra que fueron cruciales para ambos).3 El encuentro de la pareja es significativo, pues Diana Soren (Jean Seberg) y Carlos (Carlos Fuentes) se conocen la noche del 31 de diciembre de 1969: "Año Nuevo. Este del paso de 1969 a 1970 era digno de celebración porque marcaba el final de una década y el inicio de otra nueva. Aunque la verdad es que nadie se ha puesto de acuerdo sobre lo que significa ese cero al final de un año. ¿Terminaron los sesenta?, se iniciaron los setenta, o reclaman los sesenta un año más, una prolongación agónica de la fiesta y el crimen, la rebelión y la muerte, de esa década repleta de acontecimientos." (p. 31)

Si históricamente importa en la novela que se termine un decenio y empiece otro (Diana Soren es símbolo de lo que se acaba en el plano de la historia, pero también de lo que empieza en el plano individual para el escritor), es fundamental el encuentro en esa fecha "límite y principio". Además, cada integrante de la pareja vive una etapa crucial en su vida, pues en los dos casos ambos han sido, ella y él, triunfadores, tienen un pasado de fama y triunfos que los obligan. Ella, con 32 años, ha dejado la primera juventud, indispensable para tener contratos cinematográficos (no se volvió buena actriz). Él, que cumplió 40 años en 1968, vive la crisis de la edad mediana, a la par que la angustia por haber encontrado el triunfo tempranamente, ¿cómo y qué seguir escribiendo, después de haber realizado una obra tan reconocida, tan fundamental?:4

-Tú y yo compartimos una cosa _le dije una noche fría y aburrida a Diana. Hemos perdido el momento del inicio, del debut. Se puede perder igual en el cine, en la literatura y en el amor, sabes...

-Estás hablando con una mujer que ya fue y dejó de ser a los veinte años -contestó Diana. I was a has-been at twenty. (p. 67)

Tan sólo dos meses dura el romance, mientras se filma la película. El cine, o mejor dicho, la filmación, congrega a los personajes que viven en un especie de Hollywood reducido, con aburrimiento e interrelaciones en que el sexo, el poder, el alcohol, la fama, la murmuración también desempeñan un papel central como si estuvieran en California. En la locación en Santiago se reproduce el mundo hollywoodense, pero sobre todo se vive inmerso en la rutina de filmar una película. La convivencia asfixiante cataliza los conflictos entre ellos y acentúa la observación del narrador Carlos (el escritor autobiografiado), amante de la Soren, hacia ésta, hacia los demás y hacia sí mismo. Además de todos los trabajadores, el mundo de la locación, que rodea a la pareja, está integrado por el director del filme, su amante, el doble, la maquillista, el camarógrafo. Conviven la actriz, su secretaria, pero sobre todo la pareja de Carlos y Diana, con el viejo actor Lew Cooper (o sea Gary Cooper, que significativamente fue perseguido durante la cacería de brujas en Hollywood en contra de los comunistas, como se cuenta en la novela). El trasplante de Hollywood al pequeño pueblo de México, la relación entre la actriz estadounidense y el escritor mexicano, apoyan el análisis que Fuentes hace de los Estados Unidos, de México, de las relaciones entre los dos países, de la política, de las décadas de los años sesenta y setenta. Para ahondar en los Estados Unidos, considera el "sueño americano" característico de su mentalidad tanto como el mito de la inocencia. El cine, creador de mitos, ha difundido y generado el de la inocencia:

No creo que haya otro país, sobre todo un país poderoso, que se sienta inocente o haga alarde de ello [...] ninguno cree que su nación haya sido jamás inocente. Los Estados Unidos, en consecuencia, declaran que su política exterior es totalmente desinteresada, casi un acto de filantropía. Como esto no es ni ha sido nunca cierto para ninguna gran potencia, incluyendo a los Estados Unidos, nadie se los cree pero el autoengaño norteamericano arrastra a todos al desconcierto [...] En el cine americano sí que se crea el mito de la inocencia, sin ironía alguna... (pp. 111 y 112)

Pero en la vida real, la inocencia que trata de llevar a la practica el "sueño americano" y salvar a los demás es victimizada: Diana Soren, la actriz, transgrede las barreras de ser mujer blanca, al vincularse con los Panteras Negras y amar a un hombre negro. Como activista política participa y afrenta a la sociedad hollywoodense que le tiene asignado un papel de santa, wasp, pero asexual. La vida de Diana Soren es relatada en lo que sirve para mostrar cómo empezó a convertirse en el personaje que representó en la pantalla en sus primeros filmes:

-Decidiste ser Santa Juana en la vida. 

Me miró inquisitivamente. 

-No. Decidí que Juana estaba loca y merecía morir en la hoguera. La interrogué, sorprendido. 

-Sí. Todo el que lucha por la justicia está loco. El cristianismo es una locura, la libertad, el socialismo, el fin del racismo y de la pobreza, todas son locuras. 

Si defiendes eso, estás loco, eres una bruja y acabarán quemándote. (p. 80)

Más allá del corte de pelo casi a rape, con el que Diana Soren se asemeja a la santa quemada en la hoguera, que ella representó, está la identificación con los ideales de Juana, pelear por los demás, rescatarlos, enfrentarse al poder por ellos. Éste sería el principio de la transformación que la convertirá en la víctima propiciatoria del FBI. En el diálogo citado con el escritor amante ella manifiesta una lucidez premonitoria. En vez de quemarla, la destruirán con la difamación.5

Con una estrategia narrativa que centra la problemática de la relación de pareja en el donjuanismo, los celos, la infidelidad, Fuentes pone de golpe al descubierto la cacería de brujas emprendida en contra de Jean Seberg, Diana Soren en la obra, a causa de sus nexos con los Panteras Negras. La actriz, prototipo de la joven blanca, rubia, sencilla, de familia puritana, la belleza típica de cualquier pueblo, se vuelve luchadora en contra del racismo y, gracias a la novela de Fuentes, en símbolo de toda una época:

Me intrigaba conocer en Diana precisamente, la calidad interna de la crueldad, de la destrucción, en una mujer, lo sabíamos todos, tan solidaria, tan entregada a causas liberales, nobles, compasivas. Su nombre aparecía en todos los manifiestos contra el racismo, por los derechos civiles, contra la OAS y los generales fascistas de Argelia, por la protección de los animales... Hasta tenía una sudadera con la imagen del ícono supremo de los sesenta, el Che Guevara, convertido, con su muerte brutal en 1967, en Chic Guevara. (p. 44)

La inocencia auténtica de Diana afrenta al sueño americano de la democracia y al mito de la inocencia de los Estados Unidos con un comportamiento transgresor que lleva a la práctica los principios de igualdad de la democracia. La persecución y el espionaje se inician precisamente en 1970 (durante la corta historia amorosa entre la actriz y el escritor): "La FBI es paciente. Esperó hasta que la preñez de Diana se volviese obvia. La aprobación del plan de calumniarla empleó los siguientes términos `Diana Soren ha apoyado financieramente al Partido de los Panteras Negras y debe ser neutralizada. Su actual preñez a manos de (nombre tachado) nos ofrece la oportunidad de hacerlo". (p. 204)

En Diana o la cazadora solitaria se cuenta cómo el FBI plantó un rumor "entre los columnistas de chismes cinematográficos" (p. 205) y cómo se difundió, malévolamente, que el padre era "un prominente Pantera Negra" (p. 202). Diana Soren y su esposo, el escritor Iván Gravet, con el que seguía casada, demandan "por calumnias" (p. 205) a prestigiada revista semanal y ganan el pleito. Mas la muerte del bebé sorprende a una debilitada Diana que ya no se repondrá anímicamente. La caída del estrellato y la fama, cuyo comienzo constata el escritor mexicano Carlos, y que es un tema de sus conversaciones, resulta cada vez más irreparable. Ella cae en un círculo vicioso de drogas, sexo, y no filma algo relevante. Años después, su muerte, física, sólo acabará con la ruina corporal y psicológica en que se convirtió la que fuera famosísima actriz cuando adolescente.

La novela concluye contundentemente con la sorpresa que encierra la noticia del capítulo XXXVIII. El anterior describe las circunstancias en que se descubre el cadáver de Diana Soren (Jean Seberg), después de dos semanas, en un auto Renault en "una callejuela de París" (p. 233). El capítulo final, que no es narrativo, ilumina todos los anteriores:

La FBI rindió un homenaje póstumo a Diana. Admitió que la había calumniado en 1970 como parte de un programa de contrainteligencia llamado COINTELPRO. El entonces director de la agencia, J. Edgar Hoover, aprobó la acción: Diana Soren fue destruida porque era destruible. El director en funciones en 1980, William H. Webster, declaró que habían pasado para siempre los días en que la FBI usaba información derogatoria para combatir a los partidarios de causas impopulares". La calumnia, dijo, ya no es nuestro negocio. Sólo atendemos a la conducta criminal. (p. 235)

La vida y la obra del escritor Carlos Fuentes muestran su fascinación por el cine y la política, por sus submundos y protagonistas en la pantalla, y fuera de ella, y por las figuras políticas. De hecho, los primeros escritos del autor abordan esos campos; recuérdese, por ejemplo, la crítica cinematográfica juvenil que hizo bajo el seudónimo de Fósforo II (que retomó del que compartieran Alfonso Reyes y Martín Luis Guzmán). Habría que mencionar también la crítica política ejercida en sus escritos desde antes de que publicara libros. En esta atracción por el cine sobresale su gran admiración por el cineasta Luis Buñuel, sobre cuya obra, contrapuesta al cine de Hollywood, escribe artículos y a quien dedica su segunda novela Las buenas conciencias (1958): "A Luis Buñuel, gran artista de nuestro tiempo, gran destructor de las conciencias tranquilas, gran creador de la esperanza humana." Buñuel, en su casa en la colonia del Valle, aparece en Diana o la cazadora solitaria cuando Carlos viaja a la ciudad de México para ayudar a Diana-Aretha (ya espiada por el FBI).

Fuentes, cuya primera esposa fue la bella y talentosa actriz Rita Macedo (trabajó para Buñuel en Nazarín), ha escrito guiones para cine, por ejemplo Los caifanes, y colaboró con Manuel Barbachano. En tanto teórico de la novela, ha venido reflexionando acerca de los vínculos entre el cine y la literatura y entre el cine y la sociedad. Dice, por ejemplo, en junio de 1973 (pocos años después de su relación efímera con la Seberg): "El cine muestra; la literatura invoca y evoca."6 Esto precisamente es lo que él hace en Diana o la cazadora solitaria, que tanto se refiere a las películas que mostraron a Jean Seberg. Carlos-narrador recuerda en 1993 a la Diana Soren de 1970 y la vuelve un mito, literario, universal, extraído o recuperado de la mitología de Hollywood.

La mitología del cine y su transformación en mitos literarios ya había ocupado a Fuentes en Cambio de piel (1967), Zona sagrada (1967), Orquídeas a la luz de la luna (1982), pero en Diana o la cazadora solitaria, la denuncia y la crítica son primordiales. Está además su revisión de la cultura e ideología estadounidenses, que en Gringo viejo (1985) ya había empezado a sondear con personajes de los dos países. No debe olvidarse que Fuentes conoce y frecuenta los Estados Unidos desde niño, cuando asistía a la escuela en Washington, y que maneja el inglés a la perfección. A todo lo anterior agréguese el interés del novelista por las relaciones internacionales (su padre Rafael Fuentes Boetiguer perteneció al servicio exterior mexicano y lo mismo el escritor), en particular desde 1950, cuando estudiaba en Ginebra en el Instituto de Altos Estudios Internacionales; también le atrae sobremanera la interrelación de las culturas y la de los individuos de diferente extracción. Estos elementos confluyen en Diana o la cazadora solitaria, obra en la que expone con autoridad y de un modo documentado, también testimonial, las conexiones subterráneas entre el poder, la política, el mundo del cine o, mejor dicho, el de Hollywood y la sociedad. La obra, como ya se dijo, es explícitamente autobiográfica y confesional, y juega con la identidad del narrador que se presenta como el propio Carlos Fuentes, quien recuerda su fugaz y tormentoso romance con Jean Seberg, actriz de Hollywood y del cine francés.

La novela sucede en 1970, cuando las ilusiones de los sesenta se resistían a morir, asesinadas por la sangre pero vivificadas por la misma. Primera rebelión contra lo que sería nues tra propia, fatal sociedad de fin de siglo, tan breve, tan ilusorio, tan repugnante, los sesenta mataron a sus propios héroes, la saturnalia norteamericana se comió a sus propios hijos Martin Luther King, los Kennedy, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Malcom X -y entronizó a sus crueles padrastros, Nixon y Reagan.

Jugábamos con Diana el juego de Rip Van Winkle... 

¿Qué hubiera dicho Diana, qué hubiera sentido la cazadora solitaria viendo a los niños mutilados de Nicaragua por las armas de los Estados Unidos, a los negros pateados y descalabrados por la policía de Los Ángeles ... Diría que los sesenta acabaron por blanquearse, desteñidos como Michael Jackson para castigar mejor a todo el que se atreva a tener color. (pp. 14-15)

Fuentes encuadra el relato de su romance en la complicada trama que involucra espionaje, caza de brujas (Jean Seberg será la víctima), servicios de inteligencia en acción, la secuela del movimiento estudiantil, la lucha en contra de la discriminación racial. De tal forma, como lo ha estado haciendo en sus obras narrativas y no narrativas que revisan de manera analítica el pasado, el escritor, en esta novela, caracteriza y lleva a cabo un balance de toda una época de la historia reciente. La novela tiene como referentes las biografías de Carlos Fuentes y de Jean Seberg, además de la historia. Los personajes y el narrador resultan tan identificables como los nombres de las personas famosas que se mencionan en Diana o la cazadora solitaria, y también se reconocen. De manera curiosa, las circunstancias de la vida, o mejor dicho de la filmación de una película, que reúnen a Jean Seberg, activista política en contra del racismo, y a Gary Cooper, actor al final de su carrera, congregan dos momentos en que Hollywood se involucró en la política, promoviendo persecuciones que contradicen el mito de la inocencia y el sueño americano promovido en sus películas (además, también está Clint Eastwood, el amante anterior de Diana Soren, que aparece en una fotografía en la recámara compartida por la pareja del escritor y la actriz). La novela cuenta los incidentes al filmar la película; las relaciones de quienes viven en la locación y la vida monótona de los protagonistas, compartida por el escritor, propicia las reuniones del grupo en las noches. En esta convivencia destaca Lew Cooper (Gary Cooper), quien, víctima de la persecución, fue de los actores interrogados:

Lew Cooper se embarcó en la explicación no pedida de por qué dio nombres ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. Fue conciso y contundente: 

-Nadie me merecía respeto. Ni los miembros del Comité ni los miembros del Partido Comunista. Ambos me parecían despreciables. Ambos traficaban con la mentira. ¿Por qué iba a sacrificarme yo por unos o por otros? ¿Por salvar mi honor? ¿Muriéndome de hambre? No fui un cínico, ni se lo imaginen ustedes. Sólo me comporté como todos ellos, los fascistas de derecha que me interrogaban o los fascistas de izquierda que jamás levantaron un dedo por mí. Fui selectivo, eso sí. Jamás di el nombre de alguien débil, alguien que podía ser dañado. Fui selectivo. Sólo di los nombres de aquellos que, en Moscú, se hubieran comportado conmigo igual que éstos en Washington. Se merecían los unos a los otros. ¿Por qué iba a ser yo el chivo expiatorio de sus mutuas canalladas? (pp.151-152)

A cargo de Lew Cooper, actor de westerns en plena decadencia, que filma al lado de Diana Soren una película mediocre, están muchas reflexiones sobre los Estados Unidos y el macartismo, con su cacería de brujas en contra de los comunistas; sobre el destino manifiesto y la obsesión por la inocencia. El viejo actor es un sobreviviente de la persecución política de los comienzos de la Guerra Fría. Diana Soren, en 1970, será victimada por la política y por Hollywood. Diana o la cazadora solitaria, en su aspecto de biografía condensada de la actriz (negadora de las cápsulas biográficas de Hollywood), recuenta su nacimiento como mito del cinematógrafo, a partir de que Otto Preminger la seleccionó entre 18 mil jovencitas para interpretar a Juana de Arco. Diana Soren tenía 16 años y el director, para muchos un sicótico, la empieza a destruir. Su imagen, con el corte de pelo casi al rape y de adolescente eterna, pasa a la película Sin aliento de Jean-Luc Godard y así queda acuñada para siempre.

Jean Seberg-Diana Soren-Aretha, en largas charlas con su amante negro, es espiada por Carlos y por el FBI, de modo que la novela recuerda el embarazo de la actriz, casada con el escritor Romain Gary (Iván Gravet), y el desprestigio de que fue objeto en los medios de comunicación. La cacería de brujas en contra de la activista de Hollywood se debió a su involucramiento con los Panteras Negras, a quienes apoyó, y a sus ligas amo rosas con Jamal. En el personaje de Diana Soren, Carlos Fuentes pasa revista al american dream que vende Hollywood por todo el mundo, en tanto mensajero ideológico del establishment y del poder de los Estados Unidos. Lo mismo sucede con el caso de Lew Cooper que fue acosado en los cuarenta: "Fue una de las víctimas de la cacería de brujas macartista de esa misma década. A mí me repugnaban todas las personas que habían delatado a sus compañeros, condenándolos al hambre y a veces, al suicidio. En cambio, eran héroes míos todos los que, como dijo Lillian Hellman, se negaron a acomodar sus concien-cias a la moda política del momento. Cooper, extrañamente, caía entre las dos categorías." (p.72)

En la novela se analiza el papel del cine en la fabricación y divulgación de mitos que convienen y conforman la manera de ver el mundo en los Estados Unidos; en ella, el escritor Carlos sintetiza los nexos entre el poder, la política, Hollywood y los sueños estadounidenses: "Cómo gocé, de niño, las películas de Frank Capra, donde el valiente Quijote pueblerino Mr. Deeds o Mr. Smith vence con su inocencia a las fuerzas de la corrupción y la mentira." (p. 111)

Así, Jean Seberg-Diana Soren-santa Juana de Arco, actriz que encarnó y creyó su propio mito, muere congruentemente, victi-mada por una sociedad a la que intenta redimir, porque la realidad es opuesta al cine. No conviene a la ideología ni a los intereses de la democracia que se lleve a la práctica la defensa real de la inocencia y de los ideales que promueve la industria cinematográfica, porque se trastocaría el orden establecido. Al encontrarse, dicen el marido viudo y el narrador Carlos, su antiguo amante, sobre ella, respectivamente:

-Era una ingenua política. Le advertí muchas veces que los gobiernos democráticos saben que la mejor manera de controlar un movimiento revolucionario consiste en crearlo... Ella nunca entendió esto. Cayó una y otra vez en la trampa. La FBI decidió darle la puntilla con una gran carcajada. 

-Creí que la ibas a defender. 

-Claro que sí. Diana Soren, querido amigo, fue un ser ideal. Resumió el idealismo de su generación, pero fue incapaz de vencer a una sociedad corrupta y a un gobierno inmoral. Es todo. Piensa así en ella. (p. 211)

Diana o la cazadora solitaria cuenta cómo Jean Seberg-Diana Soren, que tuvo una premonición fatal, muere civilmente como bruja moderna, como santa, tras la cacería de los medios de comunicación. Después perece paulatinamente lo que quedaba de ella, hasta su muerte física pues en tanto representante de una época carecía de malicia, de recursos políticos. El idealismo de una generación, predestinado a morir, es caracterizado, no sin nostalgia, en este examen en el que Carlos Fuentes analiza, una vez más, los cambios del fin de siglo.

AMANTES PODEROSAS DE LA HISTORIA

"Amantes poderosas de la historia" es un fascinante ensayo biográfico escrito por la autora española Ángela Vallvey. A través de una minuciosa documentación histórica combinada con una hábil imaginación narrativa, la obra desentraña las vidas de veintinueve mujeres extraordinarias que acumularon un inmenso poder político, social y económico tras convertirse en las amantes de los hombres más influyentes de sus respectivas épocas.

 

El libro rompe con el estigma tradicional que ha relegado a estas mujeres a simples "figuras decorativas" o "pecadoras" en las crónicas oficiales. Vallvey reconstruye sus pasiones, ambiciones, secretos y sufrimientos, humanizándolas mediante diálogos y pasajes novelados de gran viveza.

El ritmo es ágil y la estructura permite transitar cronológicamente desde la antigüedad clásica hasta la política contemporánea. Más allá del cotilleo cortesano o las intrigas de alcoba, la autora plantea una inteligente reflexión sobre la evolución de la condición femenina, demostrando cómo la seducción y la inteligencia íntima fueron, a menudo, las únicas herramientas disponibles para que las mujeres ejercieran una influencia real en mundos gobernados exclusivamente por hombres.

 

Dicen que el amor mueve montañas. Pero también ha sido capaz de hacer temblar los cimientos de grandes civilizaciones. Han sido muchas las mujeres que han pasado a la historia por haber enamorado, hechizado, atrapado a grandes hombres de estado que han llegado incluso a perder imperios por ellas. 

Pero muchas de aquellas féminas radiantes y perfectamente hermosas, a la vez que astutas e inteligentes, han recibido un injusto trato por quienes han escrito los hechos del pasado. Desde ser relegadas al más estricto ostracismo del recuerdo, hasta ser descritas como prostitutas, manipuladoras o brujas. Todas ellas por una razón u otra, son dignas protagonistas de historias que superan con creces a cualquier relato de ficción.

Amantes poderosas de la historia recoge la vida de algunas de aquellas concubinas reales, de todos los tiempos y de lugares muy distintos. Desde damas que aparecen en manuscritos antiguos hasta las protagonistas de las revistas del corazón, este genial ensayo recopila las biografías de mujeres de vida disoluta, según muchas versiones oficiales, o damas de gran sabiduría, según otras menos ortodoxas. Veintinueve nombres, a cual más atractivo, veintinueve protagonistas de intrigas, arrebatos, venganzas, amores apasionados. 

 

La primera de ellas, Semíramis, fue una joven de baja estirpe que amaba sinceramente a su esposo pero tuvo la desgracia de que el rey de Asiria se fijara en su hermosura y se empeñara en poseerla. Una obsesión que terminaría siendo letal para el caprichoso soberano y convertiría a Semíramis en una reina dispuesta a controlar su propio destino. Unos doscientos años después de que Semíramis viviera, nacía Rodopis, hacia el año 600 a.C., una esclava que protagonizaría una versión antiquísima de la archiconocida historia de la Cenicienta. 

Inés de Castro y Diana de Poitiers

Aspasia, la famosa hetaira que enamoró al gran Pericles y Vanda, la hermosa dama que cambió el destino del rudo Viriato son las siguientes en la lista que dejan paso a dos mujeres muy conocidas por su fuerte carácter y sus anhelos sexuales, Cleopatra VII y Mesalina. Tras ellas, descubrimos la triste historia de Berenice de Cilicia, una mujer que conquistó el corazón del emperador Tito Flavio Vespasiano, quien no tuvo ningún reparo en utilizarla a su antojo y arrinconarla cuando le convino. Más suerte tuvo Teodora, una mujer que nació en lo más bajo de la escala social de Bizancio y terminó sentándose en el trono imperial, no sin antes desquitarse con todos aquellos que la habían vapuleado por su origen. 

Madame de Pompadour y Lola Montes

Algunas de aquellas mujeres pasaron sin pena ni gloria del tálamo real al olvido de la historia. Pero algunas, a pesar de ese injusto silencio, fueron pieza clave en el destino de pueblos enteros. La historia del rey Rodrigo y su amante Florinda cambiaría el curso de la historia del reino Visigodo, mientras su esposa Egilona, una vez iniciada la invasión musulmana en la Península Ibérica, se acercaba amorosamente al rey moro. 

La lista continúa con Zoé y Teofanía, amantes de emperadores, y Zaida, una mora que enamoró al rey cristiano Alfonso VI. La historia de Inés de Castro, y su desgraciado destino, y macabro final, por el simple hecho de haber amado a don Pedro I de Portugal deja paso al controvertido caso del rey Enrique IV de Castilla y su turbulenta vida amorosa, con hombres más que con mujeres. 

Carmen Ruiz de Moragas y Wallis Simpson

Ya en la época moderna, y en la América recién descubierta, aparece la Malinche, aquella indiana que robó el corazón del conquistador Hernán Cortés. Tanto la amaba que corrió el rumor de que había asesinado a su propia esposa para poder amar libremente a la joven que un día había sido esclava. De vuelta a Europa, Diana de Poitiers, una dama entrada en años que enamoró a un rey chiquillo del que hizo de madre y de amante a la vez. Francia y sus rutilantes palacios continuaron siendo escenario de los más variopintos amoríos entre sus reyes y las damas de la corte. Madame de Montespan, Madame de Pompadour y Madame du Barry tienen su rincón específico en el libro, como la española Teresa Cabarrús que fue protagonista de los últimos momentos de aquella espléndida Francia antes de ser arrasada por el poder de la guillota.

Madres de hijos bastardos muy conocidos por el pueblo y la historia fueron La Calderona, Carmen Ruiz de Moragas y hasta una reina, María Luisa de Parma, de quien se dice que habría mantenido un largo romance con el ambicioso Manuel de Godoy. Elena Sanz, amante de Alfonso XII, y Lola Montes, de Luis I de Baviera, dejan paso a dos historias de amor, más o menos estables, más o menos extravagantes, que llevaron a sus enamorados príncipes a abdicar de los derechos al trono de sus respectivos países: Eduardo de Inglaterra por el amor de Wallis Simpson y Alfonso de Borbón en España por algo así como un capricho de juventud llamado Edelmira Sampedro.

Camilla Parker-Bowles y Corinna

Todas ellas, personajes que ya son historia, forman parte de un pasado más o menos reciente. Cierran la lista dos mujeres que aún siguen siendo noticia, a pesar de sus titulares. La segunda esposa, y amante de juventud del príncipe Carlos de Inglaterra, Camilla Parker-Bowles, y la controvertida Corinna, quien mantiene una relación de "amistad" con quien ya no es rey de España, quizás por culpa de dicho amorío, Juan Carlos I de España.

El libro retrata a una amplia galería de personajes históricos reales que actúan bajo arquetipos de supervivencia y ambición. Entre las figuras más destacadas desarrolladas en la obra se encuentran:

• Cleopatra: Retratada no solo como el mito erótico que sedujo a Julio César y Marco Antonio, sino como una estratega política brillante, políglota y gobernante implacable decidida a salvar la independencia de Egipto.
• Teodora de Bizancio: De orígenes extremadamente humildes (actriz y cortesana), se convierte en la amante y posterior emperatriz junto a Justiniano I. Destaca por su carácter indomable, su frialdad ante las crisis de Estado y su rol crucial en las reformas legales del Imperio Bizantino.
• Madame de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson): Representa a la amante intelectual y exquisita. Más que una compañera de cama para Luis XV, se convirtió en una primera ministra de facto, mecenas de la Ilustración y una tejedora fundamental de la diplomacia francesa.
• María Calderón "La Calderona": Actriz teatral madrileña que cautivó al rey Felipe IV. Encarna la ambivalencia entre el brillo de la farándula, el estigma social de la época barroca y el posterior refugio místico y de redención en el convento.

• Elena Sanz: Cantante de ópera y amante del rey Alfonso XII de España. Se perfila como una mujer complaciente pero vulnerable, cuya historia expone las complejidades de la maternidad ilegítima dentro de los círculos de la realeza borbónica.
• Corinna zu Sayn-Wittgenstein: Representa la evolución contemporánea de la "amante poderosa". Una mujer de negocios cosmopolita e incómoda que transita por las cloacas del poder moderno y las finanzas internacionales junto al rey Juan Carlos I, demostrando que las dinámicas de influencia íntima siguen vigentes.

 

Amantes poderosas de la historia no es una compilación de biografías de personajes históricos al uso. Cada una de sus protagonistas no se nos presenta a partir de datos de sus vidas más o menos objetivos. Nada más lejos de la realidad. Su autora, Ángela Vallvey Arévalo, convierte la existencia de cada una de ellas en un apasionante relato. Como si de cuentos de trataran, imagina diálogos, sentimientos, que hacen del texto algo más que un ensayo biográfico. Todo ello salpicado de comentarios sarcásticos y de una fina ironía que te hacen sonreír en más de una ocasión. Sin olvidarnos que todas las historias están ampliamente documentadas. 

"Amantes poderosas de la historia" concluye que el concepto de "la amante" ha sido una institución política informal pero crucial en el desarrollo de la humanidad. Ángela Vallvey logra rescatar a sus protagonistas del juicio moralista del pasado, transformando el prejuicio en una crónica sobre la resiliencia y el poder femenino. Al terminar el libro, queda claro que estas mujeres no fueron meros peones en las vidas de los hombres, sino jugadoras activas que, para bien o para bien o para mal, cambiaron el rumbo de reinos e imperios utilizando las cartas que la historia les permitió jugar.

Estos relatos originalmente exquisitos van precedidos de un interesantísimo prólogo en el que la autora hace un breve repaso del papel de la mujer en la historia, concluyendo con esta magnífica frase lapidaria: Las mujeres de este libro, aun cubiertas por la losa grave de la historia, todavía tienen muchas cosas que decir. En espera de que las mujeres del futuro consigan que ninguna piedra las cubra y les impida ser libres. 

 

 

CARY GRANT

Esta biografía ha logrado una fama inmediata desde su publicación gracias a la publicidad que ha obtenido por abordar directamente y sin tapujos tres aspectos de la vida del autor que la leyenda de Grant había mantenido en la oscuridad. En concreto: Su pasado como gigoló, su condición abiertamente homosexual (al menos durante la década de los 30 y parte de la de los 40, prestando especial atención a su “matrimonio” de facto con Randolph Scott) y los malos tratos psicológicos a los que sometió a varias de sus esposas.

Pero quedarse en eso, o reducir esta biografía a un producto interesante solo para saciar una curiosidad morbosa por las intimidades del biografiado, sería un error. 

Se trata de una biografía minuciosa y detallada sobre la evolución y construcción de una gran estrella del cine. En opinión de muchos, el galán de Hollywood por excelencia.

A través de su vida se construye también un relato del mundo del espectáculo en los EEUU y muy especialmente en Hollywood. Grant fue un producto del sistema de los grandes estudios, pero a la vez el primero de sus enemigos, librando una dura batalla por el control de su carrera. Esa lucha dio paso a la siguiente etapa, la de los grandes actores independientes que negociaban cada proyecto individualmente, construyendo una imagen propia y reconocible por él público. Imagen que hacía imprescindible su presencia en ciertos proyectos “pensados para ellos” si se quería asegurar una recaudación impresionante.

De su relación con Hitchcock se derivaría el destilado definitivo del “papel” de Grant, el de un hombre maduro y sofisticado que opera en un escenario urbano contemporáneo (Nunca rodó westerns, acomplejado por su acento británico y procuró evitar el género histórico) Un hombre de mediana edad, con un pasado problemático en lo sentimental, capaz siempre de despertar el interés de mujeres mucho más jóvenes que se empeñan en seducirle. Y al final lo consiguen (Por una cláusula de sus contratos, Grant debía ser el “seducido” y obtener siempre el triunfo en lo sentimental) Otra ironía es que Grant se negase a interpretar el papel de Humbert en la Lolita de Kubrick, a pesar de que en la novela hay una vaga referencia al parecido de Humbert con las estrellas masculinas del cine de principios de los 50 (de la que Grant sería una de las más populares).

Grant fue un hombre tacaño a pesar de su inmensa fortuna. Vivió lleno de conflictos personales a pesar de ser el ídolo sexual de generaciones de mujeres y abandonó en pleno éxito el mundo del cine cuándo comprendió que ya no podía seguir interpretando papeles de galán de modo creíble (demostrándose incapaz de reciclarse como actor). También fue alguien que evitó la SGM, y se sugiere que logró eludir el reclutamiento aceptando servir como espía y delator (lo que le permitiría sobrevivir a la caza de brujas a pesar de sus posturas bastante liberales en lo político).

Lo cierto es que en Operación Whisky al público le parecía perfectamente natural que sedujese a una mujer a la que doblaba la edad. Aún más, en Charada nos sigue pareciendo perfectamente natural que seduzca a Audrey (25 años de diferencia). Lo llamativo es que él mismo había rechazado interpretar Vacaciones en Roma porque creía imposible que el público aceptase que sedujese a una actriz tan joven. En su vida real no tuvo esos complejos, ya que su última esposa no es que fuese más joven que él. Es que el suegro de Grant era 5 años más joven que él.

Pero el público podía creerle capaz de todo. Al fin y al cabo, se trataba de Cary Grant.

TÚ NO ERES COMO OTRAS MADRES

Tú no eres como otras madres cuenta la historia de Else Kirschner y de todos los que le rodearon, desde su nacimiento en una familia judía burguesa en el Berlín de comienzos de siglo hasta su muerte. Desde el principio, Schrobsdorff deja claro que el suyo va a ser un relato exhaustivo, centrado en reconstruir la forma de pensar de una mujer que quiso ser diferente desde su infancia, desde el mismo instante en que tuvo conciencia de sí misma y empezó a salirse del molde. 

Alterna la primera persona, la de la hija que recuerda a su madre a través de recortes y fotos, con la tercera persona, que se adentra en las motivaciones de Else, en ese ansia por vivir que la llevó a saltar barreras y a vivir el presente sin pensar más allá hasta que la realidad terminó arrastrándola, como a tantos.

El primer acto subversivo de Else es su negativa a un matrimonio de conveniencia y el alejamiento de su familia por amor. Pero para cuando llega ese momento, la autora ya ha contado lo suficiente de la joven Else como para que el lector intuya que su historia no se detendrá aquí, que su búsqueda no parará. Una frase, de las muchas que dedica Schrobsdorff a analizar los sentimientos de su madre y el porqué hacía lo que hacía, define especialmente bien la razón de ser de la protagonista:

"Aunque persona normal y corriente, sufría dolorosamente por el miedo de perderse algo"

La historia de Else, que cae y se levanta impulsada por su propio gusto por vivir, que se propone "tener un hijo con cada hombre al que ame", corre paralela a los convulsos años 20 y 30 en Alemania. El mundo se desmorona alrededor, y ella parece no darse cuenta. Se aleja del cerrado ambiente judío; se rodea de los más elitistas y liberales círculos alemanes. Y sigue intentando exprimir su juventud al máximo, ayudada por un atractivo personal irresistible, aunque a veces, nos parece insinuar Schrobsdorff, se equivoque:

"Nadie podía escapar a la pequeña y compacta Else, ese dechado de gozo vital, esa fuente de ternura y calidez, esa llama de inteligencia diáfana y lúcida".

Quizás lo que haga más especial este libro sea la fuerza de la voz narradora, la verdad de quien lo cuenta. Schrobsdorff es dolorosamente sincera y aunque apenas juzga, sí lo cuenta todo sobre su madre, incluidos sus posibles errores, el dolor que dejaba en quienes dejaba atrás, a veces, también, sus propios hijos. En la última parte, la más dura, la dedicada a los años de guerra y las decisiones que, por fin, llevan a Else a enfrentarse a su propia vida y a asumir las consecuencias, Schrobsdorff también es inflexible consigo misma. No oculta los momentos en que ella también fue injusta, en que se dejó llevar por su juventud, en que juzgó demasiado.

Su falta de indulgencia, con su familia y consigo misma, su realismo a pesar de todo, hacen que el relato no se caiga, que no sea una biografía edulcorada, que la figura de Else no se haga irreal para el lector. Schrobsdorff logra el que seguramente era su objetivo: construir un retrato completísimo, fidedigno, de su madre, con su lado maravilloso y el que no lo era tanto, por parte de una hija que en su edad adulta es capaz de comprenderla en casi todo, entender por qué actuó como lo hizo y, sobre todo, perdonarla.

En realidad, Tú no eres como otras madres es un gran homenaje y una larga carta de amor, que le llega al lector convertido en la historia de una mujer fascinante en todas sus aristas, y en un relato diferente e interesantísimo sobre la inconsciencia colectiva en los primeros años del nazismo y las consecuencias para los que tuvieron que huir de su propia tierra.

EL FACTOR GRATITUD

Cuando alguien vive la GRATITUD sabemos que ha hecho las paces con su pasado, es capaz de ver más allá de sí mismo, puede hacer equipos, confiar en los demás y ser depositario de la confianza de la gente que le rodea. 

Está en capacidad de cumplir promesas, reconocer con humildad el valor y los talentos de los demás y ser congruente en el tiempo.

La GRATITUD se compone de un reconocimiento, de un sentimiento y de una expresión hacia alguien más. Ésta es un valor que le permite a las personas conectar emocionalmente con otros, hacer equipos de trabajo, ser digno de confianza, hacer las paces con su pasado y con su presente y sin duda vivir mucho más feliz. 

La GRATITUD es un valor que viven más los hombres que las mujeres, esto sorprende a muchos, aquí comparto dos razones: en primer lugar la mujer es más dura a la hora de evaluar una expresión o sentimiento de GRATITUD, un hombre queda satisfecho con un simple “gracias compadre”, mientras que la mujer espera muchas más señales para realmente confiar; por otro lado las mujeres sienten que aquellos a su alrededor expresan menos GRATITUD hacia ellas ya que los demás percibe las acciones de las mujeres como una responsabilidad y no como un gusto, el hijo que no agradece a su madre por hacerle de comer por ejemplo, como sociedad tenemos que entender las mujeres no hacen las cosas por responsabilidad sino por gusto y tenemos que sentir y expresa agradecimiento. 

Entre los mexicanos vivimos mayor GRATITUD hacia los amigos que hacia los hermanos, dos razones para ello son: el momento de vida que viven los hermanos, normalmente, es muy diferente al que vivimos nosotros, por ende la empatía que se vive entre ambos no es tanto como la que se vive con los amigos; por otro lado los amigos mantienen los secretos, y cuando llegan a contarlos, los cuentan a otros amigos, mientras que cuando nuestros hermanos cuentan nuestros secretos se los cuentan a nuestros papás, lo cual genera grandes conflictos familiares. 

Entre muchos otros descubrimientos, encontramos que un reconocimiento, un sentimiento y una expresión de GRATITUD son capaces de “marcar” de por vida a las personas que la reciben, esto es algo tremendo, la gente nunca olvida una a aquellos que les han mostrado GRATITUD, por ello la GRATITUD es un “instrumento para la generación de pactos” muy en el inconsciente de las personas. 


En nuestra investigación profundizamos sobre la GRATITUD que se vive hacia diferentes instituciones en el país y aquí puedo destacar dos datos interesantes: por un lado hay una baja GRATITUD hacia los empresarios, la cual está haciendo daño al país y urge que hagamos algo al respecto; y por otro lado se detectó una GRATITUD por debajo de lo satisfactorio hacia las instituciones religiosas, lo cual también habría que atender de inmediato. 

ADÁN

Adán exhibe la magistral destreza artística de Dekker, al confeccionar una complicada representación de la psiquis humana y saca a relucir completamente a aquellos que creen en el bien, aquellos que creen en el mal y aquellos que no creen en nada.

Adán (Adam, 2008), escrita por el célebre autor estadounidense Ted Dekker, es una perturbadora e inteligente amalgama de thriller policial psicológico y suspenso sobrenatural. La obra explora los rincones más oscuros de la mente humana mientras desafía los límites racionales frente al combate de la guerra espiritual.

La historia arranca con una premisa electrizante: un célebre psicólogo conductista y perfilador del FBI que ha edificado su carrera afirmando que la religión es uno de los mayores males de la sociedad, termina convirtiéndose en el blanco de un asesino en serie de tinte religioso conocido como "Eva". Las víctimas de Eva mueren en circunstancias biológicas imposibles de explicar científicamente.

Cuando Daniel Clark, el protagonista, es finalmente emboscado y asesinado por Eva, su compañera logra resucitarlo clínicamente 20 minutos después. Sin embargo, Daniel despierta con amnesia total de su muerte y del rostro del homicida. Desesperado por detener al monstruo, quien ahora acecha a su exesposa, Daniel se somete a peligrosas simulaciones clínicas para morir una y otra vez con el fin de rescatar sus recuerdos.

Lo que inicia como un clásico juego del gato y el ratón al estilo de El silencio de los inocentes, da un giro radical de 180 grados hacia el terror espiritual y la posesión demoníaca, un sello inconfundible de Dekker que expone la vulnerabilidad del escepticismo humano ante el mal absoluto.

• Daniel Clark: El protagonista. Es un hombre sumamente analítico, arrogante, racional y fervientemente ateo. Su obsesión con el trabajo destruyó su matrimonio. Daniel funciona como el "Adán" metafórico: representa a la humanidad escéptica que se cree con el control absoluto a través de la ciencia, pero que termina descubriendo que las leyes lógicas no bastan para combatir la oscuridad.

• Eva (El Asesino) / Alex Price: "Eva" es un asesino en serie implacable. Paralelamente a la investigación policial, el libro intercala un artículo periodístico de nueve partes que cuenta el trágico e impactante pasado de un niño llamado Alex Price, quien junto a su hermana sufrió abusos infantiles extremos antes de ser adoptado por un sacerdote católico. Alex posee una mente brillante pero fragmentada. "Eva" no es solo un alias psicópata, sino la entidad demoníaca generacional que ha poseído a Alex y lo manipula para asesinar mujeres en un retorcido intento de "expiar" sus traumas del pasado.

• Lori Ames (Jessica Price): Introducida al principio como la nueva compañera patóloga del FBI de Daniel y quien le salva la vida en su primera muerte clínica. Lori es el pivote de los giros de la trama. Más adelante se revela que su verdadera identidad es Jessica Price, la hermana perdida de Alex. Su infiltración en el caso tiene como único motivo salvar a su hermano de la destrucción.

• Heather Clark: La exesposa de Daniel. A pesar del divorcio provocado por la obsesión de Daniel, sigue siendo su único vínculo afectivo real. Se convierte en el objetivo principal de Eva para torturar psicológicamente al protagonista, obligando a Daniel a actuar bajo presión absoluta.

• Padre Seymour: Un sacerdote católico que intentó guiar a Alex Price durante su juventud antes de que este abandonara la fe. Seymour provee el trasfondo místico, las respuestas teológicas y el conocimiento necesario sobre la posesión demoníaca para enfrentar a la criatura.

El clímax de la novela se desata cuando Heather es secuestrada por Eva. Daniel logra localizar el escondite del asesino en un túnel subterráneo abandonado. En un acto de desesperación y sacrificio, Daniel ofrece su propia vida a cambio de la libertad de Heather.

Aquí se revela la naturaleza puramente sobrenatural de la historia: la entidad demoníaca "Eva" abandona parcialmente a Alex y posee el cuerpo de Daniel Clark, ya que este, desprovisto de una protección espiritual o fe, "abre las puertas de su corazón" voluntariamente para salvar a su exesposa.

Heather escapa y busca la ayuda del Padre Seymour. Juntos regresan para salvar a Daniel y encuentran a un hombre completamente consumido por el demonio (con los ojos negros y manifestando una fuerza física e invisible aterradora). El Padre Seymour intenta realizar un exorcismo de emergencia, pero la fuerza de Eva es demasiado destructiva.

La resolución llega gracias a Lori (Jessica Price). Ella confronta directamente a su hermano Alex, quien observaba la escena de manera apática. Jessica apela al amor fraternal puro y apaga el deseo de venganza de Alex, rompiendo el pacto con el demonio y obligando a la entidad a soltar su control. El demonio abandona a Daniel dejándolo al borde de la muerte física, pero libre.

El desenlace deja una profunda lección sobre el cambio de paradigma en el protagonista. Daniel Clark sobrevive, pero ya no es el hombre arrogante y ateo del principio. Su experiencia en el umbral de la muerte y su posesión directa destruyeron su cosmovisión materialista. Se da cuenta de que el escepticismo radical no era una fortaleza, sino una ceguera autoinfligida.

Nota Teológica y Editorial: Dependiendo de la edición del libro, existe una versión extendida o edición cristiana (muy común en este título de Ted Dekker) que incluye un capítulo final adicional o epílogo más detallado (Capítulo 43). En este cierre, se asienta la sanación emocional y física de Daniel. El epílogo amarra los cabos sueltos mostrando la redención final: Daniel y Heather comienzan un proceso de reconciliación basado no en la obsesión racional, sino en el reconocimiento de la gracia divina, el amor y la existencia de un plano espiritual que protege a la humanidad de la oscuridad.

Daniel Clark es un hombre obsesionado. Como psicólogo de conducta del FBI, la búsqueda realizada por Daniel para seguir los rastros de un asesino en serie conocido como Eva ha dejado su vida hecha un revuelto. Terco en extremo, Daniel se rehúsa a terminar su implacable persecución del escurridizo Eva, sacrificando su matrimonio, su profesión y finalmente su propia vida.

Luego que Eva lo mata a tiros a quemarropa, Daniel fue resucitado después de veinte angustiosos minutos, dejándolo sin memoria del rostro de su asesino. En un intento por recobrar la imagen perdida, y posiblemente la única pista que podría ayudar a la investigación, Daniel trata de estimular vigorosamente su memoria repitiendo su experiencia cercana a la muerte.

Dos versiones similares de la historia, una siguiendo la pista de la investigación del FBI y la otra registrando detalladamente la descripción que hace un periodista de los antecedentes horrorosos del asesino, se entremezclan perfectamente en todos los capítulos de Adán, brindando a los lectores una perspectiva circunspecta de los eventos escalofriantes. Con una espeluznante exploración de experiencias cercanas a la muerte y las innumerables maneras en que las fuerzas sobrenaturales se manifiestan en el mundo, Adán sin duda dejará a los lectores con una necesidad inquietante de examinar sus propias creencias. 

Empieza con el secuestro en Arkansas de dos niños: Alex y Jessica Price, de 4 y 3 años respectivamente en 1964 por los desconocidos Alice y Cyril Brown con el propósito de usarlos como chivos expiatorios para su distorsionada religión: El convento sagrado de Eva. Después de 13 años logran escapar colgándose del tren que pasaba diariamente, después de viajar por mucho tiempo llegan a Pasadena, California a un refugio. Ahí el Padre Robert Seymour les consigue empleos y un curso para obtener un grado similar al de Bachiller. Alex Price es atormentado con pesadillas, pero trata de vivir normalmente, después toma la decisión de estudiar en el Seminario San Pedro y convertirse en sacerdote. Pero después de escribir ensayos que el seminario consideró como heréticos fue expulsado. En 1992 Jessica está comprometida, pero cuándo se lo cuenta a Alex, él se enoja aunque aceptó a regañadientes. Tiempo después el prometido de Jessica no llega a su cita con ella, y cuando Jessica lo busca en unos arbustos, lo encuentra azotado y posteriormente descubre que fue atacado por Alex. Jessica se fue a Dakota del Norte cuando Alex desaparece.

En 2008, el psicólogo de conducta del FBI Daniel Clark ha estado siguiendo el rastro de un asesino llamado Eva que cada luna nueva asesina a una mujer con una rara especie de meningitis, pero ha llegado a tal su obsesión por Eva que su esposa se divorcia de él. Después de insistir a su jefe de dejarlo trabajar solo y extraoficialmente, su jefe acepta pero le asigna un canal con el caso: la patóloga forense Lori Ames. Luego reciben una llamada de Colorado, donde se presume que Eva ha secuestrado a su víctima. Al llegar al pueblo de Manitou Springs, encuentran en una cueva a la víctima pero esta vez es diferente: ella está infectada, pero viva. Cuando la trasladan a un hospital, un hombre (que es el asesino Eva) se para a la mitad del camino y asesina a Daniel, al policía Nate Sinclair con dos disparos y dispara en el brazo a Lori. Cuando Lori lleva a Daniel al hospital, lo logran resucitar.

En el hospital Daniel se recupera pero tiene dos problemas: tiene en su mente la imagen del asesino pero no lo recuerda, y tiene ataques de pánico que se van intensificando. Después Lori le sugiere que hagan una simulación de una experiencia cercana a la muerte para obtener el rostro del asesino con un químico llamado DMT. El intento no sólo fue en vano sino que hizo más intensos los ataques de Daniel. Mientras Heather, la ex-esposa de Daniel, se empieza a obsesionarse con Eva. Pero recibe dos llamadas de alguien que le dice que obligue a Daniel a dejar en paz a Eva, o si no matará a Daniel.

Después es secuestrada por él, y cuando Daniel se entera le pide a Lori que lo mate literalmente para tener una ECM y recordar el rostro de Eva. Lori al principio se niega, pero es convencida. Cuando Daniel muere sólo ve a un muchachito que dice que es Eva, pero el niño le da una pista de donde está Heather. Cuando encuentran el lugar descubren que Eva no está ahí, así que le pide a Lori que lo mate de nuevo para tener otra pista, Lori acepta y así el niño le dice que vaya al sur, sólo él, después de las pistas que Eva le da por teléfono llega a un lugar en Oklahoma: una bodega con una inscripción en las vigas: convento sagrado de Eva. Ahí se encuentra al asesino y es amordazado y atado. Después Eva libera a Heather y cuando regresa ella y Lori van buscando y encuentran que Alex Price es Eva al Padre Seymour cuando Heather visita al Padre, este le da los artículos de Alex Price.

Después Lori visita a Heather y descubren por los artículos de Alex la ubicación de Daniel. Pero es demasiado tarde: Daniel ha aceptado ser poseído por Eva. Cuando Heather regresa al lugar donde está Daniel, descubre que está poseído.

Entonces va a buscar al Padre, pero cuando regresan encuentran a Alex y a Daniel y cuando le hacen un exorcismo a Daniel, Lori llega para detener a Eva y a Alex, es entonces que revela que es Jessica Price. El libro termina cuando sacan al demonio.

LOS PODERES DE VENUS

¿Qué hay de cierto sobre la supuesta zoofilia de Catalina II, la zarina que practicaba el acto sexual seis veces al día y que mantuvo a ochenta amantes? 

¿Es verdad que Mesalina hizo una apuesta con una conocida prostituta a ver quién podía contentar a más hombres en un solo día, y que la ganó sobradamente? 

¿Se entretuvo en relaciones incestuosas Margarita de Valois, hija del rey Enrique II de Francia, con su hermano Enrique III? 

¿Qué oscura pasión llevaba a Paulina, la hermana favorita de Napoleón, a requerir que cuatro esclavas negras, que se turnaban en parejas para atenderla, la desvistieran con mimo y la bañaran acariciando cada parte de su cuerpo?

Emperatrices, poetisas, intelectuales, esc ritoras, actrices... así son algunas de las más grandes y fascinantes seductoras de todos los tiempos: mujeres de carácter que consiguieron brillar con luz propia en épocas en que las mujeres estaban relegadas a la oscuridad, mujeres que supieron vivir la vida a su manera, protagonistas de su época, ante las que sucumbieron conquistadores, se rindieron reyes y claudicaron políticos de renombre.

Esta completa obra propone una mirada tan pícara como documentada sobre los anhelos, sueños y realidades de estas mujeres cuyas personalidades a contracorriente marcaron un nuevo camino en el devenir de la Historia. Sus secretos de alcoba, sus amantes, sus trucos de belleza, los hombres que perdieron la cabeza por ellas, los que perdieron su fortuna e, incluso, la vida